{"id":57979,"date":"2024-02-20T09:56:13","date_gmt":"2024-02-20T09:56:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=57979"},"modified":"2026-04-16T07:25:38","modified_gmt":"2026-04-16T07:25:38","slug":"elektra-am-harztheater-halberstadt","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/elektra-am-harztheater-halberstadt\/","title":{"rendered":"“Elektra” am Harztheater Halberstadt"},"content":{"rendered":"

Tanz \u00fcber ein Tabu: der Muttermord.
\n<\/strong>Tarek Assam brachte am Harztheater Halberstadt eine bezwingende Inszenierung von \u201eElektra\u201c auf die B\u00fchne<\/strong><\/h3>\n

von Alexandra KARABELAS<\/p>\n

Dass im Schauspiel Trag\u00f6dien der griechischen Antike regelm\u00e4\u00dfig auf dem Spielplan stehen, ist bekannt. Weniger h\u00e4ufig findet man entsprechende Stoffe auf der Tanzb\u00fchne. Am Harztheater in Halberstadt wagte nun Tarek Assam dieses Unterfangen, und durfte als Dank daf\u00fcr mit seinem Ensemble und Team Standing Ovations eines vollen Hauses entgegennehmen. Angetan hatte es dem Tanzchef der Mythos Elektra, der von einem der gr\u00f6\u00dften Tabus erz\u00e4hlt, \u00a0das heute noch existiert: vom Muttermord durch die Tochter. Wie erz\u00e4hlt Assam, der immer wieder starke Frauenfiguren in seinen St\u00fccken kreiert, zuletzt in \u201eDie Winterreise\u201c, das Schicksal Elektras, im griechischen Mythos die Tochter Agamenons, der in den Trojanischen Krieg zog und nach seiner R\u00fcckkehr von seiner Frau Klytaimnestra heimt\u00fcckisch im Bad ermordet wurde?<\/p>\n

Auffallend ist, dass Assam weniger den Schwerpunkt auf die Psychologie der Hauptfigur legt als vielmehr auf die Umgebung, in der Elektra leben muss und in der sie f\u00fcr ihre Bed\u00fcrfnisse keine Resonanz findet – \u00a0im Gegenteil. Stumm, voller Anmut, Sch\u00f6nheit, aber auch Zur\u00fcckgenommenheit im Blick begegnet das Publikum ihrem Halbportrait als Videoprojektion, kaum hat es im Theatersessel Platz genommen. Dabei laufen Lichtlinien und Rechtecke wie ein Scanner \u00fcber das wundersch\u00f6ne Gesicht von Ting-En Chiang. Sie ist unter Beobachtung, in einer Gesellschaft, die selbst ihre Leichen im mit Rauchnebel angef\u00fcllten Keller hat, so das erste Bild, kaum wird die Projektion auf Halbh\u00f6he gezogen. Das Video zeigt derweil ihren R\u00fccken. Sie schaut in die Ferne, dorthin, wohin der Vater Agamemnon in den Krieg gegen Troja verschwunden war und sie zur\u00fcckgelassen hatte. Man sp\u00fcrt ihre innere Verwirrung, Vereinsamung und beginnende K\u00e4lte. Sp\u00e4ter, als er vom Krieg zur\u00fcckgekehrt ist, springt sie ihm auf der B\u00fchne heftig in die Arme, h\u00e4lt ihn, ohne ihn halten zu k\u00f6nnen.<\/p>\n

Fotos. \u00a9 Rolf K. Wegst<\/em><\/p>\n

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Ting-En Chiang als Elektra<\/figcaption><\/figure>\n

Das Verh\u00e4ltnis zur Mutter ist distanziert, und wenn es N\u00e4he gibt, dann nur in Form von Streit. Eine Vielzahl an Bewegungen, wie harte Schnitte aneinander choreografiert und platziert im nahen Umraum um den K\u00f6rper oder im Zwischenraum, erz\u00e4hlt von dem sinnlosen Umgang der beiden miteinander. Alessia Rici gelingt es dabei formidabel, die um ihre eigenen Bed\u00fcrfnisse drehende Mutter und betr\u00fcgende Gattin darzustellen. Das Trio zwischen ihr, Daniel Moret Chanz\u00e0 als Agamemnon und Cristian Colatriano als Liebhaber ger\u00e4t\u00a0wenig sp\u00e4ter zu einem weiteren H\u00f6hepunkt im St\u00fcck.<\/p>\n

