{"id":58332,"date":"2024-05-23T13:23:03","date_gmt":"2024-05-23T13:23:03","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=58332"},"modified":"2026-04-16T07:25:32","modified_gmt":"2026-04-16T07:25:32","slug":"auf-dem-weg-zum-weltstar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/auf-dem-weg-zum-weltstar\/","title":{"rendered":"Auf dem Weg zum Weltstar"},"content":{"rendered":"

Viele Debuts in \u201eSchwanensee\u201c: Generationenwechsel beim Stuttgarter Ballett<\/h3>\n

von Angela REINHARDT<\/p>\n

Friedemann Vogel und Jason Reilly sind raus, beide tanzen den Siegfried in \u201eSchwanensee\u201c nicht mehr: Das Stuttgarter Ballett befindet sich in einem Generationswechsel, in den Klassikern r\u00fcckt die junge Riege nach. In John Crankos \u00fcber 50 Jahre alter Version des Klassikers, sie d\u00fcrfte bei Weitem die \u00e4lteste in Deutschland sein, deb\u00fctierten nun reihenweise Prinzen und auch zwei neue Schwanenprinzessinnen. Von einem Egon-Madsen-Wiederg\u00e4nger bis zu vierfachen Fouett\u00e9s war alles dabei \u2013 vor allem aber ein wunderbares Corps de ballet, f\u00fcr dessen fast magisch ineinander flie\u00dfende Linien und musikgeborene Leichtigkeit die neue Stuttgarter Ballettmeisterin Liz Toohey verantwortlich zeichnet. Beim Menschenfreund John Cranko haben selbst die ikonischen Figuren der Schw\u00e4ne eine Seele: Todesm\u00fcde liegen sie im vierten Akt am Boden und scharen sich sp\u00e4ter in einer Resignation der Unerl\u00f6sten immer wieder um ihre K\u00f6nigin. Ob sie in Kreisen, einer langen Linie aus 24 Ballerinen oder in kleineren Formationen tanzen, stets stimmen die Abst\u00e4nde und die Symmetrien der T\u00e4nzerinnen, stets erheben sich ihre Arme in nahezu perfekter Einheit.<\/p>\n

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Elisa Badenes, Henrik Erikson, Ensemble \u00a9 Stuttgarter Ballett<\/figcaption><\/figure>\n
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Elisa Badenes, Henrik Erikson, Ensemble \u00a9 Stuttgarter Ballett<\/figcaption><\/figure>\n

Die Premiere tanzte Elisa Badenes, noch immer so federleicht auf den Beinen wie bei ihrem Deb\u00fct 2011, aber gereifter im dritten Akt, wo sie den verf\u00fchrerischen Schwarzen Schwan sehr modern, ja fast sexy anlegt. So wie ihr damals mit Marijn Rademaker ein sicherer Partner zur Seite stand, so gab sie nun ihrem neuen Prinzen innere Ruhe: Henrik Erikson, seit 2018 in der Kompanie, tanzt mit edler Haltung und ist ein guter Partner von vollendeter H\u00f6flichkeit. Manchmal zu h\u00f6flich, denn es knisterte nur selten zwischen den beiden. Seine Solos im ersten Akt absolvierte er sauber, kam aber bei den Spr\u00fcngen kaum vom Boden weg, auch im dritten Akt hob er selten ins Spektakul\u00e4re ab. Wenn ihn Direktor Tamas Detrich direkt nach dem Deb\u00fct zum Ersten Solisten ernannte, so erkennt er hoffentlich bereits die Autorit\u00e4t, die der junge Schwede in kommenden Partien noch entwickeln wird. Dass Erikson mit seinen hellblonden Locken wie der junge Egon Madsen aussieht, d\u00fcrfte seiner Popularit\u00e4t nur zutr\u00e4glich sein.<\/p>\n

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Anna Osadcenko, Matteo Miccini \u00a9 Stuttgarter Ballett<\/figcaption><\/figure>\n
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Aiara Iturrioz Rico, Aoi Sawano, Agnes Su, Matteo Miccini, Alicia Torronteras, Elisa Ghisalberti, Ensemble \u00a9 Stuttgarter Ballett<\/figcaption><\/figure>\n

Matteo Miccini, der n\u00e4chste Siegfried-Deb\u00fctant, bestach durch elegante Linien und eine reine, klare Technik. Daf\u00fcr geriet seine Ballerina bei den gehaltenen Pirouetten manchmal ein wenig ins Trudeln \u2013 Anna Osadcenko entspricht mit ihrem schmalen K\u00f6rper, den langen Beinen und ihrem hohen Spann dem russischen Ideal von Odette, sie zelebriert die wei\u00dfen Akte als Huldigung an die gro\u00dfe Tradition. Ihre Odile bleibt weniger explosiv, wirkt im Abwechseln von Funkeln, Flirten und Konzentration auf die Technik zuweilen ein wenig inhomogen. Osadcenko brilliert inzwischen eher in den dramatischen Rollen, etwa als gro\u00dfartige Tatjana.<\/p>\n

