{"id":57695,"date":"2023-12-19T08:16:39","date_gmt":"2023-12-19T08:16:39","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=57695"},"modified":"2026-04-16T07:25:40","modified_gmt":"2026-04-16T07:25:40","slug":"erschreckend-grossartig","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/erschreckend-grossartig\/","title":{"rendered":"Erschreckend gro\u00dfartig"},"content":{"rendered":"

Mit \u201eDer Steppenwolf\u201c nach dem gleichnamigen Roman von Hermann Hesse schreibt Ballettchef Goyo Montero mit seinem Staatstheater N\u00fcrnberg Ballett einmal mehr thematisch fokussiert Ballettgeschichte.<\/strong><\/h3>\n

von Vesna Mlakar<\/p>\n

Auf wahnsinnige, mitunter aufgrund von <\/strong>Drogen und Halluzinationen irre Art und Weise feiert die innere Zerrissenheit eines Menschen, der in einer Seelenkrise feststeckt, hier fr\u00f6hliche Urst\u00e4nd.<\/strong> Im Kanon der deutschen Literatur handelt es sich bei Hermann Hesses Roman \u201eDer Steppenwolf\u201c um einen Stoff, der sich \u2013 je nach Alter und Erfahrung \u2013 jedem Leser individuell anders erschlie\u00dfen mag. Daraus ein Tanzst\u00fcck zu zaubern, das zudem h\u00e4lt, was Titel und Inhalt versprechen, erscheint kaum m\u00f6glich. Goyo Monteros gleichnamige Urauff\u00fchrung geht aber sogar noch dar\u00fcber hinaus.<\/p>\n

Geschildert werden in der 1927 ver\u00f6ffentlichten und an sich recht handlungsarmen Geschichte die Erlebnisse des Harry Haller: eine Hauptfigur, die sich selbst als h\u00f6chst gespaltene Pers\u00f6nlichkeit empfindet, die die extrem unterschiedlichen Pole ihrer Pers\u00f6nlichkeit \u2013 einerseits den gesellschaftliche Werte, Goethe und Mozart sch\u00e4tzenden B\u00fcrger, andererseits das k\u00fcnstlerisch-kreative bzw. wild-animalische eines einzelg\u00e4ngerischen Steppenwolfs \u2013 jedoch nicht unter einen Hut zu bringen vermag. Dass Montero die gro\u00dfe, sich in einer einzigen Person austobende emotionale Divergenz gerade nicht in den Mittelpunkt seiner choreografischen Romanadaption stellt, erweist sich als schl\u00fcssig und ist sehr gut.<\/p>\n

Auf seinem Weg hin zu einer optimistischeren Selbsterkenntnis st\u00fcrzt sich Hesses Harry Haller in ein beinahe h\u00f6llisches Durcheinander aus Lebens\u00fcberdruss und neu aufbl\u00fchender Freude am Lieben und Sein. Er macht Bekanntschaften, wohnt Konzerten bei, verliert sich in rauschhaften Maskenb\u00e4llen und zuletzt mit vermeintlich m\u00f6rderischem Ausgang hinter verschiedenen T\u00fcren eines unheimlichen magischen Theaters. Der Hinweis \u201eNur f\u00fcr Verr\u00fcckte \u2013 Eintritt kostet den Verstand\u201c hat durchaus Methode. Im Verlauf eines kurios-kruden \u201eVerwandle-Dich-in-Dich-Selbst\u201c-Trips werden am Ende Wahrheit und Illusion, W\u00fcnsche und \u00c4ngste gegeneinander ausgespielt. Beim Aufdr\u00f6seln dessen, was da an Unm\u00f6glichem passiert, bleibt sich der Leser weitgehend selbst \u00fcberlassen.<\/p>\n

Montero dagegen bezieht das Theaterpublikum in seiner Tanzfassung \u2013 insbesondere zum Schluss \u2013 in die sogenannte \u201eHinrichtung Harrys\u201c mit ein. Der des Mordes an einem M\u00e4dchen im Spiegelkabinett angeklagte Darsteller wird live gefilmt. Ewiges Leben oder einmaliges Auslachen? \u2013 \u00dcber die angemessene Strafe soll auch das ebenfalls von der Kamera eingefangene Publikum entscheiden. Einige der T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer haben sich ins Parketts geschlichen. Sie tummeln sich auf freigelassenen Sitzen und versuchen die Leute um sich herum durch Zufl\u00fcsterungen zu beeinflussen, genau wie ihre von der B\u00fchne in den Zuschauerraum br\u00fcllenden, sich uneinigen Kolleginnen und Kollegen.<\/p>\n

Nach 80 Minuten kulminiert die Urauff\u00fchrung im N\u00fcrnberger Opernhaus in einem kollektiven, herzlich-brutalen Lachen. Zwar wurde den Zuschauern deutlich signalisiert, mit einzustimmen, wirklich trauen sich das aber nur wenige. Also lachen sich Monteros T\u00e4nzer \u00fcber Harry Haller und uns \u2013 ihr Publikum im Saal \u2013 schier kaputt. Das ist erschreckend und gro\u00dfartig zugleich. Ganz pl\u00f6tzlich schl\u00e4gt die Stimmung um. Ernst verd\u00fcstert die Gesichter. Das Licht erlischt.<\/p>\n

