{"id":59751,"date":"2025-03-20T08:13:25","date_gmt":"2025-03-20T08:13:25","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=59751"},"modified":"2026-04-16T07:21:49","modified_gmt":"2026-04-16T07:21:49","slug":"kaleidoskop-drei-aussergewoehnliche-choreografien-in-duesseldorf-setzen-grosses-in-bewegung","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/kaleidoskop-drei-aussergewoehnliche-choreografien-in-duesseldorf-setzen-grosses-in-bewegung\/","title":{"rendered":"Kaleidoskop \u2013 drei au\u00dfergew\u00f6hnliche Choreografien in D\u00fcsseldorf setzen Gro\u00dfes in Bewegung"},"content":{"rendered":"

Von Viola Gr\u00e4fenstein<\/p>\n

Die neue Direktion der Compagnie Ballett am Rhein D\u00fcsseldorf und Duisburg mit Ballettdirektorin Bridget Breiner und Raphael Coumes-Marquet haben einen fulminanten zweiten Ballettabend mit angesagten Choreografen in D\u00fcsseldorf pr\u00e4sentiert. Der Ballettabend begeisterte das Publikum mit rasanten Bewegungen, vielseitigen Elementen und durchgehend pulsierender Musik auf hohem technischem Niveau.<\/p>\n

Vier Choreografen zeigten St\u00fccke, die unterschiedlicher nicht h\u00e4tten sein k\u00f6nnen. In Kaleidoskop darf alles sein. Hier drehen sich kleine bunte St\u00fccke ineinander, bilden neue Muster, zerfallen, bis sie wieder zu etwas ganz Neuem werden. Jede Drehung ergibt eine neue Anordnung und interessante Perspektiven, so auch an diesem Abend.<\/p>\n

Mit seiner Urauff\u00fchrung \u201eMoto perpetuo\u201c, \u00fcbersetzt mit \u201eSt\u00e4ndige Bewegung\u201c er\u00f6ffnete das Duo Iratxe Ansa und Igor Bacovich den Ballettabend. Das erste St\u00fcck steht genau f\u00fcr diese Ver\u00e4nderung und Verg\u00e4nglichkeit. Es ist das kraftvollste aller drei St\u00fccke an diesem Abend, der nicht nur rasante Bewegungen, sondern anspruchsvolle Symmetrien, Haltefiguren und Positionen zeigt. Alles bewegt sich dabei in einem Kreis.<\/p>\n

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Iratxe Ansa & Igor Bacovich \u201eMoto perpetuo\u201c: Elisabeth Vincenti, Rafael Vedra, Norma Magalh\u00e3es, Alejandro Azor\u00edn, Phoebe Kilminster, Joan Ivars Ribes, Yoav Bosidan, Dukin Seo\u00a0\u00a9 Altin Kaftira<\/p>\n

Auf der B\u00fchne sitzt ein T\u00e4nzer verloren auf dem Boden vor einer hohen Steinwand. Das Licht erfasst ihn. Der T\u00e4nzer wirkt wartend, hoffnungslos, suchend. Die B\u00fchne f\u00fcllt sich abwechselnd mit Paaren in metallfarbenen Trikots. Die Kost\u00fcme von Stefanie C. Salm unterstreichen das Kraftvolle der T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer, die an Amazonen und gefangene Sklaven hinter Mauern erinnern.<\/p>\n

Langsam f\u00e4ngt die B\u00fchne an, sich zu drehen. Die Steinw\u00e4nde drehen sich mit, T\u00fcren \u00f6ffnen sich, wechseln die Anordnung, drehen sich ineinander. Die T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer folgen dem rasanten, pulsierenden Rhythmus. Kraft und Spannung halten das Publikum im Bann. Die Arabesquen und Arme der Tanzenden wirken wie symmetrische Speerspitzen und Lanzen. Die grauen und rostfarbenen zehn mal vier Meter hohen W\u00e4nde, f\u00fcr die der Objektk\u00fcnstler Richard Serra Pate stand, wirken, als w\u00fcrden sie r\u00fccksichtslos \u00fcber die Menschen hinweggleiten. Im letzten Moment entkommen sie der schweren Walze aus W\u00e4nden.<\/p>\n