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Agnes Su, Adhonay Soares da Silva, Ensemble \u00a9 Stuttgarter Ballett<\/figcaption><\/figure>\n
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Agnes Su, Adhonay Soares da Silva, David Moore, Ensemble \u00a9 Stuttgarter Ballett<\/figcaption><\/figure>\n

Auch bei Agnes Su, der ersten Schwanen-Deb\u00fctantin, setzt sich die schwierige Rolle noch ein bisschen aus einzelnen Momenten zusammen. Technisch hat sie alles, was man braucht, sie steht leicht auf Spitze und tanzt sehr musikalisch, die Akzente sitzen, ihre Arme sehen leicht und flie\u00dfend aus. Als wei\u00dfer Schwan wirkt sie fast zu menschlich, l\u00e4chelt ein paar Mal, obwohl sie doch traurig sein sollte und eine jenseitige Erscheinung. Im schwarzen Akt flirtet sie in alle Richtungen und \u00fcbertreibt es mitunter mit dem lasziven Verf\u00fchrungsfuror. Su verliert sich in Details, anstatt einen durchgehenden Bogen zu finden. Sie dreht jedes dritte der Fouett\u00e9s doppelt, bringt aber die Serie nicht ganz perfekt zu Ende. Als ihr Siegfried hat Adhonay Soares da Silva pl\u00f6tzlich das prinzliche Strahlen entdeckt, tats\u00e4chlich wirkt er als Darsteller deutlich lockerer als fr\u00fcher. Technisch ist er mit seinen hohen Spr\u00fcngen und den fast bis zum Stillstand verlangsamten Drehungen ohnehin der beste aller Stuttgarter Prinzen. Als einziger legt Soares ein paar tolle, effektvolle Virtuosentricks ein, da macht es nichts, wenn er am Schluss ein wenig ungeschickt in den Wellen des Sees untergeht.<\/p>\n

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Mackenzie Brown, Mart\u00ed Paix\u00e0 \u00a9 Stuttgarter Ballett<\/figcaption><\/figure>\n
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Mart\u00ed Paix\u00e0 \u00a9 Stuttgarter Ballett<\/figcaption><\/figure>\n

Mart\u00ed Paix\u00e0 w\u00e4re eigentlich das ideale Gesamtpaket \u2013 ein spontaner, romantischer Darsteller, ein absolut sicherer Partner vom Format Richard Craguns oder Jason Reillys, der sich einen Spa\u00df daraus macht, seine Ballerinen nach schwierigen Hebungen ganz langsam und sanft auf dem Boden abzusetzen, dazu ein ausnehmend sch\u00f6ner Prinz. Wenn er am Ende des wei\u00dfen Aktes alleine auf der B\u00fchne steht, sieht man das Gl\u00fcck des frisch Verliebten auf seinem Gesicht, er wechselt innige Blicke mit seiner Odette Mackenzie Brown, zwischen ihm und Odile flirrt die Luft. Dass er seine Solos wackelig zu Ende bringt, ist man von ihm eigentlich nicht gewohnt, die wenig spektakul\u00e4ren Sprungkombinationen rettete er mit langen, rasant beschleunigten Drehungen. Und trotzdem dreht Siegfrieds Freund Benno noch toller \u2013 Gabriel Figueredos Technik ist makellos sch\u00f6n, aber offensichtlich fehlt dem so unglaublich talentierten Brasilianer noch immer die letzte Entschlossenheit beim Partnern. Sonst w\u00fcsste man keinen Grund, warum er nicht die Hauptrolle tanzt. Ob er ein ewiger Solit\u00e4r bleiben will?<\/p>\n

Auch drumherum gibt es fast nur Sch\u00f6nes zu entdecken. Die Ausbildung in der John-Cranko-Schule scheint tats\u00e4chlich ewig lange Pirouetten zu garantieren, wie sie etwa Edoardo Sartori als Benno oder Riccardo Ferlito im neapolitanischen Tanz zeigen. Bei den f\u00fcnf B\u00fcrgerinnen, die Siegfried im ersten Akt in einem Divertissement bezirzen, stachen die stets topsichere Diaina Ruiz, Aoi Sawano oder Ruth Schultz heraus, und endlich kehrte auch Diana Ionescu nach sehr langer Verletzungspause von den Charakterschuhen wieder auf die Spitze zur\u00fcck. Die unb\u00e4ndige Energie der verlorenen Jahre \u00fcberstrahlt fast ihre edle russische Haltung mit der besonders sch\u00f6nen Linie von Hals und Kopf; hoffentlich ist sie bei der n\u00e4chsten Wiederaufnahme als Odette\/Odile dabei. Als gro\u00dfe Schw\u00e4ne verstr\u00f6mten sich Daiana Ruiz und Mackenzie Brown in ruhigen, melancholischen Linien, auch Abigail Willson-Heisel und Priscylla Gallo tanzten als zwei ideale Spiegelbilder (bei diesen Vornamen m\u00fcsste eigentlich ein Choreograf einen alten englischen Roman f\u00fcr sie adaptieren).<\/p>\n

