{"id":58918,"date":"2024-10-13T10:28:44","date_gmt":"2024-10-13T10:28:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=58918"},"modified":"2026-04-16T07:21:55","modified_gmt":"2026-04-16T07:21:55","slug":"clara-mehr-als-ein-frauenleben","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/clara-mehr-als-ein-frauenleben\/","title":{"rendered":"Clara \u2013 mehr als ein Frauenleben"},"content":{"rendered":"

von Evelyn KL\u00d6TI<\/p>\n

Cathy Marston bringt in Z\u00fcrich mit \u201eClara\u201c das Schwesternst\u00fcck zu \u201eThe Cellist\u201c auf die B\u00fchne und setzt damit ihre Auseinandersetzung mit Frauen fort, die untrennbar mit ihrer Kunst, der Musik, verbunden sind. Nach der Cellistin Jaqueline du Pr\u00e9 (1945-1987) steht in Marstons neuem abendf\u00fcllenden Ballett die Pianistin Clara Schumann (1819-1896) im Fokus. Und mit ihr das Klavier mit seinen 88 Tasten in Weiss und Schwarz.<\/p>\n

Foto: Sieben Claras auf die B\u00fchne<\/em>
\nDie Muse, Max Richter, Die Managerin, McKhayla Pettingill, Die Pflegerin, Inna Bilash, Die Mutter, Sujung Lim, Die Ehefrau, Nancy Osbaldeston, Die K\u00fcnstlerin, Ruka Nakagawa, Das Wunderkind, Giorgia Giani<\/em><\/p>\n

Eine T\u00e4nzerin reicht nicht, um die vielseitige Jahrhunderterscheinung Clara darzustellen, die zeitlebens ber\u00fchmter war als ihr Mann Robert Schumann (1810-1856) und zudem auch viel mehr verdiente als er. Inspiriert von den 7 weissen Tasten f\u00fcr die Melodiet\u00f6ne einer Tonleiter auf dem Klavier, verk\u00f6rpern 7 T\u00e4nzerinnen 7 Facetten, Rollen, Berufe. \u201eDieser Chor von Claras ist sozusagen die Tastatur, auf der ich als Choreografin spiele.\u201c, sagt Cathy Marston, die weiss, wovon sie spricht, wenn es um die schwierige Vereinbarkeit von Beruf und Familie im Ballettbetrieb geht.<\/p>\n

Fotos: \u00a9 Carlos Quezada\u00a0<\/em><\/p>\n

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Mariane Wieck – Shelby Williams, Das Wunderkind – Giorgia Giani, Firiederich Wieck – Esteban Berlanga, Christel – Francesca Dell’Aria<\/figcaption><\/figure>\n

Das Klavier bestimmt nicht nur das minimalistische B\u00fchnenbild von Hildegard Bechtler und die romantisch angehauchten Kost\u00fcme von Bregje van Balen, sondern auch die verspielte Bewegungssprache: Arme \u2013 weitausladend von der tiefsten bis zur h\u00f6chsten Oktave \u2013 sausen \u00fcber imaginierte Tasten; Pli\u00e9s \u2013 unterschiedlich tief \u2013 lassen einen die Musik sehen, und das Tremolo der Spitzenschuhe ist zu h\u00f6ren.<\/p>\n

Die Musik und die daf\u00fcr n\u00f6tige Disziplin und Leidenschaft ist die Sprache, in der sich die Figuren ausdr\u00fccken, die sie verbindet. Clara hat bis vier nicht gesprochen. Im ersten Akt sehen wir das Wunderkind (Giorgia Giani), hin- und hergerissen zwischen Vater Friedrich Wieck (Esteban Berlanga) und Mutter Mariane (Shelby Williams), das Pianistenpaar ist in\u00a0Trennung. Clara bleibt beim Vater, er hat Grosses (und finanziell Eintr\u00e4gliches) mit ihr vor. Bald tauchen ehrgeizige Klavierstudenten im Hause Wieck auf, unter ihnen Robert Schumann. Clara, noch ein Kind, entwickelt sich zur gefeierten K\u00fcnstlerin (Ruka Nakagawa) und verliebt sich in den neun Jahre \u00e4lteren Robert, um den sie k\u00e4mpft und f\u00fcr den sie ihren Vater verl\u00e4sst.<\/p>\n

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Robert Schumann – Karen Azatyan, Die Ehefrau – Nancy Osbaldeston<\/figcaption><\/figure>\n