Fatal: Assam erlaubt Elektra kein Entrinnen von diesem ihrem Heimatort, der von silbernen Metallst\u00e4ben rund um eine Rotunde in der Mitte ges\u00e4umt ist und der auch eine kalte, verlassene Bar von schlechter Atmosph\u00e4re im Keller eines Hauses sein k\u00f6nnte. In einem langen Solo dort zur\u00fcckgelassen, schl\u00e4gt sie voller Selbsthass und Verzweiflung auf die Metallstangen ein, auf denen ihr ihr Gesicht als projiziertes Selbstportrait entgegenblickt.<\/p>\n

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Ensemble<\/figcaption><\/figure>\n

Elektras Umgebung der K\u00e4lte, der Angst und der Ignoranz modelliert Assam auch und vor allem mit Hilfe des Ensembles. Assam h\u00e4lt es praktisch die ganzen f\u00fcnfundsiebzig Minuten in Pr\u00e4senz und Bewegung auf der B\u00fchne. Mal sind sie nur zu dritt, mal zu f\u00fcnft, mal zu acht. In der Hand werden immer wieder \u00c4xte gehalten oder eingeschlagen. Nie gibt es ein Innehalten, ein Verharren, etwas wirklich Menschliches oder Zug\u00e4ngliches unter ihnen. Die Bewegungssprache betont stattdessen schnelle Arbeit am Boden. Fallen und Rollen werden zu Vorbereitungen f\u00fcr kurze eruptive Spr\u00fcnge. Die Beine, Arme und H\u00e4nde vollf\u00fchren oft mit harter Kante und oft herrschaftlichem Gestus klare Bewegungen des Hiebens und Trennens. Die Gesichter sind undurchdringlich und bewegungslos. Annett Hunger hat das ganze Ensemble raffiniert mit mehrlagigen Hosen, R\u00f6cken und Oberteilen aus flie\u00dfenden Stoffen und schwarzem Leder ausgestattet, zudem mit weiten Kapuzen, die die Undurchschaubarkeit und H\u00e4rte der Gestalten am Hof noch verst\u00e4rken.<\/p>\n

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Ting-En Chiang als Elektra<\/figcaption><\/figure>\n

Essentieller Bestandteil dieser \u201eElektra\u201c-inszenierung ist die Auftragskomposition von Patrick Schimanski, dem es auf inspirierende Weise gelungen ist, Gitarrenriffs mit metallisch klingenden Soundfl\u00e4chen zusammenzudenken oder unregelm\u00e4\u00dfige Beatfolgen mit Sprachfetzen oder T\u00f6nen, wie man sie von ratternden Motoren oder K\u00f6rpermessger\u00e4ten kennt, zu collagieren. Virtuose Wechsel zwischen den Passagen kommentieren nicht nur das bezwingende B\u00fchnengeschehen, sondern treiben es, ebenso wie der immerw\u00e4hrende Tanz der Gruppe, ohne Br\u00fcche nach vorne auf die Katastrophe zu: \u00a0die Auseinandersetzung Agamemnons mit seiner Frau, sein Bad in der Wanne, seine T\u00f6tung durch sie. Dann, in sinnlich-opulenten Bildern, wie man sie aus einer Opern-Inszenierung kennt, das theatralisch inszenierte Ermorden der Mutter und ihres Liebhabers durch Elektra, gemeinsam mit ihrem Bruder Orest. Man f\u00fchlt den Schmerz Elektras, wenn sie zum Schluss alleine in der Rotunde, umgeben von Metallst\u00e4ben, nicht aufh\u00f6rt, ihren K\u00f6rper zu waschen, w\u00e4hrend die johlende Gesellschaft sich von ihr distanziert, sie alleine l\u00e4sst und isoliert. Inszenatorisch kommen so Tanztheater, Handlungsballett und die Dynamik des abstrakten zeitgen\u00f6ssischen Tanzes in einem Gesamtkunstwerk zusammen \u2013 Bravo!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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