Die T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer klammern sich aneinander, dr\u00fccken diejenigen, die aus der Gruppe ausbrechen wollen, an die Wand und stemmen sie in einem rasanten Tempo nach oben. Die Bewegungen der T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer zu der Musik von Domenico Melchiorre und der 3. Sinfonie von Philipp Glass sind eckig, langgestreckt und kraftvoll. Sie folgen dem Keis, spannen und biegen ihre K\u00f6rper wie B\u00f6gen und schaffen es kaum, sich voneinander zu l\u00f6sen. Geht eine T\u00fcr auf, schlie\u00dft sich eine andere wieder. Menschen begegnen sich, st\u00fcrzen aufeinander zu oder verschwinden wieder durch eine andere T\u00fcr. Am Ende bleibt der T\u00e4nzer M\u00e1rcio Mota wieder auf der Erde sitzend allein zur\u00fcck.<\/p>\n

F\u00fcr das St\u00fcck und die Compagnie, bestehend aus Alejandro Azor\u00edn, Yoav Bosidan, Joan Ivars Ribes, Phoebe Kilminster, Norma Magalhaes, Skyler Maxey-Wert, Dukin Seo, Rafael Vedra und Elisabeth Vincenti, gab es Bravorufe und minutenlangen Applaus. Zurecht, denn \u201eMoto perpetuo\u201c ist ein kleines Meisterwerk voller musikalischer und t\u00e4nzerischer Herausforderungen f\u00fcr die internationale Compagnie, die die Energie, Technik und Spannung bis zum Schluss durchh\u00e4lt.<\/p>\n

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Mthuthuzeli November \u201eInvocation\u201c: Joa\u0303o Miranda, Ensemble Ballett am Rhein\u00a0\u00a9 Altin Kaftira<\/p>\n

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Mthuthuzeli November \u201eInvocation\u201c: Nelson L\u00f3pez Garlo, Eric White, Lotte James, Doris Becker, Long Zou (hinten), Joa\u0303o Miranda, Camilla Agraso, Clara Nougu\u00e9-Cazenave, Pedro Maricato, Niklas Jendrics\u00a0\u00a9 Altin Kaftira<\/p>\n

Auch das zweite Ballettst\u00fcck \u201eInvocation\u201c des s\u00fcdafrikanischen Choreografen Mthuthuzeli November ist an diesem Abend eine Urauff\u00fchrung und etwas ganz Besonderes. Der Choreograf nimmt die Zuschauer mit in sein Heimatland S\u00fcdafrika. Sein St\u00fcck soll an ein Kindheitserlebnis erinnern, in dem es um eine rituelle Zeremonie mit seinem Vater ging. Ein Dach aus Schilf, das eine H\u00fctte symbolisiert, h\u00e4ngt \u00fcber einem T\u00e4nzer, getanzt von Long Zou, der anf\u00e4ngt, auf der B\u00fchne zu stampfen und seine Arme nach oben zu heben und, wie in einer Zeremonie, eine g\u00f6ttliche Kraft anzurufen.\u00a0 Sein K\u00f6rper windet und dreht sich energetisch und rhythmisch zu den Takten der Musik, die von Alex Wilson stammt. Seine langen, schwarzen Haare, die herumwirbeln, unterstreichen seine Unb\u00e4ndigkeit, aber auch seine Suche. Immer mehr T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer gruppieren sich um den Tanzenden herum und feuern ihn, wie bei einem Ritual, an. Die Gruppe, verk\u00f6rpert von Camilla Agraso, Doris Becker, Lotte James, Niklas Jendrics, Nelson Lopez Garlo, Pedro Maricato, Clara Nougu\u00e9-Cazenave und Eric White, steht f\u00fcr eine schutz- und kraftgebende Gemeinschaft.<\/p>\n

Pl\u00f6tzlich erscheint ein verkleideter Mensch, getanzt von Jo\u00e3<\/em>o Miranda, in einem Fransenkost\u00fcm auf der B\u00fchne, der an einen Schamanen erinnert. Nach einer langen Zeremonie wirft der Schamane sein Kost\u00fcm ab und der Tanzende zieht es sich \u00fcber. Es sind nur noch Trommeln und Gesang zu h\u00f6ren. Das St\u00fcck zeigt Urspr\u00fcngliches, gepaart mit gro\u00dfer Energie und erh\u00e4lt st\u00fcrmischen Beifall vom Publikum.<\/p>\n