Cathy Marston hat ein Flair f\u00fcr Dreieckskonstellationen und choreografiert fantastische Pas de trois und Pas de deux. Ein Gewinn f\u00fcr das Ballett Z\u00fcrich sind die neuen Solisten. Nancy Osbaldeston vom Royal Ballet of Flanders tanzt Clara, die sinnlich-liebende Ehefrau von Robert Schumann, grossartig interpretiert von Karen Azatyan. Nach pr\u00e4genden Jahren in M\u00fcnchen und bei John Neumeier in Hamburg kehrt er nach Z\u00fcrich zur\u00fcck, wo er vor 20 Jahren die Tanz Akademie Z\u00fcrich abgeschlossen und den Prix de Lausanne gewonnen hat. Es gelingt ihm eindr\u00fccklich, diesen zerrissenen Romantiker zu zeichnen: Schumann als Frauenheld, als Tr\u00e4umer, der zu den Kl\u00e4ngen seines \u201eMondnacht\u201c-Liedes mit den sieben Claras tanzt, als gescheiterter Dirigent und als gestresster Vater der st\u00e4ndig wachsenden Kinderschar. Belastungen, die ihn im dritten Akt um den Verstand bringen werden.<\/p>\n

Doch vorher kommt noch der Dritte im Bunde, n\u00e4mlich Johannes Brahms (1833-1897) im zweiten Akt, und seine belebende Wirkung tut nicht nur der Familie Schumann gut, sondern auch der Dramaturgie (Edward Kemp und Michael K\u00fcster) des Ballettabends. Brahms (Chandler Dalton) tollt mit den f\u00fcnf (von acht) Kindern, Sch\u00fcler:innen der Tanz Akademie Z\u00fcrich, herum, sofern diese gerade nicht von ihrer Mutter Clara (Sujung Lim) Klavierunterricht geniessen.<\/p>\n

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Johannes Brahms – Chandler Dalton, Die Muse – Max Richter<\/figcaption><\/figure>\n

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Die beiden sensiblen M\u00e4nner verstehen sich hervorragend und finden in kraftvollen Duos zueinander, sind sich nah bis zum Tod. Clara steht dazwischen und ist alles gleichzeitig. Zu den bisherigen Rollen kommen noch die Managerin (Inna Bilash) und die Pflegerin (McKhayla Pettingill) hinzu. Und immer, wenn eine Clara zusammenkracht, kommt der Clara-Chor angeschwebt, tr\u00f6stet und st\u00e4rkt, Resilienz auf Spitzenschuhen.<\/p>\n

Die kraftvollste Clara ist die Muse, faszinierend getanzt von Max Richter, in subtil choreografierten Pas de deux mit Brahms und im Konflikt mit der Mutter in ihr. Das Corps de ballet kommt leider nur wenig zum Einsatz. Es repr\u00e4sentiert die b\u00fcrgerliche Gesellschaft des 19. Jahrhunderts, derem Druck die romantische Liebes- und K\u00fcnstlerehe ja auch noch ausgesetzt war.<\/p>\n

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Die sieben Claras in Witwenkleidung<\/figcaption><\/figure>\n

Das Wunderkind, Giorgia Giani, Die K\u00fcnstlerin, Ruka Nakagawa, Die Ehefrau, Nancy Osbaldeston, Die Mutter, Sujung Lim, Die Pflegerin, Inna Bilash, Die Managerin, McKhayla Pettingill, Die Muse, Die Muse, Max Richter<\/em><\/p>\n

Wenn die Figuren sich und ihren Verstand verlieren, eilt ihnen das Klavier zur Hilfe und bringt mit seinen Tasten, seinen rasanten L\u00e4ufen und kurzen Pausen, Ordnung, Struktur und Halt.\u00a0Ragna Schirmer sitzt am Fl\u00fcgel, nicht wie gewohnt auf der B\u00fchne, sondern im Orchestergraben, was eine neue und sicher herausfordernde Erfahrung f\u00fcr die gefeierte Pianistin und Expertin in Sachen Clara Schumann ist. Komponist Philip Feeney verwendet Originalkompositionen von Clara und Robert Schumann und Johannes Brahms: Ausz\u00fcge aus Klavierkonzerten und zutiefst romantische Lieder, teils etwas penetrant f\u00fcr Orchester arrangiert. Ein H\u00f6hepunkt jagt den anderen, aber die Philharmonia Z\u00fcrich unter der Leitung von Caniel Capps spielt, h\u00f6rbar inspiriert vom leidenschaftlichen Geschehen auf der B\u00fchne, und das Publikum dankt es ihm und allen Mitwirkenden mit leidenschaftlichem Applaus.<\/p>\n

Das Ballett (\u201ebioballet\u201c) endet mit dem Tod Robert Schumanns in einer psychiatrischen Klinik, aber Clara lebte, liebte und spielte noch 40 Jahre. So schreitet am Schluss auch Cathy Marstons Clara-Chor \u2013 nun in Witwenkleidung \u2013 beharrlich auf uns zu und hinein in eine herausfordernde Gegenwart, die Clara-Kr\u00e4fte n\u00f6tig hat.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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