{"id":59142,"date":"2024-11-12T13:41:23","date_gmt":"2024-11-12T13:41:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=59142"},"modified":"2026-04-16T07:21:54","modified_gmt":"2026-04-16T07:21:54","slug":"frida-tanztheater-von-ricardo-fernando","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/frida-tanztheater-von-ricardo-fernando\/","title":{"rendered":"FRIDA – Tanztheater von Ricardo Fernando"},"content":{"rendered":"

Verbunden mit Leid, Sch\u00f6nheit und Tod<\/strong><\/h2>\n

von Renate BAUMILLER-GUGGENBERGER<\/p>\n

Mit einem Body-Painting der besonderen ART klingt die Augsburger \u201eFrida\u201c aus und das ist ganz w\u00f6rtlich zu nehmen. Die gesamte Company formiert sich im Finale zu einem bemerkenswert homogenen Chor. Motiviert vom fantastischen Gitarrenspiel des k\u00fcnstlerischen Multi-Tasker Nikolaos Doede intonieren die 17 T\u00e4nzer*innen das mit Ohrwurmqualit\u00e4t ausgestattete mexikanische Volkslieds \u201eLa Llorona\u201c, skandieren eindringlich die Strophen, die von Martyrium, Trauer und Liebe k\u00fcnden, w\u00e4hrend sie den K\u00f6rper von Chiara Zincone, die an diesem Tag der Titelfigur ein t\u00e4nzerisch eindrucksvolles Profil verleiht, mit den H\u00e4nden bemalen.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00a9 Jan-Pieter Fuhr<\/p>\n

Die verwendeten Farben leuchten um die Wette mit den ihnen zugeschrieben Symbolgehalten: Gelb steht f\u00fcr Angst, Wahnsinn und Krankheit ebenso wie f\u00fcr Sonne und Freude, Marineblau f\u00fcr Z\u00e4rtlichkeit und Distanz, Gr\u00fcn f\u00fcr schlechte Nachrichten und gute Gesch\u00e4fte und Rot nat\u00fcrlich f\u00fcr Blut, f\u00fcr das pulsierende Herz, das immer wieder auch in den Selbstbildnissen von Frida Kahlo auftaucht. Fridas dynamisch und emotional bewegte \u201eCommunity\u201c, ihre Br\u00fcder und Schwestern im Geiste, ihre Wegbegleiter*innen kreisen sie ein, hieven sie am Ende auf die Schultern, verleihen ihr die Fl\u00fcgel, mit denen ihre Bewegungseinschr\u00e4nkung entflieht, bekennen Farbe, formulieren Sympathie und Empathie mit dieser zierlichen, W\u00fcrde und Erhabenheit ausstrahlenden, nonkonformen Frau, die trotz allem das \u201eViva la vida\u201c zu ihrem Lebensmotto erkl\u00e4rte.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Martina Piacentino in “Frida” \u00a9 Jan-Pieter Fuhr<\/p>\n

Von der mexikanischen Regierung wurde sie offiziell zum \u201enationalen Kulturgut\u201c erkl\u00e4rt \u2013 ihre Popularit\u00e4t ist bis heute weltweit ungebrochen und 2024\u00a0 j\u00e4hrte sich am 13. Juli ihr Todestag zum 70. Mal. Nicht zuletzt seit der packenden Filmbiografie mit Salma Hayek (2002) ist die schillernde, revolution\u00e4r ambitionierte lateinamerikanische Malerin eine Heldin, wie sie sonst nur im fiktiven Dreh-Buch steht. Eine couragierte Pers\u00f6nlichkeit, die insbesondere auch zahlreiche K\u00fcnstlerkolleg*innen zu immer neuen Opern-, Schauspiel- oder eben im Moment einigen Tanzproduktionen (u.a. auch in Salzburg und Wien) inspiriert. Die Art, ihr Leben anzunehmen, es trotz all der Schicksalsschl\u00e4ge, gravierender k\u00f6rperlichen Verletzungen und seelischen R\u00fcckschl\u00e4ge zu meistern, indem sie pers\u00f6nliche Erfahrungen in ihren Bildern verarbeitet, bleibt beeindruckend, bietet hinreichend Kolorit und fesselnden Stoff f\u00fcr die B\u00fchne.<\/p>\n

