{"id":59760,"date":"2025-03-20T17:13:14","date_gmt":"2025-03-20T17:13:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=59760"},"modified":"2026-04-16T07:21:49","modified_gmt":"2026-04-16T07:21:49","slug":"wagner-moreiras-winterreise-packende-interpretation-mit-choreografischer-sogwirkung","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wagner-moreiras-winterreise-packende-interpretation-mit-choreografischer-sogwirkung\/","title":{"rendered":"Wagner Moreiras \u201eWinterreise\u201c. Packende Interpretation mit choreografischer Sogwirkung."},"content":{"rendered":"

Wagner Moreira setzt sich im Theater Regensburg mit Schuberts \u201eWinterreise\u201c auseinander und liefert in Hans Zenders Orchesterfassung eine packende Interpretation mit choreografischer Sogwirkung. Die<\/strong>\u00a0grausige Sch\u00f6nheit von Liebe, Hoffnung, Frustration und Tod.\u00a0<\/strong><\/p>\n

von Vesna MLAKAR<\/p>\n

Ein leises, wie zuf\u00e4lliges Schaben und Kratzen ist zu h\u00f6ren. Dann \u00f6ffnet sich langsam der Vorhang im Theater am Bismarckplatz. Die Kl\u00e4nge aus dem Orchestergraben intensivieren sich. Auf der B\u00fchne wird eine Baracke aus rotem Gest\u00e4nge sichtbar \u2013 eine nach hinten abgeschlossene Holzkonstruktion, die in ihrer beengten Unterteilung an Kabinen oder voneinander abgetrennte Zellen erinnert. Im ersten Bild \u201eGute Nacht\u201c bietet Wagner Moreira \u2013 seit drei Jahren Ballettchef in Regensburg und Sch\u00f6pfer des neuen Tanzabends \u201eEine Winterreise\u201c \u2013 bereits sein gesamtes elfk\u00f6pfiges Ensemble auf. Es wirkt wie eine Gruppe Fremder, die einem an diesem eher d\u00fcster-tristen Urauff\u00fchrungsabend mit wenigen hoffnungsfrohen Ausbr\u00fcchen mehr und mehr ans Herz wachsen.<\/p>\n

Erste Nebelschwaden sinken hinab in den Graben zu den Musikern des Philharmonischen Orchesters Regensburg und ihrem Dirigenten Tom Woods. Die Ger\u00e4uschkulisse der Instrumente wird melodischer, wird Klang. Ruckartig f\u00e4hrt Leben in die Glieder der T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer. Noch in Unterw\u00e4sche, als seien sie eben erwacht, beginnen sie sich anzukleiden. Z\u00f6gerlich, aber entschlossen. Aus den anf\u00e4nglich abrupten Positionswechseln entwickelt sich allm\u00e4hlich ein motorischer Fluss, der jeden erfasst. Ein kollektiver Aufbruch ins Ungewisse steht bevor \u2013 eine Reise voller Zweifel und H\u00fcrden, durch frostig-karge Landschaften, in die nur selten warmes Licht dringt. Das Ziel \u2013 wom\u00f6glich die Suche nach einer neuen Heimat oder sich selbst \u2013 bleibt offen. Ob Hosen, R\u00f6cke oder Hemden: Alle Kleidungsst\u00fccke sind wei\u00df beziehungsweise schwarz wie die vorne ordentlich nebeneinander abgestellten kn\u00f6chelhohen Treter.<\/p>\n

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Richard Resch, Ensemble \u00a9 Marie Liebig<\/p>\n

Solche tr\u00e4gt bereits der mittig auf einem der Balken sitzende Tenor Richard Resch. Im Herbst 2023 hat der geb\u00fcrtige Regensburger zusammen mit Diego Caetano am Klavier Schuberts \u201eWinterreise bei \u201eDa Vinci Classics\u201c auf CD ver\u00f6ffentlicht. Eine Erfahrung, auf die er in den zarten und lyrischen Passagen gewiss gut zur\u00fcckgreifen konnte. Moreira hat seiner abstrakt-reduzierten Tanzadaption als musikalisch treibende Kraft und Inspirationsquelle allerdings die an orchestralen Klangnuancierungen, Farben, Verzerrungen und Dynamiken reichere Komposition von Hans Zender zugrunde gelegt \u2013 wie schon die meisten seiner Choreografen-Kollegen mit Ausnahme von Daniela Kurz (N\u00fcrnberg 2000, mit Schubert pur).<\/p>\n

