{"id":57602,"date":"2023-12-08T12:57:05","date_gmt":"2023-12-08T12:57:05","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=57602"},"modified":"2026-04-16T07:25:41","modified_gmt":"2026-04-16T07:25:41","slug":"angelin-preljocaj-im-gespraech-ueber-die-neueinstudierung-von-le-parc-beim-bayerischen-staatsballett","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/angelin-preljocaj-im-gespraech-ueber-die-neueinstudierung-von-le-parc-beim-bayerischen-staatsballett\/","title":{"rendered":"Angelin Preljocaj im Gespr\u00e4ch \u00fcber die Neueinstudierung von \u201eLe Parc\u201c beim Bayerischen Staatsballett"},"content":{"rendered":"

Interview von<\/span>\u00a0Vesna Mlakar<\/span><\/p>\n

\u201eLe Parc\u201c war 1994 Ihre erste Ballettkreation f\u00fcr die Pariser Oper. H\u00e4tten Sie<\/span><\/b> <\/b>damals auf einen so langlebigen Erfolg gewettet?<\/span><\/b><\/p>\n


\nNein \u2013 diese Vision hat man nie. Wir Choreografen denken einfach dar\u00fcber nach, etwas zu erschaffen, das einen Sinn ergibt, lebendig ist, gut konstruiert und f\u00e4hig, die choreografische Struktur sowie die Emotionen<\/span> aller Interpreten zu vermitteln.<\/span> Ein ausreichend strukturiertes Ger\u00fcst bedeutet f\u00fcr uns, etwas zu haben, in dem man leben kann \u2013 als ob wir den T\u00e4nzern einen Ort zum Leben geben w\u00fcrden und sagen: \u201eSchaut, hier ist das Haus, es hat einen Flur, hier ein Zimmer, dort den Salon, die K\u00fcche \u2013 und nun geht durch diese R\u00e4ume und erf\u00fcllt sie mit Leben.\u201c<\/span> Dass die T\u00e4nzer in diesem Ballett auftreten und etwas erleben,<\/span> m\u00f6chte ich<\/span> in \u201eLe Parc\u201c<\/span> sehen. Wie sie das umsetzten, ist jedes Mal anders. Aber die Architektur bleibt stets<\/span> gleich.<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span><\/span><\/s><\/b><\/p>\n

Sie nehmen damit die Antwort auf meine Frage vorweg, wie<\/span><\/b> <\/b>sich<\/span><\/b> <\/b>ein Werk von einer T\u00e4nzergeneration zur n\u00e4chsten weiterentwickelt.<\/span><\/b><\/p>\n


\nJede Generation bringt etwas Neues ein \u2013 und das bereichert das St\u00fcck von Mal zu Mal. Nach bald 30 Jahren<\/span> habe ich den Eindruck, die verschiedenen Neuaufnahmen und Interpretationen haben diesem Ballett mehr Tiefe verliehen.<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span><\/b><\/p>\n

\"\"
\u00a9 Didier Philispart<\/figcaption><\/figure>\n

Was zeichnet \u201eLe Parc\u201c aus?<\/span><\/b><\/p>\n


\nEs wurde f\u00fcr die Pariser Nationaloper geschaffen und damit<\/span> f\u00fcr<\/span> eine urspr\u00fcnglich von Ludwig XIV. ins Leben gerufene Ballettkompanie.<\/span> Das hat mich sofort in<\/span> fr\u00fchere Zeiten zur\u00fcckversetzt. Ich dachte an literarische Werke wie \u201eDie Prinzessin von Cl\u00e8ves\u201c, \u201eGef\u00e4hrliche Liebschaften\u201c und all die T\u00e4nze bei Hof, die Intrigen, W\u00fcstlinge und Freigeister. Mit all<\/span> dem<\/span> habe ich dann gespielt.<\/span> Wenn ich in eine Kompanie komme, versuche ich immer zu verstehen, wer diese Menschen sind, die vor mir stehen.<\/span> Denn<\/span> ich m\u00f6chte etwas<\/span> mit ihnen erschaffen. Ich beobachte und studiere, woher sie kommen, was ihre Geschichte ist \u2013 manchmal inspiriert<\/span> es<\/span> mich.<\/span> Und genau das ist damals passiert.<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span><\/b><\/p>\n

\u201eLe Parc\u201c<\/span><\/b> <\/b>spielt<\/span><\/b> <\/b>im Zeitalter des \u201eEsprit\u201c. Wie l\u00e4sst sich<\/span><\/b> <\/b>so etwas in Tanz \u00fcbertragen?<\/span><\/b><\/p>\n


\nIch habe viel \u00fcber den franz\u00f6sischen Garten nachgedacht \u2013 deshalb auch diese Grundstruktur. Geformt nach strengen Regeln \u2013 weder englisch, noch japanisch \u2013 ist er sehr formalisiert und mathematisch. Das Interessante ist der<\/span> Stellenwert der G\u00e4rtner im Ballett. Sie sind da, um eine junge Frau auf dem Weg<\/span> zu ihren Gef\u00fchlen zu leiten und ihr zu helfen, durch diesen Garten zu gehen, damit sie die Liebe findet.<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span><\/b><\/p>\n

