{"id":57608,"date":"2023-12-08T13:22:46","date_gmt":"2023-12-08T13:22:46","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=57608"},"modified":"2026-04-16T07:25:40","modified_gmt":"2026-04-16T07:25:40","slug":"den-tod-wegflunkern","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/den-tod-wegflunkern\/","title":{"rendered":"Den Tod wegflunkern"},"content":{"rendered":"

Karl Alfred Schreiners \u201ePeer Gynt\u201c f\u00fcr das Staatstheater am G\u00e4rtnerplatz<\/strong><\/h4>\n

von Vesna Mlakar<\/p>\n

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Schw\u00e4tzer, Tr\u00e4umer, Hochstapler, L\u00fcgner \u2026 \u2013 Noch bevor die Vorstellung so richtig beginnt, bekommt das Publikum im M\u00fcnchner Staatstheater am G\u00e4rtnerplatz eine Latte an Schl\u00fcsselw\u00f6rtern auf den betttuchartigen Zwischenvorhang projiziert. Keine schlechte Idee, da gerade die Figur des Peer Gynt eine eigentlich v\u00f6llig unfassbare ist. Als der Knopfgie\u00dfer \u2013 in Henrik Ibsens 1876 in Oslo uraufgef\u00fchrtem Schauspiel eine eher kleine Rolle \u2013 Peer mit seinem Komplettversagen in der grundexistenziellen Sache Leben konfrontiert, fehlt dessen Pers\u00f6nlichkeit jedweder Kern. F\u00fcr den Himmel ist Peer Gynt zwar zu schlecht, aber auch kein wahrhafter S\u00fcnder.<\/p>\n

Genau hier setzt Karl Alfred Schreiner mit seiner Tanzversion des urspr\u00fcnglich als \u201edramatisches Gedicht\u201c bezeichneten Theaterst\u00fccks an. Die Szene des Knopfgie\u00dfers aus dem f\u00fcnften und letzten Akt an den Anfang zu stellen, ist sein initialer Kunstgriff. Sein zweiter besteht darin, zum ersten Mal in einer eigenen Produktion ganz konkret mit Worten und Sprache zu arbeiten und einen Schauspieler in sein Ballettwerk einzubinden \u2013 ohne diesem choreografische Handlungen aufzuzwingen.<\/p>\n

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Ethan Ribeiro (Peer als Kind) und Ensemble\u00a0 \u00a9 Marie-Laure Briane<\/figcaption><\/figure>\n
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Ensemble \u00a9 Marie-Laure Briane<\/figcaption><\/figure>\n

Erwin Windegger betritt die B\u00fchne. Seit sieben Jahren ist er festes Ensemblemitglied des Staatstheaters am G\u00e4rtnerplatz. 2022 wurde er zum \u201eBayerischen Kammerschauspieler\u201c ernannt. An der Textfassung der bilderbuchhaft sch\u00f6n gelungenen Urauff\u00fchrung hat er mitgearbeitet. Nun wird Windegger in schwarzem Outfit, bafu\u00df und wei\u00df \u2013 wie f\u00fcr eine Butoh-Inszenierung \u2013 geschminktem Gesicht zum integralen Bestandteil des St\u00fccks und scheint irgendwann selber nicht mehr ganz zu wissen, wie ihm geschieht.<\/p>\n

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Jana Baldovino (Ingrid), Ethan Ribeiro (Peer) \u00a9 Marie-Laure Briane<\/figcaption><\/figure>\n

\u201eTschuldigung, bist du Peer?\u201c fragt er, der 90 Minuten lang stark an Mephisto oder Nosferatu erinnert, den am Boden liegenden T\u00e4nzer. Alexander Hille, intensiver Interpret des Peer Gynt, springt auf und zwischen den beiden entwickelt sich ein Dialog, der bis zum Schluss nicht mehr abrei\u00dfen wird. Text und Choreografie verschmelzen, wobei das, was Windegger mit seinem reichen Register an Farben als Knopfgie\u00dfer spricht, bei seinem Gegen\u00fcber Bewegungsregungen motiviert beziehungsweise den n\u00e4chsten Teil von Peer Gynts Erz\u00e4hlung anst\u00f6\u00dft.<\/p>\n