Resch, der sehr feinf\u00fchlig von einem zum anderen gef\u00fchlsintensiven Moment zu wechseln vermag, f\u00fcllt sowohl darstellerisch als auch gesanglich die zentrale Rolle des umherirrenden Wanderers bestens aus. Der zu Beginn noch klar gewahrte Abstand zwischen dem seine \u201eSeins-Zust\u00e4nde\u201c beschreibenden Tenor und der Gruppe Herumtanzender verringert sich Szene f\u00fcr Szene. Zunehmend wird Resch \u2013 mal singt er sogar in die Luft gestemmt und von vielen H\u00e4nden getragen \u2013 in eine Choreografie voller Hebungen eingebunden, die sich insgesamt durch ein extrem k\u00f6rperliches, oft \u00fcber den Boden rollendes, pantherhaft geschmeidiges und athletisches Bewegungsvokabular auszeichnet.<\/p>\n

Doch damit nicht genug: Kristopher Kempf hat ein enorm mobiles B\u00fchnenbild aus vier fahrbaren Elementen entworfen. Je nachdem wie die T\u00e4nzer diese auf der B\u00fchne platzieren, drehen und zusammenschieben werden begehbare R\u00e4ume, Br\u00fccken, Berge und Schluchten oder eine breite, frontal zum Publikum hin ausgerichtete \u201eHalfpipe\u201c daraus. Deren Vorderseite ist mit einzelnen Worten und Liedtextpassagen der \u201eWinterreise\u201c bedruckt und l\u00e4dt das Ensemble wiederholt zum Hinaufrennen und Hinabrutschen ein.<\/p>\n

F\u00fcr das Finale kommen oben alle auf der Kante zum Stillstand. Sie lassen ihre Beine baumeln. Power, Musik, Licht \u2013 all die Eineinhalbstunden ohne Pause eng miteinander verschr\u00e4nkten Antriebsmotoren f\u00fcr das St\u00fcck verpuffen allm\u00e4hlich im Raum, w\u00e4hrend die K\u00f6pfe und Oberk\u00f6rper der Interpreten langsam nach hinten ins Nichts wegsinken. Vor dem Applaus ist das ein h\u00f6chst ergreifender, zurecht Sekunden absoluter Stille einfordernder Moment.<\/p>\n

Je weiter sich diese \u201eWinterreise\u201c ihrem Ende n\u00e4hert, desto gr\u00f6\u00dfer und m\u00e4chtiger ins Geschehen eingreifender wird der technische Einsatz. Zum Schluss tanzt die gesamte B\u00fchne regelrecht mit. Da steigen hintereinander versetzt drei Hubpodien treppenartig in die H\u00f6he und senken sich mitsamt den darauf befindlichen Protagonisten wieder in die Tiefe ab. Hohlr\u00e4ume entstehen, in denen pl\u00f6tzlich ein T\u00e4nzer liegend begraben zu werden scheint. Andere laufen auf den sich unter ihren F\u00fc\u00dfen eigenst\u00e4ndig bewegenden Segmenten hin und her. Bei jeder Wiederholung ver\u00e4ndert sich etwas und nach und nach legen die sporadisch betroffen ins Publikum blickenden T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer ihre Kleidungsst\u00fccke ab. Sie k\u00f6nnten Fl\u00fcchtlinge, \u00dcberlebende einer Katastrophe oder psychisch Gebrochene sein. Die Beklemmung beim Zuschauer w\u00e4chst allein dadurch, dass er ihnen und ihrem Verlorensein auf unstabilem B\u00fchnengel\u00e4nde zusieht.<\/p>\n

