{"id":59360,"date":"2024-12-27T11:44:50","date_gmt":"2024-12-27T11:44:50","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=59360"},"modified":"2026-04-16T07:21:52","modified_gmt":"2026-04-16T07:21:52","slug":"duestere-weltansichten","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/duestere-weltansichten\/","title":{"rendered":"D\u00fcstere Welt(an)sichten"},"content":{"rendered":"

Von Renate Baumiller-Guggenberger<\/p>\n

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Marco Goecke und Goyo Montero erforschen in ihren Choreografien die d\u00fcstere Lage der Gegenwart, die sie in und zwischen den Notenzeilen von Strawinskys \u201eSc\u00e8nes de ballet\u201c und seinem \u201eFeuervogel\u201c (FIREBIRD) entdecken\u00a0 \u00a0<\/strong><\/h5>\n

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Alisa Uzunova, Jay Ari\u00ebs in “Firebird”, Ch. Goyo Montero \u00a9 Jes\u00fas Vallinas<\/p>\n

Dass gerade im B\u00fchnentanz die W\u00fcrze in der K\u00fcrze liegt, zeigte N\u00fcrnbergs langj\u00e4hriger Ballettchef Goyo Montero jetzt ein weiteres Mal in seinem aktuellen Doppelabend \u201eStrawinsky: Goecke\/Montero\u201c. Es ist der Auftakt zu seiner Abschieds-Spielzeit. Er wechselt in die Leitungsposition nach Hannover und hat seinen dortigen Vorg\u00e4nger Marco Goecke nach N\u00fcrnberg eingeladen, um sich gemeinsam mit ihm zwei Meisterwerken von Igor Strawinsky zu widmen.<\/p>\n

In 90 Minuten inklusive einer Pause ist auf der gro\u00dfen B\u00fchne schon wieder alles vorbei und das Publikum zutiefst beeindruckt bis hellauf begeistert. Die Ovationen gelten zurecht nicht allein der Leistung der 25 T\u00e4nzer*innen, die sich in Goeckes uraufgef\u00fchrtem Werk sichtlich wohler und besser gef\u00fchrt f\u00fchlen als in Monteros \u201eFirebird\u201c, das 2023 schon als Auftragswerk f\u00fcr \u201eLes Ballets de Monte-Carlo\u201c entstand, sondern auch der vollendeten Live-Begleitung durch die Staatsphilharmonie N\u00fcrnberg unter Leitung von GMD Roland B\u00f6er. In beiden St\u00fccken setzt das Orchester mit rhythmischer Brillanz und h\u00f6rbar klanglicher Feinpolitur die Forderung Strawinskys um: Musik und Tanz gehen eine \u201ewirkliche Ehe separater K\u00fcnste\u201c ein und verschmelzen im Sinne einer gleichwertigen Partnerschaft zum sinnlich- harmonischen Erlebnis.<\/p>\n

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Alisa Uzunova, Jay Ari\u00ebs in “Firebird”, Ch. Goyo Montero \u00a9 Jes\u00fas Vallinas<\/p>\n

Vor ausverkauftem Haus auch in der zweiten Vorstellung (am 19.12.2024) trat diese Company einmal mehr den Beweis an, dass sie als wahre Wundert\u00fcte bzw. Wunderwaffe agiert, mit deren solistischem Potential und deren intensiven Gruppen-Elan sich choreografisch aus dem Vollen sch\u00f6pfen oder eben auch schie\u00dfen l\u00e4sst. Am Ende von Goeckes Neukreation der neunteiligen Suite \u201eSc\u00e8nes de ballet\u201c f\u00e4llt ein Schreck-Schuss und auch zuvor \u201eknallt\u201c es dort ganz geh\u00f6rig. Dies allerdings ist seiner bekannt originellen, irr- bis aberwitzigen, spannungs- und kontrastreichen Handschrift geschuldet, in der immer wieder ein kleiner \u201eFingerzeig\u201c zum Kunstst\u00fcck werden kann. Wer sie als Interpret verinnerlichen, dem Tempo sowie dem exakten Timing der sie pr\u00e4genden Kipp-Momente gerecht werden will, muss \u00fcber ein \u201eger\u00fcttelt Ma\u00df\u201c an Kondition, Koordination und mimischer Ausdruckskraft verf\u00fcgen. Den N\u00fcrnbergern gelang dies mehr als \u00fcberzeugend, sie performten den Goecke-Style perfekt! Das bedrohliche Grundrauschen vom Band, das als Intro den Ballett-Szenen vorangestellt ist, f\u00fcgte sich nahtlos in die eisig-finstere Drohkulisse, die Michaela Springer auf der leer gelassenen B\u00fchne mit ihrem Kost\u00fcmdesign und der apokalyptisch anmutenden Hintergrundprojektion einer Nebelspirale samt Mondlicht schuf.<\/p>\n

