{"id":58013,"date":"2024-02-28T10:26:08","date_gmt":"2024-02-28T10:26:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=58013"},"modified":"2026-04-16T07:25:36","modified_gmt":"2026-04-16T07:25:36","slug":"wir-statt-ich","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wir-statt-ich\/","title":{"rendered":"Wir statt ich"},"content":{"rendered":"

Premiere im Theater M\u00fcnster: \u201eSexes\u201c und \u201eSacre\u201c \u2022<\/h3>\n

Von Bettina TROUWBORST<\/p>\n

Als Ludwig van Beethoven im Mai 1804 von Napoleons Kr\u00f6nung zum Kaiser erfuhr, geriet er in Zorn \u2013 und nahm die Widmung f\u00fcr Bonaparte auf seiner dritten Sinfonie, der \u201eEroica\u201c, zur\u00fcck. Er empfand die Emporhebung als Verrat an den republikanischen Ideen, deren Anh\u00e4nger er war. Lillian Stillwell, Direktorin und Chefchoreografin von Tanz M\u00fcnster, w\u00e4hlte die \u201eEroica\u201c f\u00fcr ihr neues St\u00fcck \u201eSexes\u201c. In ihrer Auseinandersetzung mit den Geschlechtern stellt die US-Amerikanerin den Idealen des machtbesessenen Heldentums des 19. Jahrhunderts die Vision einer harmonischen Gemeinschaft entgegen. Die Urauff\u00fchrung von \u201eSexes\u201c und Edward Clugs atemberaubende Version von Strawinskys \u201eLe Sacre du Printemps\u201c von 2012 f\u00fcgen sich im Theater M\u00fcnster zu einem Tanzabend, dessen Bilder noch lange im Kopf bleiben. Das Sinfonieorchester M\u00fcnster unter der Leitung von Henning Ehlert hat daran hohen Anteil.<\/p>\n

Der Geschlechterkampf auf der Tanzb\u00fchne \u2013 eigentlich auserz\u00e4hlt. Doch Lillian Stillwell findet einen schl\u00fcssigen Zugang. Gleich zu Beginn steht ein T\u00e4nzer im Frack vor dem Vorhang und dirigiert schwungvoll Beethoven. Eine T\u00e4nzerin st\u00f6\u00dft dazu und gibt, hoch ambitioniert und deutlich emotionaler, den Takt vor. Diese beiden, Amanda Cruz Portuondo und Enrique S\u00e1ez Mart\u00ednez, bilden das zentrale Paar mit On-Off-Beziehung.<\/p>\n

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Enrique S\u00e1ez Martinez, Ensemble in \u201eSexes\u201c, Ch. Lillian Stillwell \u00a9 Jubal Battisti<\/figcaption><\/figure>\n
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\u00a9 Jubal Battisti<\/figcaption><\/figure>\n

Die Tanzsch\u00f6pferin charakterisiert in einer Reihe fein choreografierter T\u00e4nze den Umgang der Geschlechter miteinander: kokett, konkurrierend, k\u00e4mpferisch. So entstehen wundersch\u00f6ne, bewegte Fresken. Es gibt neoklassizistische Ankl\u00e4nge in der Formensprache und sp\u00e4ter mit den historischen Uniformr\u00f6cken auch bei den Kost\u00fcmen. Verf\u00fchrung liegt permanent in der Luft: Von sanfter Erotik sind die halbtransparenten Kleider \u00fcber Tops und Slips, wie sie im Laufe des Abends auch die M\u00e4nner kleiden. Lustvoll geht S\u00e1ez Martinez eine Reihe von Frauen ab und greift sich Cruz Portuondo forsch zum Tanzen.<\/p>\n

Ein Blickfang ist im zweiten Teil die B\u00fchne aus tortenst\u00fcckf\u00f6rmigen Modulen. Darauf r\u00e4keln sich die Frauen wie im Nachtklub. Konventionell ist hier wenig: Die M\u00e4nner werden halbnackt unter den Dreiecken zu Duetten hervorgezogen, die zu Kr\u00e4ftemessen und Machtspielen werden. Erholsam, wenn sich im Schlusssatz eine vision\u00e4re Harmonie in Himbeerrot einstellt \u2013 Frauen und M\u00e4nner nicht nur farblich vereint.<\/p>\n

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\u201eSexes\u201c, Ch. Lillian Stillwell \u00a9 Jubal Battisti<\/figcaption><\/figure>\n

Das choreografische Material, ob Drehungen, Spr\u00fcnge, Schritte \u2013 Stillwell treibt alles einen Tick weiter in einen hinrei\u00dfenden, spielerischen Effekt. Nervig allerdings ist das immer gleiche Hin und Her zwischen Amanda Cruz Portuondo und Enrique Saez Martinez. Auf starke Anziehung folgen Streiterei und ein hochn\u00e4siger Abgang der T\u00e4nzerin \u2013 sie sucht nach einem anderen Mann.<\/p>\n

Souver\u00e4n setzt die Chefchoreografin Solist*innen und Ensemble in Szene, auch \u00fcber mehrere Ebenen gleichzeitig, wie es die Module aus Treppen und Podesten erm\u00f6glichen, wo T\u00e4nzer*innen zu Skulpturen \u201eeinfrieren\u201c. \u201eSexes\u201c ist ein Gesamtkunstwerk aus Tanz, Musik, Kost\u00fcmen und Ausstattung. Es gibt Momente, da meint man, die Choreografie sei zu anspruchsvoll f\u00fcr die sehr junge Truppe \u2013 wobei deren Vitalit\u00e4t technische Unsicherheiten ausgleicht.<\/p>\n

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“Sacre”, Ch. Edward Clug \u00a9 Jubal Battisti<\/figcaption><\/figure>\n

Doch dann, im zweiten Teil des Abends, in der \u201eSacre\u201c-Version des international renommierten Edward Clug, wirkt die Kompanie gereift. In Strawinskys Jahrhundertwerk agiert die nur 14-k\u00f6pfige Gruppe technisch wie im Ausdruck souver\u00e4ner. Die Interpretation des Rum\u00e4nen orientiert sich an der Originalfassung, die das heidnische Ritual des Fr\u00fchlingsopfers in Gestalt eines M\u00e4dchens thematisiert. Neben grandiosen choreografischen Einf\u00e4llen \u2013 wie dem Federn im Liegest\u00fctz zum basso ostinato \u2013 fokussiert sich Clug auf die Kraft der Urgewalten. Wie Pina Bausch 1975 ihr Tanztheater Wuppertal auf Torf, Element Erde, barfu\u00df agieren lie\u00df, w\u00e4hlte Clug das Element Wasser. Aus Font\u00e4nen schie\u00dft es vom B\u00fchnenhimmel.<\/p>\n

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Amanda Cruz Portuondo \u00a9 Jubal Battisti<\/figcaption><\/figure>\n

Auf dem nassen Boden entstehen wunderbare Momente, wenn T\u00e4nzerinnen durch das Wasser schie\u00dfen und gleiten oder wenn M\u00e4nner an ihren H\u00e4nden T\u00e4nzerinnen im Kreis durch das Nass ziehen. Wenn das Opfer (erneut stark gefordert: Amanda Cruz de Portuondo) sich im Regen zu Tode tanzt, bleibt niemand unber\u00fchrt. Ein erstaunlicher Abend mit einem kleinen, h\u00f6chst vielversprechenden Ensemble.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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