Kaum etwas erscheint wirklich real, denn Schreiner rollt seine Inszenierung geschickt von hinten auf. Er findet zudem choreografisch \u00fcberzeugende L\u00f6sungen, um das Fiktionale und die Dimension von L\u00fcgengeschichten deutlich zu machen. Besonders zeigt sich das zu Beginn, wo er Peer \u2013 mit ausdr\u00fccklichem Blick auf den Knopfgie\u00dfer, dem er ja entkommen will \u2013 Posen der anderen T\u00e4nzer ver\u00e4ndern und zurechtr\u00fccken oder Gestalten um sich herum verschieben l\u00e4sst im herrlich simplen Einheitsb\u00fchnenbild von Heiko Pf\u00fctzner, das trotz Rundhorizont-Abstraktion ganz multifunktional daherkommt.<\/p>\n

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Alexander Hille (Peer Gynt), Erwin Windegger (Knopfgie\u00dfer) \u00a9 Marie-Laure Briane<\/figcaption><\/figure>\n
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Erwin Windegger, Ensemble \u00a9 Marie-Laure Briane<\/figcaption><\/figure>\n

Seinem Peer Alexander Hille, der sich durch das ganze St\u00fcck zieht, ordnet Schreiner in jeder Lebensperiode ein Alter Ego zu. Auf diese Weise wird schnell die zweite Ebene der Selbstreflexion erreicht. Schon bald interagiert Peer physisch mit seinem Kinder-Ich. Als solches legt sich Ethan Ribeiro in einem tollen Pas de deux mit dem viel massigeren und gr\u00f6\u00dferen T\u00e4nzer Willer Gon\u00e7alves Rocha (Aslak) an und rennt mit dessen Braut Ingrid (Jana Baldovino) davon. Die Frage \u201eWer bist Du\u201c gipfelt in einem Duett von Peer mit sich selbst als Heimkehrer (David Valencia). Letzteren erw\u00fcrgt nach einer st\u00fcrmischen Schiffsfahrt Knopfgie\u00dfer Windegger.<\/p>\n

Gischt und tosende Wellen liefern wirklich beeindruckende Videoaufnahmen (Christian Gasteiger, Raphael Kurig), die \u00fcber den die B\u00fchne abschlie\u00dfenden Rundhorizont als ideale Projektionsfl\u00e4che toben. Man h\u00f6rt Windegger gerade noch \u201eDie Natur ist witzig\u201c sagen, dann beginnt es akustisch zu donnern und zu gewittern. Unf\u00f6rmig-graue Sackkissen, die zuvor wie Felsen anmuteten und sp\u00e4ter in einer Art Harems-Bild eine sofaartige Arena formen, werden von T\u00e4nzern in Regenm\u00e4nteln zu einem Haufen aufget\u00fcrmt. Anschlie\u00dfend wird das Material, das bei jeder Gewichtsverlagerung nachgibt, bestiegen. Ineinander verhakt kippt die Masse schwarzer K\u00f6rper wie vom Meer gepeitscht mal hierhin, mal dorthin. Dazu erklingt Edvard Griegs imposante Sturm-Musik zu \u201ePeer Gynts Heimkehr\u201c. Das imagin\u00e4re Schiff aus Kissen zerf\u00e4llt.<\/p>\n