Fasziniert folgte man dem subtilen, geheimnis- und humorvoll bleibenden Geschehen, das Verlorenheit suggeriert und nahezu \u00fcbergangslos exaltierte Soli-, expressive Duo- und energiegeladene Ensemble-Szenen verwob – verdichtet in der doppelb\u00f6dig strukturierten Ballettmusik, die exakt 80 Jahre nach ihrer Entstehungszeit zur Inspirationsquelle f\u00fcr einen zeitgen\u00f6ssischen Choreografen wie Marco Goecke wurde. 1944 erhielt der Strawinsky in Amerika den Auftrag zur Ballettkomposition f\u00fcr die Broadway-Revue \u201eThe Seven Lively Arts\u201c, mit der Produzent Billy Rose auf einen Prestige- und Kassenerfolg hoffte. Im Programmheft-Interview definiert Goecke heute Kunst als das nicht Greifbare und betont, wie sehr ihn momentan der \u201eZirkel von Gewalt, Krieg, Brutalit\u00e4t und die Sehnsucht nach dem, was uns ins Theater treibt, um zum Beispiel eine Revue zu sehen\u201c besch\u00e4ftigt. Damit ist alles gesagt und diese starke Urauff\u00fchrung bestens motiviert und atmosph\u00e4risch verst\u00e4ndlich erkl\u00e4rt!<\/p>\n

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Ballett N\u00fcrnberg in \u201eSc\u00e8nes de ballet\u201c, Ch. Marco Goecke \u00a9 Jes\u00fas Vallinas<\/p>\n

Viel erkl\u00e4rt hat auch Goyo Montero, der seinen im Vorjahr f\u00fcr \u201eLes Ballets de Monte-Carlo\u201c choreografierten \u201eFirebird\u201c gar als Wendepunkt in seiner Karriere empfindet. Man fragt sich allerdings, von wo nach wo sich das Blatt wenden soll. In der Theorie bzw. im Programmheft liest sich sein neues Erz\u00e4hl-Konzept durchaus schl\u00fcssig, das angesichts drohender \u00f6kologischer Katastrophen die urspr\u00fcnglich m\u00e4rchenhaft-folkloristische Folie in unmittelbare Beziehung zu unserer Gegenwart bringen will, indem es die Ausl\u00f6schung einer indigenen Ethnie und die Dominanz einer vermeintlich h\u00f6heren Zivilisation ausleuchtet. Auf der von Leticia Gan\u00e0n und Curt Allen Willmer mit merkw\u00fcrdigen, glitzernden Lametta-Lianen (Plastik, das im Milit\u00e4rwesen zur Tarnung genutzt wird) ausgestatteten Ballettb\u00fchne allerdings fehlt eine clevere Dramaturgie, die diese Fabel dem Plakativen h\u00e4tte entziehen k\u00f6nnen. Anders als in fr\u00fcheren Arbeiten vermisste man Monteros choreografische Finesse und seinen k\u00f6rpersprachlich ausgeformten Esprit. Die zuvor brillante Company blieb sehr geerdet, bodennah, wirkte phasenweise uninspiriert oder t\u00e4nzerisch unterfordert, so dass insbesondere Strawinskys gro\u00dfartige Musik aus dem Orchestergraben heraus gl\u00e4nzen durfte. In der 1910 komponierten Originalversion, der sp\u00e4ter weiter drei Suiten folgten, zieht er in seinem \u201eFeuervogel\u201c alle Register der Instrumentationskunst. Gewitzt spielt der Komponist mit allen erdenklichen Farben des Orchesters, l\u00e4sst Schlagwerk, Celesta , Klavier, Harfen und die Blasinstrumente auch ged\u00e4mpft in den verr\u00fccktesten Figuren sprechen und zeigt sich mit den hohen Anforderungen an Rhythmik und Metrik als Wegbereiter der Moderne \u2013 weitergef\u00fchrt im \u201eSacre\u201c oder \u201ePetruschka\u201c. Zum H\u00f6hepunkt wurde am Ende der Suchscheinwerfer, der den am Boden liegenden, seinen Kr\u00e4ften beraubten \u201eFirebird\u201c aufsp\u00fcrt, bis sich Alisa Uzunova in der Titelpartie mit Furor zum finalen Triumpf emporschwingt, um den charismatischen Anf\u00fchrer (Jay Aries) der Forschenden im pathosgeladenen Showdown endg\u00fcltig auszul\u00f6schen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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