{"id":58879,"date":"2024-10-09T08:24:21","date_gmt":"2024-10-09T08:24:21","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=58879"},"modified":"2026-04-16T07:21:55","modified_gmt":"2026-04-16T07:21:55","slug":"joerg-mannes-choreografiert-vincent-in-magdeburg","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/joerg-mannes-choreografiert-vincent-in-magdeburg\/","title":{"rendered":"J\u00f6rg Mannes choreografiert \u201eVincent\u201c in Magdeburg"},"content":{"rendered":"

Verwirrend und bilderreich<\/h2>\n

von Volkmar DRAEGER<\/p>\n

Nein, ein reines Erz\u00e4hlballett ist es nicht, was J\u00f6rg Mannes in Magdeburg unter dem Titel \u201eVincent\u201c uraufgef\u00fchrt hat. Wer das erwartet, liegt falsch. Vielmehr geht es dem Choreografen darum, van Goghs k\u00fcnstlerischem Antrieb, seiner fast panisch getriebenen Suche nach dem eigenen malerischen Ausdruck auf die Spur zu kommen. \u201eIn der Farbe das Leben suchen\u201c, so wird im Programmheft van Gogh zitiert. Dass es da nicht ohne Ankl\u00e4nge an markante Lebensstationen des seinerzeit \u00fcberwiegend unverstandenen Genius abgeht, liegt auf der Hand. So pendelt die Zwei-Stunden-Produktion zwischen eher abstrakt sinfonischen Passagen und leichter greifbaren Abschnitten. In neun Szenen, die f\u00fcr das Verst\u00e4ndnis hilfreiche \u00dcberschriften tragen, gliedert Mannes das Geschehen. F\u00fcr Nicht-van-Gogh-Spezialisten dennoch starker Tobak.<\/p>\n

Wenn der Vorhang sich hebt, stehen wei\u00df Gewandete mit dem R\u00fccken zum Zuschauer und scheinbar kopflos auf wei\u00dfem Tuch in einem matt glitzernden Sternenraum. Als sie sich umwenden und den gesenkten Kopf heben, werden Menschen daraus. Das Tuch wird gerafft, ein T\u00e4nzer, Joshua Hunt, verharrt darauf, bis man ihm das Tuch, sprich den Boden unter den F\u00fc\u00dfen fortzieht. So beginnt Vincents Unbehaustsein, so seine Kunst. Sehr stilisiert, sehr abstrahiert geben sich beide im St\u00fcck. Was Mannes etwa \u201eFlucht vor den Kartoffelessern\u201c nennt, bezieht sich auf ein Gem\u00e4lde von 1885, das einfachen Menschen und ihrer H\u00e4nde Arbeit ein etwas spr\u00f6des Denkmal setzt. Im St\u00fcck ballen sich eher feindlich wirkende schwarze Gestalten, deren Funkelbeleuchtung ein Mann immer wieder auslenkt und die darauf gestisch reagieren.<\/p>\n

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Vincent Chianese und Joel Dettori in ” Vincent”, Theater Magdeburg, Ch. J\u00f6rg Mannes \u00a9 Ida Zenna<\/figcaption><\/figure>\n

Weil nach Auffassung des Choreografen jeder van Gogh sein, dessen Probleme durchmachen kann, gibt es auch keine klare Personenzuordnung, was dem Verst\u00e4ndnis nicht eben zutr\u00e4glicher ist. Alle Darsteller der Titelgestalt sind wei\u00df gekleidet und wechseln einander st\u00e4ndig ab; lediglich van Goghs Bruder Theo und ein Paul, der wohl Gauguin meint, beide mit blassfarbigem Sakko \u00fcber wei\u00dfem Grundkost\u00fcm, sind namentlich ausgewiesen, ebenso wie auch Theos Frau Johanna sowie mit Sien und Rachel zwei Frauen um Vincent. Ein nicht sinntr\u00e4chtig genutztes Ger\u00fcst, das an Glen Tetleys \u201ePierrot lunaire\u201c erinnert, taucht mehrfach auf; eine Szene mit Leuchtst\u00e4ben veranschaulicht einpr\u00e4gsam van Goghs fast manische Experimente mit Farben.<\/p>\n