Aus 18 sanft ineinanderflie\u00dfenden Mosaiksteinen komponierte in seiner 8. Spielzeit der Augsburger Ballettchef Ricardo Fernando seinen \u201eFRIDA\u201c-Tanzabend. Wohlweislich intendierte er kein Biopic mit chronologisch-faktischer Konkretheit, sondern fokussierte sich auf ihre Gef\u00fchlswelt und damit auf Isolation und Einsamkeit, Schmerz, Verlust, Obsession, ausgetobte (Tanz)Lust und leidenschaftliche Hingabe u.a. an ihren Mann Diego Rivera. Daf\u00fcr tauchte er in den Kosmos ihrer ikonischen Bilder und Motive ein, lie\u00df in den \u201eVier Gem\u00e4lden\u201c einen Vogel, einen Hirsch, eine Blume und einen Schmetterling flattern und schweben und solistisch zum Leben und zur Inspirationsquelle der Malerin erwachen. Auch in \u201eFrida\u201c blieb Fernando seinem choreografischen, nicht allzu variantenreichen Credo von Bewegungsfluss, Leichtigkeit und Unterhaltung treu, setzte Kontext-Wissen des Publikums voraus, das (\u00fcberfl\u00fcssigerweise) an einer Stelle zum Salsa-Tanz aufgefordert wird.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00a0\u00a9 Jan-Pieter Fuhr<\/p>\n

Ein Schachzug ist die Einf\u00fchrung des personifizierten Tods \u201eLa muerte\u201c (Afonso Pereira), der wie in einem Albtraum als schwarzes Riesen-Insekt mit grusligen Flackeraugen schon der jungen Frida (gro\u00dfartig: Julie Raiss) bedrohlich nahekommt. Er \u00fcberschattet ihr Dasein, bis sie sich als ebenb\u00fcrtige Partnerin diesem lebensl\u00e4nglich riskanten Totentanz entgegenzustemmen lernt. Mit k\u00fchlem Furor, Rasanz und Pr\u00e4zision \u201everkauften\u201c am Ende auch die vom m\u00e4nnlichen Ensemble inkorporierten \u201eLos muxches\u201c sich und ihren rasanten F\u00e4chertanz.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Martina Piacentino und Chiara Zincone in “Frida” \u00a9 Jan-Pieter Fuhr<\/p>\n

Einmal mehr nutzte Fernando sein vorz\u00fcgliches Gesp\u00fcr f\u00fcr das Potential eines ma\u00dfgeschneiderten Sounddesigns (David Nigro), der gemeinsam mit der raffiniert-geschmackvollen B\u00fchnen- und Kost\u00fcmausstattung von Pascal Seibicke die Temperatur aufheizte, die mit Standing Ovation dankenden Zuschauer mitnahm und im 90-min\u00fctigen Farbrausch dieser Frida-Hommage konsequent s\u00fcdamerikanisches Fiesta-Flair verlieh.<\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Verbunden mit Leid, Sch\u00f6nheit und Tod von Renate BAUMILLER-GUGGENBERGER Mit einem Body-Painting der besonderen ART klingt die Augsburger \u201eFrida\u201c aus und das ist ganz w\u00f6rtlich zu nehmen. Die gesamte Company formiert sich im Finale zu einem bemerkenswert homogenen Chor. Motiviert vom fantastischen Gitarrenspiel des k\u00fcnstlerischen Multi-Tasker Nikolaos Doede intonieren die 17 T\u00e4nzer*innen das mit Ohrwurmqualit\u00e4t […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":59147,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[72],"tags":[],"class_list":["post-59142","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-performance"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/59142","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=59142"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/59142\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":59184,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/59142\/revisions\/59184"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/59147"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=59142"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=59142"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=59142"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}