Fotos: \u00a9 Jes\u00fas Vallinas<\/p>\n

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Ensemble Staatstheater N\u00fcrnberg \u00a9 Jes\u00fas Vallinas<\/figcaption><\/figure>\n

Um sein Figurenarsenal vorzustellen, ben\u00f6tigt Goyo Montero zu Beginn seines neuen St\u00fccks nur wenige Minuten.<\/strong> Da ist zuerst diese superflexible, spinnenartig auftretende T\u00e4nzerin im hautengen dunklen Trikot mit ihrem get\u00f6nt-verspiegelten Helmvisier. Ihr folgen T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer in schwarzen Hosen und grauen Muskelshirts, akrobatisch agierende Doppelgesch\u00f6pfe unter weiten grauen M\u00e4nteln sowie eine ganze Menagerie von nur halb menschlichen Wesen, die tierische Masken \u2013 aus feinmaschigem schwarzen Draht \u2013 tragen. Dazwischen flitzt auf allen Vieren ein T\u00e4nzer mit gro\u00dfartig realistischem Wolfskopf umher. \u00dcber seinem R\u00fccken flattert ein heller Pelz. Er bei\u00dft das vor ihm davonrennende Huhn. So schnell wie er begonnen hat, ist der rasante Spuck dieses einleitenden Panoptikums auch schon vorbei. Und die Zuschauer stecken \u2013 von diesen ersten Eindr\u00fccken regelrecht \u00fcberrumpelt \u2013 bereits mittendrin in einer h\u00f6chst aufregenden Tanzadaption von Hesses \u201eDer Steppenwolf\u201c.<\/p>\n

Alle Gestalten sind urpl\u00f6tzlich nach einem beeindruckend spontan wirkenden System aufgetreten und schnell wieder durch die verschiedenen T\u00fcren einer metallenen Wand verschwunden, deren t-f\u00f6rmige mobile Einheiten bald ebenfalls ein seltsames Eigenleben entwickeln. Je nach Ausrichtung sieht man auf angeschmutzte rotgepolsterte oder verspiegelte Wandsegmente, die teils auch in der Vertikale bespielt werden. Von f\u00fcr das Publikum meist nicht sichtbaren T\u00e4nzern bewegt, ver\u00e4ndern diese zugleich mit ihrer Position auch die Atmosph\u00e4re und den gesamten B\u00fchnenraum. Allein schon was N\u00fcrnbergs Ballettchef choreografisch mit diesen Ausstattungselementen alles anstellt, lohnt den Besuch seiner pausenlosen Neuproduktion.<\/p>\n

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Crarlos Blanco\u00a0<\/figcaption><\/figure>\n
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Kade Cummings<\/figcaption><\/figure>\n

Die T\u00e4nzer purzeln durch die geheimnisvollen T\u00fcren und arbeiten sich in einer Diagonale des Fallens mit einem Rosenstrau\u00df als Requisit \u00fcber den \u00fcberbauten Orchestergraben zur ersten Reihe vor. Sie nehmen \u2013 wie zuvor die insektenhaft forsche T\u00e4nzerin mit der gesichtslos-glatten Maske \u2013 direkten Kontakt zum Auditorium auf. Eine der Rosen bekommt ein Zuschauer \u00fcberreicht. Dann wandert der Strau\u00df so lange von Hand zu Hand, bis sich ein in der Reihe kniender T\u00e4nzer, der sp\u00e4ter wiederholt die im Programmzettel namentlich gar nicht ausgewiesene Rolle des Harry Haller \u00fcbernimmt, intensiver als alle anderen in die dunkelroten Bl\u00fcten verbei\u00dft und schlie\u00dflich eine Menge davon verschlingt. Eine blutige Tiermahlzeit?<\/p>\n

Mit einer unglaublichen Detailversessenheit hat sich Goyo Montero \u2013 einmal mehr in seiner nunmehr 15-j\u00e4hrigen Karriere als N\u00fcrnbergs herausragend innovativer Chefchoreograf \u2013 auf neues Terrain vorgewagt und mit seinem fantastischen Ensemble eine famos ideenreiche Tanztheater-Show in multimedialer High-End-Qualit\u00e4t auf die B\u00fchne gebracht. Hesses in den Roman eingebautes Gedicht \u00fcber den Steppenwolf mutiert zum Song \u2013 komponiert von Monteros kongenialem musikalischen Partner Owen Belton. Die Strophen singt ein T\u00e4nzer beherzt live auf der B\u00fchne mit. Doch dieses Lied ist bei weitem nicht der einzige originelle Bestandteil des eigens f\u00fcr Monteros \u201eSteppenwolf\u201c von dem Kanadier Belton neu komponierten Soundtracks. Man h\u00f6rt sch\u00f6ne orchestrale Passagen heraus, kurze jazzige Ankl\u00e4nge, knarzige Ger\u00e4usche, Stimmen, klangliche Verfremdungen, wiederholtes Knurren und zu einem rabiaten M\u00e4nnertrio ein Peitschen, wie es auch Hermann Hesse in einer seiner Buchszenen beschreibt.<\/p>\n

