{"id":57778,"date":"2024-01-22T09:52:25","date_gmt":"2024-01-22T09:52:25","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=57778"},"modified":"2026-04-16T07:25:40","modified_gmt":"2026-04-16T07:25:40","slug":"zeichen-der-zeit","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/zeichen-der-zeit\/","title":{"rendered":"Zeichen der Zeit"},"content":{"rendered":"

von Evelyn Kl\u00f6ti<\/p>\n

Unter dem Titel \u201eTimekeepers\u201c pr\u00e4sentiert Cathy Marston am Opernhaus Z\u00fcrich eine kontrastreiche und spannungsgeladene Triple Bill. Die drei Musikst\u00fccke sind alle in den 1920er-Jahren entstanden und r\u00fccken das Klavier ins Zentrum \u2013 ein h\u00e4mmerndes, explosives Klavier als Zeitmesser einer aus den Fugen geratenen Zeit zwischen den Weltkriegen. George Antheils \u201eBallet m\u00e9canique\u201c, ber\u00fchmt geworden durch Fernand L\u00e9gers experimentellen Stummfilm, George Gershwins \u201eRhapsody in Blue\u201c, arrangiert f\u00fcr zwei Fl\u00fcgel, und Igor Strawinskys \u201eLes Noces\u201c. Nur bei letzterem ist auch die Choreografie 100 Jahre alt. Bronislawa Nijinskas Werk hat Ballettgeschichte geschrieben und ist \u2013 einstudiert von Royal Ballet-Master Christopher Saunders \u2013 erstmals in der Schweiz zu sehen. Diesem Monument der Moderne voran gehen zwei Urauff\u00fchrungen: \u201eFor Hedy\u201c von Meryl Tankard und \u201eRhapsodies\u201c von Mthuthuzeli November. Beide kreieren zum ersten Mal f\u00fcr das Ballett Z\u00fcrich, das an diesem Abend mehr als einen Spagat machen muss.<\/p>\n

Alle Fotos: \u00a9 Gregory Batardon\u00a0<\/em><\/p>\n

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Shelby Williams als Hedy Lamarr in \u201cFor Hedi\u201d, Ch. Meryl Tankard, Piano Guy Livingston<\/figcaption><\/figure>\n

\u201eTimekeepers\u201c beginnt mit einem Geniestreich der australischen Choreografin Meryl Tankard. Sie r\u00fcckt n\u00e4mlich die Hollywood-Diva Hedy Lamarr \u2013 souver\u00e4n verk\u00f6rpert von der Solistin Shelby Williams \u2013 in den Fokus. Die geb\u00fcrtige Wienerin, damals die sch\u00f6nste Frau der Welt, war 1933 im tschechischen Spielfilm \u201eEkstase\u201c h\u00fcllenlos zu sehen, was f\u00fcr Aufruhr sorgte. Sie, die sp\u00e4ter in Hollywood \u00fcber ihr Schauspielerinnen-Dasein sagte, jedes M\u00e4dchen k\u00f6nne glamour\u00f6s sein: \u201eDu musst nur still stehen und dumm dreinschauen.\u201c, war jedoch keineswegs unterbelichtet, sondern auch Erfinderin. Mit dem Komponisten George Antheil, dem \u201eenfant terrible\u201c der amerikanischen Musikszene, erfand sie n\u00e4mlich im Zuge der Auff\u00fchrungen des \u201eBallet m\u00e9canique\u201c (UA 1926 in Paris), das nebst Sirenen, Propellern und Perkussion 16 mechanische Klaviere synchronisieren sollte, das Frequenzsprungverfahren, das im Zweiten Weltkrieg beim Lokalisieren von Torpedos eine Rolle spielen und sp\u00e4ter der Telekommunikation mit GPS, Bluetooth und Co. den Weg weisen sollte.<\/p>\n

Das \u201eBallet m\u00e9canique\u201c in der Fassung von Paul Lehrmann f\u00fcr einen Solopianisten (Guy Livingstone, live auf der B\u00fchne) und ein Acousmonium, <\/em>einem Orchester aus Lautsprechern, ist Meryl Tankard \u201eein perfekter Ausdruck f\u00fcr die verr\u00fcckte Welt, in der wir gerade leben. Da ist alles drin. Das Chaos, die Wut, aber auch die Anstrengung, das Bem\u00fchen, eine Harmonie oder ein normales Leben zu erreichen.\u201c\u00a0Und Tankard gelingt es perfekt, den Taumel der Kriegszeit auf der einen Seite und den Glamour der Filmindustrie auf der anderen Seite auf die B\u00fchne zu bringen.<\/p>\n

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Shelby Williams und Ensemble in \u201cFor Hedi\u201d, Ch. Meryl Tankard<\/figcaption><\/figure>\n