Schreiner sch\u00f6pft aus dem poetisch Vollen, \u00fcbertreibt seine vielen Einf\u00e4lle jedoch nie. Der wortgewandte und oft sehr emotional auftretende Knopfgie\u00dfer darf zwischendurch auch Passagen des Trollk\u00f6nigs sprechen oder einen Monolog aus der Szene im Irrenhaus wiedergeben. Beim Tod von Peers Mutter \u01fase darf er einen Moment lang sogar in die Haut der Hauptfigur selbst schl\u00fcpfen, als dieser aus Empathie zu seiner sterbenden Mutter die Armut wegzuflunkern versucht. Regelrecht sinfonisch entwickelt Schreiner die in seinem St\u00fcck zentrale Szene weiter.<\/p>\n

Griegs musikalischer Kosmos verstummt hier \u2013 vor allem die sonst zahlreichen Nummern aus der so romantisch wie ergreifend m\u00e4chtigen, ehemals eigens zu Ibsens Drama komponierten Musik, die dem Ballett unterlegt sind. Emily Yetta Wohl, Interpretin der Mutter, erhebt sich von ihrem Totenbett. Das Orchester unter Leitung von Michael Brandst\u00e4tter erschafft aus den Noten zu \u201eOceans\u201c der zeitgen\u00f6ssischen isl\u00e4ndischen Komponistin Mar\u00eda Huld Markan Sigf\u00fasd\u00f3ttir einen sich zart im Raum entfaltenden Klangteppich. Nach und nach tauchen quasi unbekleidete T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer auf. Es bildet sich eine Gruppe um die Mutter, eine andere nimmt Peer in ihre Mitte. Peers ber\u00fchrender Abschied von \u01fase ist an diesem Abend das sinnf\u00e4lligste Bild. Die Gruppe verschwindet. Peer hebt eine Leblose mit seinen Armen in die H\u00f6he. Wieder am Boden geht Emily Yetta Wohl einfach nach hinten ab.<\/p>\n

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In \u00e4hnlich gegl\u00fcckter Weise handelt Schreiner die gesamten f\u00fcnf Handlungskomplexe seiner Story ab \u2013 wie die Kindheitsgeschichte im Dorf mit Ingrid und mit Aslag oder das animalische Bild mit den Trollen, die bei ihm \u2013 choreografisch sehr ausgefallen fantastisch \u2013 eine Art hyperflexibler, knochenloser Vogelscheuchen sind. An der marokkanischen K\u00fcste begegnet Peer dann einer Bande schnieke herausgeputzter, aufgeblasener M\u00e4nner. Die Gelegenheit, sich t\u00e4nzerisch virtuos zu kaprizieren, schlachten Schreiners acht Akteure fabelhaft aus.<\/p>\n

Die Gefahr, ins allzu Plakative oder gar Peinliche abzurutschen, wird von Schreiner konsequent und bravour\u00f6s umschifft. In seinem quasi animalischsten Bild mit den Trollen sind diese eine Art Puppen beziehungsweise Vogelscheuchen \u2013 t\u00e4nzerisch ganz fabelhaft, nahezu knochenlos und \u00fcberhaupt nicht tollpatschig-banal dargestellt von Kompanieneuzugang Gjergji Meshaj als Trollk\u00f6nig und dessen Tochter (Yunju Lee). Sogar der inszenatorisch heiklen Begegnung mit Anitra verleiht Schreiner Doppelb\u00f6digkeit, indem er die erotische Partie der \u2013 flankiert von ihren Schwestern im glitzernden Body \u2013 allen bis hin zum Knopfgie\u00dfer den Kopf verdrehenden Frau fatale erst mit jazzigem, dann bewegungstechnisch verf\u00fchrerisch fluiden Duktus der Solveig-Protagonistin Marta Ja\u00e9n Garcia anvertraut. Dass Peer am Ende Zeit f\u00fcr ein finales, liebevoll-z\u00e4rtliches Duett und Aufschub vom Tod erh\u00e4lt, passt wunderbar zu seinem weniger narzisstisch als schelmenhaft herausgearbeiteten Profil. Schreiners \u201ePeer Gynt\u201c ist gro\u00dfes Theater und als Ballett in Struktur wie Stringenz sein M\u00fcnchner Meisterst\u00fcck bislang.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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