Einerseits sind die Mittel<\/span><\/b> <\/b>hier<\/span><\/b> <\/b>sehr reduziert, andererseits die Kost\u00fcme im Stil des Rokoko sehr<\/span><\/b> <\/b>\u00fcppig. Zwischen abstrakt und Handlungsballett \u2013 wo w\u00fcrden sie \u201eLe Parc\u201c<\/span><\/b> <\/b>verorten?<\/span><\/b><\/p>\n


\nIn meiner Arbeit<\/span> finden sich sehr<\/span> Abstraktes und Elemente des narrativen<\/span> Tanzes.<\/span> An der Abstraktion<\/span> muss ich<\/span> aber<\/span> stets<\/span> arbeiten, denn bei Ballett mag<\/span> ich nicht, wenn etwas pantomimisch darstellt wird. Ich will<\/span> Dinge<\/span> nicht durch Zeichen erz\u00e4hlen, sondern dass<\/span> der K\u00f6rper<\/span> diese ausspricht. Die Abstraktion liegt in der Form, durch die letztlich Bedeutung erzeugt wird. Es muss ein Eindruck entstehen, der etwas transportiert. Die Bewegungen sind also abstrakt, was sie<\/span> jedoch<\/span> vermitteln, muss durch die choreografische Struktur verst\u00e4ndlich werden.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"
Laurent Hilaire und Jinhao Zhang w\u00e4hrend der Probe f\u00fcr Le Parc \u00a9 Julian MacKay<\/figcaption><\/figure>\n

\u00a0<\/span><\/b><\/p>\n

Ist in M\u00fcnchen etwas anders <\/span><\/b>als<\/span><\/b> <\/b>in Paris?<\/span><\/b><\/p>\n


\nNa klar.<\/span> Da sind schon mal die Interpreten, die nicht dieselben sind. Das Ensemble hier ist untereinander unglaublich eng verbunden. Die Gruppenatmosph\u00e4re ist sehr gut, und auf der B\u00fchne herrscht echter Zusammenhalt \u2013 fast wie bei einer verschworenen Gemeinschaft.<\/span><\/p>\n

\n

Hat sich ihre Sicht auf das St\u00fcck \u00fcber die Jahre<\/span><\/b> <\/b>hin<\/span><\/b> <\/b>ver\u00e4ndert?<\/span><\/b><\/p>\n


\nNein. Als mein erster Zuschauer wollte etwas machen, das mir gef\u00e4llt. Wenn ich es mir wieder ansehe, \u00fcberpr\u00fcfe ich, ob es mich immer noch anspricht. Und das tut es tats\u00e4chlich. Nat\u00fcrlich gibt es immer Stellen, die mir nicht gefallen, weil sie in der Ausf\u00fchrung noch nicht genug ausgefeilt sind. <\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span><\/b><\/p>\n

\u00c4nderungen kommen<\/span><\/b> <\/b>f\u00fcr Sie nicht in Frage?<\/span><\/b><\/p>\n


\nDie Choreografie will ich keinesfalls \u00e4ndern. Das w\u00e4re eine Falle. Alles, was man macht, h\u00e4ngt mit der Zeit zusammen, in der man es tut. \u00c4ndert man daran alle paar Jahre etwas, um quasi mit der Mode zu gehen, versteht irgendwann niemand mehr, was da passiert. Marcel Duchamp sagte: \u201eDie Kunst einer Epoche ist nicht der Geschmack dieser Epoche.\u201c Bel\u00e4sst man ein St\u00fcck wie<\/span> es<\/span> ist, bleibt es datierbar \u2013 wie die Musik von Mozart.<\/span> Allerdings ver\u00e4ndere<\/span> ich<\/span> auch deshalb nichts, weil ich sehr faul bin<\/span> (lacht).<\/span> Ich bevorzuge es zu versuchen, mit dem Vorhandenen so weit wie m\u00f6glich zu kommen.<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span><\/b><\/p>\n

Die m\u00e4nnliche Hauptrolle wurde<\/span><\/b> <\/b>bei der Urauff\u00fchrung<\/span><\/b> <\/b>von Laurent Hilaire kreiert. Wie ist es, ihm nun als Chef des Bayerisches Staatsballetts wieder zu begegnen?<\/span><\/b><\/p>\n


\nGro\u00dfartig. Fast 30 Jahre sp\u00e4ter treffen meine Assistentin Naomi Perlov \u2013 sie war damals auch dabei \u2013<\/span> und wir<\/span> uns in M\u00fcnchen wieder. Blicken wir zur\u00fcck, h\u00e4tte keiner je an diese M\u00f6glichkeit gedacht \u2013 oder daran, dass wir genau diese Produktion, die wir damals gemeinsam erarbeitet haben, nun neu einstudieren. Es ist sehr bewegend.<\/span><\/p>\n

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