Die enge Verkn\u00fcpfung mit Hesses Romanvorlage gelingt Montero allerdings nicht etwa durch ein t\u00e4nzerisches Nachbeten der insgesamt wenigen hierzu \u00fcberhaupt geeigneten Szenen.<\/strong> Dazu ist Montero ein viel zu kluger und eigenwilliger Theatervision\u00e4r. Statt in die Falle blo\u00dfen Nacherz\u00e4hlens zu tappen, hat er sich f\u00fcr ein eigenes Libretto aus lauter Originalzitaten entschieden, die er seine Darsteller mal solistisch, mal chorisch live sprechen l\u00e4sst.<\/p>\n

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Alisa Uzunova (Video), Ensemble Staatstheater N\u00fcrnberg Ballett<\/figcaption><\/figure>\n
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Alisa Uzunova<\/figcaption><\/figure>\n

Dass die S\u00e4tze des deutschen Literaturnobelpreistr\u00e4gers Hesse auf Englisch erklingen, darf ruhig irritieren \u2013 auch wenn das Mitlesen der \u00dcbersetzung auf zwei Bildschirmen links und rechts vom B\u00fchnenportal ablenken und anstrengend sein mag. Was die international aufgestellte Ballettkompanie in dieser Inszenierungskombi aus Tanz, Schauspiel, Musik, Sound und Video \u00fcber die komplexen rein choreografischen Herausforderungen hinaus leistet, ist beachtlich genug. Die englische Sprache spielt Montero zudem dort in die H\u00e4nde, wo er B\u00fchnenmagie und Erlebnis \u201eTheater\u201c per se als Zusammenarbeit zwischen K\u00fcnstlern und Publikum zu einem weiteren Gegenstand seines St\u00fccks werden l\u00e4sst.<\/p>\n

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Ensemble<\/figcaption><\/figure>\n

Tats\u00e4chlich hat Montero seinen \u201eSteppenwolf\u201c erstaunlich vorlagengetreu konzipiert, obwohl er \u2013 was zu erwarten war \u2013 auch sehr eigene Akzente setzt. Hesses \u201eSteppenwolf\u201c den Aktionsk\u00fcnstler Joseph Beuys als zweite wichtige Inspirationsquelle f\u00fcr die optische Dimension, die materielle Haptik und das wesenhaft Ungez\u00fcgelte seiner Fassung konsequent zur Seite zu stellen, z\u00e4hlt zweifelsohne dazu. Monteros Besch\u00e4ftigung mit Beuys verdankt das Ensemble bildgewaltige Auftritte mit \u00c4xten, die gef\u00e4hrlich durch die Luft sausen. Seinen \u201eSteppenwolf\u201c hat Montero au\u00dferdem um ein, wie er im Programmheft schreibt, \u201eneues Herzst\u00fcck\u201c und Beuys Aktion \u201eDer anonyme Zuschauer\u201c erg\u00e4nzt.<\/p>\n

Au\u00dfergew\u00f6hnlich ist, dass trotz der enormen F\u00fclle an formalen Bestandteilen, inhaltlichen Verweisen und bewusst verst\u00f6renden Aktionen nichts je ins dramaturgisch Leere l\u00e4uft. Stets verbinden sich Set, Kost\u00fcme, Ton, Choreografie und Worte \u2013 ob rezitiert oder auf einen H\u00e4nger im Hintergrund projiziert \u2013 zu einem Amalgam, das bildstark, effektvoll oder inhaltlich unmittelbar verst\u00e4ndlich enorme Wirkung entfaltet. Die von Anfang an geschickt neu eingef\u00fchrte Beuys-Figur \u201eDer anonyme Zuschauer\u201c entwickelt sich vom stumm vermummten Schildtr\u00e4ger in einem Solo zum schillernden Star des Abends, der Harry Haller teuflisch gut auf seiner Suche nach dem richtigen Ich den Weg in sein verr\u00fccktes magisches Theater weist. Eine tolle Abschiedsrolle f\u00fcr Victor Ketelslegers, der seit Kurzem in G\u00f6teborg tanzt.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Mit \u201eDer Steppenwolf\u201c nach dem gleichnamigen Roman von Hermann Hesse schreibt Ballettchef Goyo Montero mit seinem Staatstheater N\u00fcrnberg Ballett einmal mehr thematisch fokussiert Ballettgeschichte. von Vesna Mlakar Auf wahnsinnige, mitunter aufgrund von Drogen und Halluzinationen irre Art und Weise feiert die innere Zerrissenheit eines Menschen, der in einer Seelenkrise feststeckt, hier fr\u00f6hliche Urst\u00e4nd. Im Kanon […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":57697,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[72],"tags":[],"class_list":["post-57695","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-performance"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/57695","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=57695"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/57695\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":57704,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/57695\/revisions\/57704"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/57697"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=57695"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=57695"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=57695"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}