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Jean-Christophe Maillot \u201eVers un Pays Sage\u201c: Orazio Di Bella, Vin\u00edcius Vieira, Lucas Erni, Olgert Collaku\u00a0\u00a9 Altin Kaftira<\/p>\n

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Jean-Christophe Maillot \u201eVers un Pays Sage\u201c: Emilia Peredo Aguirre, Ako Sago, Francesca Berruto, Elisabeth Vincenti \u00a9 Altin Kaftira<\/p>\n

Zum Schluss wird es sanfter, doch nicht leiser. Jean-Christophe Maillot hat mit \u201cVers un pays sage\u201d von 1995 weitere, kleine Edelsteinmomente in sommerlichen Pastellfarben choreographiert, bei dem er sowohl klassische als auch moderne Elemente einsetzt, die harmonisch zusammenwirken und von Lebenslust zeugen. Getrieben von der rasanten, energievollen Musik in John Adams\u2019 \u201eFearful Symmetries\u201c, sind auch hier T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer in st\u00e4ndiger Bewegung und feiern einen energiegeladenen Dialog zwischen Spitzentanz und Moderne. Das St\u00fcck passt mit seiner wechselnden Farbenpracht zum Titel des Ballettabends \u201eKaleidoskop\u201c. Auch hier wieder ein rasantes Tempo, dem die zw\u00f6lf T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer, als Solistenpaar, Sophie Martin und Skyler Maxey-Wert, gefolgt von Nami Ito und Lucas Erni, Emilia Peredo Aguirre und Damian Tor\u00edo, Elisabeth Vincenti mit Olgert Collaku, Ako Sago mit Orazio Di Bella sowie Francesca Berruto mit Vin\u00edcius Vieira, mit h\u00f6chster Pr\u00e4zision, kraftvollem Ausdruck und Leichtigkeit folgen. Das Licht wechselt im Minutentakt und erinnert an eine s\u00fcdfranz\u00f6sische Sommerlandschaft, die alle Farben eines Aquarells abbilden. Die wei\u00dfen Balletttrikots wirken wie eine Leinwand, auf die das Licht f\u00fcr t\u00e4nzerische Figuren und Bilder geworfen wird. Wie V\u00f6gel, Fische, frisch Verliebte, die sich begegnen, flirten, sich gegenseitig auf dem R\u00fccken tragen, \u00fcber die B\u00fchne ziehen und dann wieder auseinandergehen, verk\u00f6rpern die T\u00e4nzer Lebensfreude pur. Maillot, der Sohn des Malers Jean Maillot, widmete das St\u00fcck seinem verstorbenen Vater und erinnert mit dem Titel des Balletts an den Namen eines seiner 260 Gem\u00e4lde. Das dritte Ballettst\u00fcck \u201eVers un pays sage\u201c scheint wie eine Hommage an das Leben und die Lebensfreude. Das Publikum belohnte den zeitgen\u00f6ssischen, abwechslungsreichen Ballettabend \u201eKaleidoskop\u201c zurecht mit langanhaltendem Beifall.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Von Viola Gr\u00e4fenstein Die neue Direktion der Compagnie Ballett am Rhein D\u00fcsseldorf und Duisburg mit Ballettdirektorin Bridget Breiner und Raphael Coumes-Marquet haben einen fulminanten zweiten Ballettabend mit angesagten Choreografen in D\u00fcsseldorf pr\u00e4sentiert. Der Ballettabend begeisterte das Publikum mit rasanten Bewegungen, vielseitigen Elementen und durchgehend pulsierender Musik auf hohem technischem Niveau. Vier Choreografen zeigten St\u00fccke, die […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":59753,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[72],"tags":[],"class_list":["post-59751","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-performance"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/59751","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=59751"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/59751\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":59759,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/59751\/revisions\/59759"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/59753"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=59751"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=59751"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=59751"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}