Mittendrin Shelby Williams als Femme Fatale in einem langen schwarzen Kleid (Kost\u00fcme: Bregje van Balen), umgarnt und drangsaliert von M\u00e4nnern \u2013 Hedy Lamarr hatte insgesamt sechs Ehem\u00e4nner \u2013 und doch immer selbstbestimmt. Die T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer \u00fcberschlagen sich, marschieren, schreien und st\u00fcrzen zu Boden, angetrieben durch das h\u00e4mmernde Klavier, die dr\u00f6hnenden Sirenen. \u00dcber die Leinwand flimmern Nervenzellen, Tr\u00fcmmerlandschaften \u2013 ein Video von R\u00e9gis Lanzac, dem Partner von Meryl Tankard, das dem B\u00fchnenbild von Magda Willi Bewegung verleiht. Und wenn am Schluss Hedy Lamarr ohne Per\u00fccke auf das Publikum zuwankt, blitzt die ganze Melancholie, aber auch Kraft dieser Frau auf. Shelby Williams, die Pina\/Malou im \u201eCaf\u00e9 M\u00fcller\u201c von Pina Bausch getanzt hat, deren Muse Meryl Tankard einst war, macht das ganz wunderbar.<\/p>\n

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Der Kontrast zwischen der Hollywood-Diva und der Bauerntochter in \u201eLes Noces\u201c, die zwangsverheiratet wird, k\u00f6nnte nicht gr\u00f6sser sein.\u00a0Igor Strawinskys Komposition (dirigiert von Sebastian Schwab) ist eine Wucht, die komplexe Choreografie von Nijinskys genialer Schwester ist der Hammer, wenn wohl auch ein Albtraum f\u00fcr die T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer, die sie lernen und interpretieren m\u00fcssen, was dem Ensemble aber gut gelungen ist. \u201eLes Noces\u201c mit den b\u00e4uerlichen Kost\u00fcmen und dem minimalistischen B\u00fchnenbild von Natalia Goncharova, der Abwesenheit von Mimik bei gleichzeitig h\u00f6chst bewegtem Corps de Ballet brennt sich allen ins Ged\u00e4chtnis ein, nun auch in Z\u00fcrich.<\/p>\n

Choreografisch und geografisch liegen Welten zwischen den beiden grossen Choreografinnen Bronislawa Nijinska (1891-1972) und Meryl Tankard (*1955), exzellent sind sie beide. Und die beiden St\u00fccke, die das Patriarchat deutlich kritisieren, passen gut in unsere Zeit und bilden einen wuchtigen, aber auch schwierigen Rahmen f\u00fcr den s\u00fcdafrikanischen Newcomer Mthuthuzeli November.<\/p>\n

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Rhapsodies\u201c, Ch. Mthuthuzeli November<\/figcaption><\/figure>\n

\u201eIch h\u00e4tte es nie f\u00fcr m\u00f6glich gehalten, dass ich als junger schwarzer Mann aus S\u00fcdafrika einmal Rhapsody in Blue<\/em> choreografieren w\u00fcrde\u201c, sagt November im Gespr\u00e4ch mit Dramaturg Michael K\u00fcster, \u201edenn normalerweise komponiere und arrangiere ich die Musik selbst, zu der ich choreografiere.\u201c Der angesagte und preisgekr\u00f6nte T\u00e4nzer und Choreograf hat Gershwins bekanntes Musikst\u00fcck so auch um ein eigenes erg\u00e4nzt: Rhythmen und Ges\u00e4nge aus S\u00fcdafrika, die Eingang finden in die klassische Bewegungssprache. Spitzenschuhe trommeln, H\u00e4nde klatschen, Finger flattern \u2013 die B\u00fchne ist in Rot getaucht. Herzst\u00fcck von \u201eRhapsodies\u201c ist eine T\u00e4nzerin aus dem Junior Ballett: Nehanda P\u00e9guillan. Das Energieb\u00fcndel mit s\u00fcdafrikanischen und franz\u00f6sischen Wurzeln gibt den Takt vor in einem leichten und vielleicht etwas gef\u00e4lligen St\u00fcck, mit dem Mthuthuzeli November das Ballett Z\u00fcrich begl\u00fcckt hat. Das Publikum dankt es ihm mit dem w\u00e4rmsten Applaus des Abends.<\/p>\n

Vielleicht ist gerade dieses St\u00fcck, in dem die T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer ihre unterschiedliche Herkunft und kulturelle Pr\u00e4gung in einem rhapsodischen Moment der Gemeinsamkeit am entspanntesten ausleben k\u00f6nnen, ein hoffnungsvolles Zeichen in unserer krisengesch\u00fcttelten Zeit.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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