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\u00a9 Marie Liebig<\/p>\n

Die Todessymbolik in Schuberts \u201eWinterreise\u201c ist tief im menschlichen Inneren verankert. Das macht seinen romantischen Zyklus aus 24 Liedern f\u00fcr Singstimme und Klavier auf Gedichte von Wilhelm M\u00fcller so unwiderstehlich traurig-sch\u00f6n. Wie in einem Kaleidoskop wird momenthaft die Stimmungslage eines vereinsamten, in der Welt sich fremd f\u00fchlenden Charakters aufgef\u00e4chert. Unheimlicher noch mit allerlei akustischen Zusatzeffekten und in seiner Radikalit\u00e4t zeitloser ist Hans Zenders 1993 unter dem Titel \u201eSchuberts Winterreise \u2013 eine komponierte Interpretation\u201c uraufgef\u00fchrte Fassung des Werks f\u00fcr Tenor und kleines Orchester. F\u00fcr die emotionale Ersch\u00fctterung und Verst\u00f6rtheit lassen sich hier ganz unterschiedliche Aspekte und individuelle Motivationen herausarbeiten \u2013 von sehr pers\u00f6nlichen bis hin zu global existenziellen. Das macht eine Auseinandersetzung mit der \u201eWinterreise\u201c immer wieder aufs Neue f\u00fcr Kompanien fast jeder Gr\u00f6\u00dfenordnung interessant.<\/p>\n

Nach John Neumeier 2001 in Hamburg, Tim Plegge 2017 in Wiesbaden, Christian Spuck 2018 in Z\u00fcrich (seine Version ist diese Spielzeit in Berlin zu sehen) und Ricardo Fernando unter pandemieerschwerten Bedingungen 2020 in Augsburg gelingt es nun auch Wagner Moreira in Regensburg eindrucksvoll ein Szenario zu kreieren, dass inhaltlich wenig Genaues vorgibt und dennoch (oder gerade deswegen) ungemein viele gegenwartsrelevante Assoziationen zul\u00e4sst. H\u00e4ufig schlie\u00dfen sich einige der Interpreten oder gar alle zu einer Gemeinschaft zusammen. Der Wandersmann wird Teil einer Menge dahinziehender Menschen. Doch nichts verbleibt wie es ist.<\/p>\n

Irgendwann taucht ein Paar in roten Kost\u00fcmen auf. Ob sie in ihrem eng aufeinander abgestimmten Pas de deux die Liebe symbolisieren? Vor Richard Resch hebt sich eine wei\u00dfe Leinwand empor. Er k\u00fcsst die als Schattenvision dahinter aufscheinende Frau. Das fl\u00fcchtige Bild l\u00f6st sich auf. An dessen Stelle schwebt dann einige Augenblicke lang wie gegen die Wand geklatscht der T\u00e4nzer im roten Gewand.<\/p>\n

Die bildstarken Interpretationsakzente in Moreiras \u201eWinterreise\u201c beginnen erst mit der Zeit ihre Sogwirkung zu entfalten. Nebst Akkordeon, Gitarre und Melodica mischen akustisch immer wieder gro\u00dfes Schlagwerk, Windmaschinen und Donnerbretter mit. Das Barocktheater l\u00e4sst gr\u00fc\u00dfen! Mit Hilfe der beiden letztgenannten Perkussionsinstrumente l\u00e4sst Moreira die T\u00e4nzer selbst auf der B\u00fchne das Tosen eines gewaltigen Sturms entfachen. Aus Nebelmaschinen str\u00f6men Wolkenmassen. Resch seinerseits muss ab und an zur Fl\u00fcstert\u00fcte greifen, um dem Publikum das, was ihn innerlich bewegt, quasi noch eindringlicher \u00fcber das bisweilen verst\u00f6rend laute Orchester hinweg zu vermitteln.<\/p>\n

Der Einsatz des Sprechrohrs, durch das Resch singt wie spricht, mag zuerst irritieren. Wenn Moreira dann aber zum Lied \u201eIm Dorfe\u201c gleich f\u00fcnf T\u00e4nzer mit je zwei Fl\u00fcstert\u00fcten in den H\u00e4nden hinter dem S\u00e4nger zu einer Art fuchtelndem Gebilde formt, bekommt deren Verwendung neuen Sinn. W\u00e4hrend Resch von bellenden Hunden und rasselnden Ketten erz\u00e4hlt, werden die R\u00f6hren zu spitzen Ohren, Stielaugen und verl\u00e4ngerten Armen. Gewaltig toll ist das alles, weil stets die T\u00e4nzer durch ihre K\u00f6rper sprechen \u2013 ohne jemals blo\u00df plakativ zu illustrieren.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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