Clemens Fr\u00f6hlich, David Moore und vor allem der bedrohliche Adrian Oldenburger hatten als Rotbart ihren weiten schwarzen Umhang bestens unter Kontrolle; Cranko verleiht dem b\u00f6sen Zauberer gro\u00dfe Schicksalsmacht, wenn der im vierten Akt mit seinem Mantel \u00fcber den am Boden liegenden Prinzen streicht und ihn dem Tode weiht, oder wenn das dunkle Tor am Seeufer schlie\u00dflich einst\u00fcrzt und sich gewisserma\u00dfen das Portal zur Schwanenwelt, die M\u00f6glichkeit zur Erl\u00f6sung f\u00fcr immer schlie\u00dft.<\/p>\n

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Mackenzie Brown \u00a9 Stuttgarter Ballett<\/figcaption><\/figure>\n

Die letzte Deb\u00fctantin in der Titelrolle war Mackenzie Brown, deren Heranwachsen zu einer Primaballerina und zum internationalen Star das Stuttgarter Publikum derzeit mit atemlosen Staunen verfolgt. Gerade 22 Jahre alt war sie kurz vor ihrem Deb\u00fct in der wichtigsten aller Ballerinenrollen geworden, und zeigte eine Autorit\u00e4t, eine souver\u00e4ne Sicherheit in Technik und Rollengestaltung, die sie einfach zu einer Ausnahme machen. Ihre Drehungen sind bombenfest zentriert, die 180-Grad-Splits wirken nicht angeberisch, sondern entfalten sich weich aus der Situation heraus, ihre H\u00e4nde sehen fast noch filigraner aus als die Arme. Sie kennt die Musik ganz genau, findet ihre Posen nie mit einem \u201eEinrasten\u201c, sondern verlangsamt die Dynamik vorher noch einmal unmerklich, formuliert alles fein aus.<\/p>\n

Wo Agnes Su und Anna Osadcenko die zweigeteilte Rolle als ein Ballett-Heiligtum zelebrieren, wo Elisa Badenes in den wei\u00dfen Akten wie ein zartes, kaum fassbares Feenwesen \u00fcber die B\u00fchne weht, da tritt Brown wie eine Schwanenk\u00f6nigin auf, eine sehr traurige K\u00f6nigin. Sie verteidigt ihre Schw\u00e4ne mit stolzer Autorit\u00e4t, misstraut dem Eindringling zun\u00e4chst, bevor sich beide tief in die Augen schauen. Browns Interpretation ist durchdacht, viel st\u00e4rker noch im dritten Akt, wo sie bei ihrer elegant stilisierten, stets auf ihr Ziel, den Prinzen, gerichteten Verf\u00fchrung locker mit der Choreografie spielt. In ihrer Premiere zeigte sie vierfache und ein f\u00fcnffaches Fouett\u00e9, das Publikum konnte nur noch japsen. Nie sieht man die gro\u00dfe Konzentration auf ihrem Gesicht, stets ist sie in der Rolle \u2013 keine Frage, die junge Amerikanerin, die an der Acad\u00e9mie Princesse Grace in Monte-Carlo ausgebildet wurde, ist a force of nature<\/em> und wird eine sehr gro\u00dfe Karriere machen. Der starke, sichere Mart\u00ed Paix\u00e0 ist als Partner ein Gl\u00fccksfall f\u00fcr die gro\u00df gewachsene T\u00e4nzerin und sie vertraut ihm v\u00f6llig. Aber selbst er muss bei so viel st\u00fcrmischer Attacke manchmal nachfassen, rein technisch kann er ihrem Format kaum standhalten.<\/p>\n

Dirigent Mikhail Agrest lie\u00df die die Musik strahlen und das Orchester spielte Tschaikowsky deutlich respektvoller als in fr\u00fcheren Zeiten. Allerdings gehen dem streitbaren Russen immer mal wieder die Pferde durch und er beschleunigt zu stark. Dann sieht man den Interpreten an, dass sie wochenlang ein anderes Tempo einstudiert hatten und nun pl\u00f6tzlich hetzen m\u00fcssen, im Pas de six der B\u00fcrgerinnen etwa, einmal auch im Finale des zweiten Aktes. Vielleicht w\u00e4re es angebracht, den Respekt gleichm\u00e4\u00dfig auf Tschaikowsky und die T\u00e4nzer zu verteilen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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