{"id":58346,"date":"2024-05-27T08:34:32","date_gmt":"2024-05-27T08:34:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=58346"},"modified":"2026-04-16T07:25:32","modified_gmt":"2026-04-16T07:25:32","slug":"was-mit-schleim-und-was-mit-klassik","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/was-mit-schleim-und-was-mit-klassik\/","title":{"rendered":"Was mit Schleim und was mit Klassik"},"content":{"rendered":"

\u201eJunge Choreografen\u201c beim Stuttgarter Ballett<\/h3>\n

von Angela REINHARDT<\/p>\n

Zu viel Text. Viel zu viel Text. Der diesj\u00e4hrige Noverre-Abend beim Stuttgarter Ballett begann mit einem sehr jungen Multitalent, das gerade die John-Cranko-Schule absolviert hat: Carlos Strasser komponierte auch die Musik, spielte Klavier und rezitierte einen fast pausenlosen eigenen Text, neben dem der Tanz fast unterging, weil er die Worte pantomimisch verdoppelte. Yana Peneva und Carter Smalling, Mitsch\u00fcler aus der Abschlussklasse, waren als zwei unschuldige Kinder in \u201eZwischen Wind und Asphalt\u201c freundlich unterfordert.<\/p>\n

Acht junge und nicht mehr ganz so junge Choreografen stellten in der Edition 2024 ihre Werke vor: f\u00fcnf aus Stuttgart und drei G\u00e4ste, sieben M\u00e4nner und eine Frau, kein einziger von ihnen ein Deb\u00fctant, denn ausprobiert haben sie das Finden von Schritten und die Gestaltung eines Tanzst\u00fccks alle schon einmal. Der Noverre-Abend des Stuttgarter Balletts, wo schon so viele wegweisende Meister einmal angefangen haben, fiel in diesem Jahr sehr abwechslungsreich aus und zeigte, wenn man einen Aspekt besonders herausheben will, vor allem die Qualit\u00e4t der hauseigenen Ballettschule. Dort wurde nicht nur die H\u00e4lfte der angehendenTanzsch\u00f6pfer ausgebildet, sondern auch die meisten T\u00e4nzer, die mit ihren 20, 22 Jahren genauso viel Ausdruck, Intellekt und k\u00fcnstlerischen Sp\u00fcrsinn beweisen wie die langj\u00e4hrigen Profis.<\/p>\n

Der junge Italiener Emanuele Babici will unbedingt Geschichten erz\u00e4hlen, in diesem Falle die alte Sage vom \u201eGaspard de la nuit\u201c, hinter dem sich der Teufel verbirgt. Der versucht mit zwei Helferlein, die Seele eines M\u00e4dchens zu rauben. Babici kennt das klassische Handwerk und verf\u00fcgt \u00fcber ein riesiges, virtuoses Vokabular (was man nicht von jedem Choreografen des Abends sagen kann) \u2013 wie schade, dass er nicht abstrakter arbeitet und stattdessen in den Untiefen einer nun wirklich vergangenen \u00c4sthetik versinkt, bis hin zu angeklebten Kobolds\u00f6hrchen. Dass er Satchel Tanner, Elisa Ghisalberti, Aoi Sawano und Dorian Plasse in klischeehaften Rollen, aber immerhin technisch toll in Szene setzte, zeigt sein Talent.<\/p>\n

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Elisa Ghisalberti, Satchel Tanner in “Le pi\u00e8ge de Gaspard”, Ch. Emanuele Babici \u00a9 Stuttgarter Ballett<\/figcaption><\/figure>\n

Noan Alves wollte offensichtlich mal was mit Schleim machen, er spielte mit den beiden Corps-de-ballet-Neulingen Abigail Willson-Heisel und Mitchell Millhollin die bekannten Dehnungseffekte moderner Pas de deux durch, bevor sie sich mit einer beigen, glibberigen Masse beschmierten. Warum? Dann brachte ein Engel eine junge Frau in den Himmel, die fassungslos \u00fcber ihren Tod war und ihn nur langsam akzeptierte: Adrian Oldenburger nutzte das starke Partnering und die sanfte Empathie seines Kollegen Clemens Fr\u00f6hlich, um die sonst gerne ein wenig vordergr\u00fcndig wirkende Veronika Verterich als spontane, tief f\u00fchlende Darstellerin in Szene zu setzen. Er tat dies mit arg einfacher Symbolik, zeigte aber als fast einziger an diesem Abend echte, glaubhafte Menschen.<\/p>\n

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Alessandro Giaquinto, Christopher Kunzelmann, Flemming Puthenpurayil in “10 Minutes of Silence”, Ch. Martino Semenzato \u00a9 Stuttgarter Ballett<\/figcaption><\/figure>\n

