![\"\"](\"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/requiem-for-a-rose_annabelle-lopez-ochoa_staatsballett-karlsruhe_yan-revazov-2.jpg\")
Einen Versuch in Romantik wollte Annabelle Lopez Ochoa wagen; die belgisch-kolumbianische Choreografin bezeichnet sich selbst als sehr rationalen Menschen, und in der Tat bleibt ihr \u201eRequiem for a Rose\u201c, 2009 beim Pennsylvania Ballet uraufgef\u00fchrt, weit entfernt von all dem Himmelhoch-jauchzend, das man hierzulande aus Liebes-Pas-de-deux \u00e0 la Cranko, MacMillan oder Neumeier kennt. Zu laut pochendem Herzklopfen tr\u00e4gt Solistin Carolina Martins, barfu\u00df und mit offenem Lockenhaar, eine gro\u00dfe Rose im Mund, sp\u00e4ter variieren zw\u00f6lf T\u00e4nzer das Liebesthema in Duos mit Begleitung durch die Gruppe im Halbrund. Als tiefrote Rosenbl\u00e4tter wirbeln ihre halblangen, mehrschichtigen R\u00f6cke im B\u00fchnendunkel, getanzt wird auf Spitze und durchaus virtuos. Zum Adagio aus Franz Schuberts einzigem Streichquintett bleibt die Choreografie sehr formal, mit klassischen, ja streng akademischen Armhaltungen und einem manchmal fast balanchinesken, an der Mittelachse gespiegelten Aufbau. Lopez Ochoa l\u00e4sst die T\u00e4nzer versetzt gegeneinander wirbeln und virtuos springen, es gibt hohe Hebungen und immer wieder treffen sich \u2013 In the middle, somewhat decorated<\/em> \u2013 im Zentrum unterschiedliche Paare.<\/p>\n Zu fr\u00fch, zu schnell? Mthuthuzeli November ist derzeit der internationale Choreografie-Shooting-Star, mit Kreationen in Z\u00fcrich, London, demn\u00e4chst in New York und sogar Paris, so war in Karlsruhe zu h\u00f6ren. Sein \u201eWater Me\u201c lieferte ein exemplarisches Beispiel daf\u00fcr, wie die Ausstattung den Tanz verschlingt. Ein betongraues Halbrund, das die Natur sich gerade zur\u00fcckzuerobern scheint, bietet auf einer erh\u00f6hten Plattform Platz f\u00fcr die Streicher, unten spielt das Percussion-Ensemble. Das B\u00fchnenbild hat der Choreograf gemeinsam mit Helena du Mesnil de Rochemont entworfen, das warme oder aschfahle Licht mit Rico Gerstner, und die Musik hat er gemeinsam mit Alex Wilson geschrieben. Die Kost\u00fcme stammen von Yann Seabra und zeigen in unglaublichem Detailreichtum Naturwesen in allen Farben des Regenbogens, mit Drachenk\u00e4mmen, filigranen Masken oder feinen Federn, mit K\u00f6rperbemalung, Schmetterlingen oder Flossen. Die 16 T\u00e4nzer liegen schlafend am Boden und zelebrieren unter einer Mond- und Projektionsscheibe ein langsames Erwachen, bewegen sich unisono tief im Pli\u00e9, die H\u00e4nde anbetend erhoben. Afrikanische Assoziationen finden sich auch in der Kreisform, aus deren Mitte zwei Frauen hervorgehen und in trauernder Umarmung die sterbende Erde beweinen. Die Streicher spielen meist f\u00fcr die Frauen (die auf Spitze tanzen), die Trommeln f\u00fcr die M\u00e4nner. Auch au\u00dfen um das Betonrund herum wird getanzt, zum Schluss f\u00e4llt Schnee. Vielleicht hat der Choreograf all seine Fantasie aufs Gesamtbild des St\u00fcckes verschwendet, vielleicht blieb f\u00fcr die reine Bewegung zu wenig \u00fcbrig; so viele seiner modernen Kollegen choreografieren in Bildern statt mit Schritten.<\/p>\n Und so blieb am Ende in einem perfekt nach Diversity-Ausgewogenheit zusammengestellten Abend der alte wei\u00dfe Mann der Sieger. Der 91-j\u00e4hrige Hans van Manen ist eine lebende Legende, aber er (und die Karlsruher T\u00e4nzer) wurden keineswegs nur daf\u00fcr mit einer Standing Ovation des gesamten Auditoriums bejubelt. Die \u201eGro\u00dfe Fuge\u201c, dieser strahlend helle, abstrakte Klassiker aus dem Jahr 1971, sieht in Karlsruhe schon allein durch die weite B\u00fchne grandios aus, auf der das Frauen- und M\u00e4nnerquartett in klaren, strengen Linien zu Beethoven hin- und hergleiten. Van Manen choreografiert bekanntlich handlungslos und in eleganter Neoklassik, und doch sieht man in jeder einzelnen Bewegung den schw\u00e4renden Konflikt zwischen M\u00e4nnern und Frauen: Misstrauen, Ablehnung, Herausforderung, Wut. Die unverwandten Blicke der still stehenden Frauengruppe, die erhabenen, durchweg sch\u00f6nen Arme, die eben doch in geballten F\u00e4uste enden, das Davonstolzieren, der kleine Schritt zu nah in den pers\u00f6nlichen Bereich des Gegen\u00fcbers hinein: Wie kaum ein anderer Choreograf lenkt van Manen den Blick auf die kleinsten Nuancen. Er arbeitet streng und eigenwillig, steckt aber bis zu den w\u00fctenden Schl\u00e4gen einer Frau auf den Bauch ihres Partners voller \u00dcberraschungen, genauso wie mit den abgewandten K\u00f6pfen der M\u00e4nner im Scho\u00df der Frauen. Nat\u00fcrlich ist es auch sein endloses Repertoire an Schritten, das grundlegende Handwerk, das ihm all diese M\u00f6glichkeiten der Andeutung er\u00f6ffnet, des subtilen Charakterisierens ohne Worte. <\/em>In der Einstudierung von Nancy Euverink bewegten sich Olgert Collaku, Lucas Erni, Sophie Martin, Jo\u00e3o Miranda, Lucia Solari, Joshua Swain, Balkiya Zhanburchinova und Sara Zinna mit der n\u00f6tigen Pr\u00e4gnanz, mit abwartender Vorsicht und sexuellen Vibrationen, keine Sekunde lie\u00dfen sie Spannung abrei\u00dfen. Am Schluss reckt sich ein einzelner Schwanenarm aus der am Boden liegenden Gruppe nach oben und erz\u00e4hlt so viel mehr \u00fcber Beziehungen und Frieden als ein ganzes Ballett \u00fcber Rosen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Choreografien von Annabelle Lopez Ochoa, Hans van Manen und Mthuthuzeli November beim Badischen Staatsballett in Karlsruhe von Angela Reinhardt Karlsruhes Ballettdirektorin Bridget Breiner stellt nicht einfach drei St\u00fccke nebeneinander, die sich irgendwie erg\u00e4nzen, sie programmiert ihre gemischten Abende raffiniert und durchdacht. Das verbindende Element von \u201eSaiten\/Spr\u00fcnge\u201c ist Streichermusik in Kammerbesetzung, zweimal im Graben und […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":58247,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[72],"tags":[],"class_list":["post-58257","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-performance"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/58257","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=58257"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/58257\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":58258,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/58257\/revisions\/58258"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/58247"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=58257"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=58257"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=58257"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/water-me_mthuthuzeli-november_staatsballett-karlsruhe_yan-revazov-5.jpg\")
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