Nach der Pause nimmt J\u00f6rg Mannes\u2019 Erz\u00e4hlweise an Anschaulichkeit Fahrt auf. Fahrbare Rahmen mit Farbfolien m\u00f6gen f\u00fcr die Kunstwelt stehen, die er verachtet, weil sie ihn nicht einl\u00e4sst. Eine Leinwand wie aus geschredderten Streifen f\u00e4hrt herab, \u00fcber ihr bilden einzelne Scheinwerfer eine leuchtend gelbe Sonne. Schnitter mit Sensen formieren sich zu Bauernpaaren; metallene Betten weisen augenscheinlich auf van Goghs Krankenhausaufenthalte hin. Sein besinnungslos abgeschnittenes Ohr reicht er der Geliebten. Das zerqu\u00e4lte Duett mit ihr geh\u00f6rt zu den t\u00e4nzerischen H\u00f6hepunkten des Abends. Als riesig totwelke Sonnenblumen herabgelassen werden, die Sonne nur noch kalt funkelt, umreisst das seine desolate Lebenslage.<\/p>\n

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Fiametta Gotta, Marco Marangioni in ” Vincent”, Theater Magdeburg, Ch. J\u00f6rg Mannes \u00a9 Ida Zenna<\/figcaption><\/figure>\n

Es sind die Bilder, wie sie J\u00f6rg Mannes unstreitig gelingen, die \u201eVincent\u201c zu einer eindr\u00fccklichen Produktion machen. Sein bestens trainiertes Ensemble stattet er dazu mit einem immensen Materialaufwand an tanztechnischen Finessen, ganzk\u00f6rperlicher Geschmeidigkeit und akrobatischen Einlagen aus, was die Zusehfreude kaum je abebben l\u00e4sst. Wenn trotzdem Joshua Hunt in seiner Pr\u00e4zision und Pr\u00e4gnanz als einer der vielen Vincents namentlich erw\u00e4hnt werden soll, steht er inmitten anderer beachtlicher Leistungen. Zum runden Eindruck dieser Inszenierung, mit Florian Parbs Raum und Louise Flanagans Kost\u00fcmen, tr\u00e4gt ma\u00dfgeblich die Musikauswahl bei: sanfte bis dramatische Kompositionen von Ives, Sibelius, Webern, P\u00e4rt, Faur\u00e9, Sanit-Sa\u00ebns, Rachmaninow und Barber steuern ihre Gef\u00fchlslagen bei, unter Svetoslav Borisov von der Magdeburgischen Philharmonie stilvoll interpretiert.<\/p>\n

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Chiara Amato, Joel Dettori in ” Vincent”, Theater Magdeburg, Ch. J\u00f6rg Mannes \u00a9 Ida Zenna<\/figcaption><\/figure>\n

Zwei Tote liegen am Ende auf der Szene, vielleicht Vincent und sein Bruder Theo. Sonnenblumen, wie van Gogh sie so unvergleichlich auf die Leinwand bannte, fahren im Video auf das Publikum zu, werden gr\u00f6\u00dfer, geben den Blick auf eine gelbliche Erde frei. Ihr mag zuk\u00fcnftig entspringen, was dem ungl\u00fccklichen Niederl\u00e4nder am Herzen lag: eine frei sich entfaltende, in Malweise und Farbigkeit ganz individuell fassbare Natur.<\/p>\n

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Verwirrend und bilderreich von Volkmar DRAEGER Nein, ein reines Erz\u00e4hlballett ist es nicht, was J\u00f6rg Mannes in Magdeburg unter dem Titel \u201eVincent\u201c uraufgef\u00fchrt hat. Wer das erwartet, liegt falsch. Vielmehr geht es dem Choreografen darum, van Goghs k\u00fcnstlerischem Antrieb, seiner fast panisch getriebenen Suche nach dem eigenen malerischen Ausdruck auf die Spur zu kommen. \u201eIn […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":58883,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[72],"tags":[],"class_list":["post-58879","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-performance"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/58879","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=58879"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/58879\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":58890,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/58879\/revisions\/58890"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/58883"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=58879"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=58879"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=58879"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}