Martino Semenzatos \u201e10 Minutes of Silence\u201d bewahrt tats\u00e4chlich fast bis zum Schluss die Stille, wenn Flemming Puthenpurayil die bewegungslosen K\u00f6rper von Alessandro Giaquinto und Christopher Kunzelmann \u00fcber die B\u00fchne zerrt und versucht, sie in Posen zu dekorieren. Die beiden aber rollen sie sich wie Yin und Yang immer wieder zu einem sch\u00fctzenden Kn\u00e4uel zusammen und ziehen, als unerwartet doch Leben in ihnen erwacht, den Manipulator ins Spiel hinein. Das geheimnisvolle St\u00fcck changiert zwischen dem Experiment eines Magiers mit zwei lehmigen Golems und einer heimlichen Parodie aufs Choreografieren. Vor allem aber spricht allein die Bewegung: Bravo!<\/p>\n

Als Gast vom Ballett am Rhein griff die Kanadierin Neshama Nashman ein Gedicht von Mahmoud Darwish \u00fcber eine zuf\u00e4llige Begegnung auf und setzte die geschilderte Fremdheit und gleichzeitige Anziehung in ein weibliches Duo um. Die Adaption von Lyrik in Bewegung gelang sehr staunenswert, mit gro\u00dfer Intensit\u00e4t und einem einfallsreich choreografierten Spektrum von Z\u00f6gern und Locken, Selbstaufgabe, Drohung, Angst und Hingabe. Irene Yang und Aoi Sawano, die sonst mit ihren grazilen klassischen Variationen bezirzen, erwiesen sich als eigenwillige, starke Interpretinnen im zeitgen\u00f6ssischen Fach.<\/p>\n

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Ruth Schultz, Mac\u00e9o G\u00e9rad in “Stand by me”, Ch. Vladyslav Detiuchenko \u00a9 Stuttgarter Ballett<\/figcaption><\/figure>\n

Vladyslav Detiuchenko geh\u00f6rt zum neuen United Ukrainian Ballet aus Ballettt\u00e4nzern, die vor dem Krieg nach Europa gefl\u00fcchtet sind. Er arbeitet schon l\u00e4nger als Choreograf, was man seinem raffinierten, atmosph\u00e4rischen<\/p>\n

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Abigail Willson-Heisel, Mitchell Millhollin in “Trepidation”, Ch. Noan Alves \u00a9 Stuttgarter Ballett<\/figcaption><\/figure>\n

Duo \u201eStand by Me\u201c deutlich ansah. Eine junge Frau wird vom Geist ihres toten Geliebten besucht, Detiuchenko spielt mit Bewegungs-, Requisiten- und Lichteffekten und macht dank der unheimlichen Musik seines Landsmanns Yurii Shepeta fast ein Horror-Ballett daraus, ein wenig im Stil des kanadischen Choreografenduos \u201eOut Innerspace\u201c oder des Schweden Jakop Ahlbom. Aber mit deutlich mehr Tanz, denn der Ukrainer zeigt den tr\u00f6stlichen Vorgang, mit dem eine blo\u00dfe Erinnerung zur leiblich empfundenen Ber\u00fchrung wird, die dann, was f\u00fcr ein melancholischer Schluss, auch ohne den geisterhaften Besuch weiter haften bleibt. Ruth Schulz und der augenlos geschminkte Mac\u00e9o G\u00e9rard, beide so blutjung wie instinktiv sicher im Ausdruck, sangen erneut den Ruhm der Cranko-Schule.<\/p>\n

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“Unbound”, Ch. Edvin Revazov, Ensemble Hamburger Kammerballett \u00a9 Stuttgarter Ballett<\/figcaption><\/figure>\n

Edvin Revazov, Protagonist in zahlreichen Urauff\u00fchrungen John Neumeiers, hatte sein Hamburger Kammerballett mitgebracht, ebenfalls eine kleine Kompanie aus ukrainischen Exilanten. Sein \u201eUnbound\u201d zum Trauermarsch aus Beethovens \u201eEroica\u201c blieb trotz aller Hans-van-Manen-Eleganz seltsam zur\u00fcckhaltend, konnte sich nicht zwischen minimalistischem Formbewusstsein und den Andeutungen eines Beziehungskonfliktes entscheiden. Vielleicht w\u00fcrde ein Hauch Neumeier-Pathos hier nicht schaden. Sehr sympathisch, wie Alexandre Riabko, ebenfalls Ukrainer und als Erster Solist in Hamburg einer der besten Nijinskys in Neumeiers gleichnamigem Opus Magnum, mal eben als Ersatz hinten links einsprang. Bei aller Bewunderung f\u00fcr die Projektleiterin Sonia Santiago, die den Abend sehr wortreich moderierte, sehnte man sich nach fr\u00fcher, als Fritz H\u00f6ver, der legend\u00e4re Begr\u00fcnder der Noverre-Abende, nur beim Schlussapplaus kurz autauchte. Noverre ist nicht \u201eBallett im Park\u201c, diesem Publikum aus Kennern, Insidern und Neugierigen muss man das Ballett nicht neu erkl\u00e4ren.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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