{"id":57593,"date":"2023-12-06T12:44:44","date_gmt":"2023-12-06T12:44:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=57593"},"modified":"2026-04-16T07:25:41","modified_gmt":"2026-04-16T07:25:41","slug":"verfuehrung-im-zeichen-der-galanterie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/verfuehrung-im-zeichen-der-galanterie\/","title":{"rendered":"Verf\u00fchrung im Zeichen der Galanterie"},"content":{"rendered":"
Laurent Hilaire pr\u00e4sentiert mit Angelin Preljocajs \u201eLe Parc\u201c sein erstes Signaturst\u00fcck als Ballettchef des Bayerischen Staatsballetts.<\/strong><\/h5>\n

von Vesna Mlakar<\/p>\n

Warum sucht ein zeitgen\u00f6ssischer Choreograf den Schulterschluss mit der Musik Mozarts? In Angelin Preljocajs \u201eLe Parc\u201c, das 1994 als Auftragswerk f\u00fcr das Ballett der Pariser Oper entstanden ist, begegnen sich Frauen und M\u00e4nner in einer fiktiven Parkanlage des 18. Jahrhunderts. Bewegungsm\u00e4\u00dfig geht es dort ebenso hierarchisch streng wie freiz\u00fcgig zu. Bei aller barocken Weitl\u00e4ufigkeit mutet das farbmatte und ein wenig lattenholzsteife B\u00fchnenbild von Thierry Leproust als ideal abstrahierter Handlungsort an. Alles scheint dort nur dem einen Ziel zu dienen: gegenseitiger Verf\u00fchrung. Und alles atmet das Flair franz\u00f6sischen Esprits. Solche historisierenden Versuchsanordnungen k\u00f6nnen faszinierend sein, bleiben jedoch stets in der Gefahr, schnell langweilig zu werden. Die Neueinstudierung von \u201eLe Parc\u201c durch das Bayerische Staatsballett erweist am Premierenabend die Zeitlosigkeit von Preljocajs fast 30 Jahre altem Ballettwurf.<\/p>\n

Zu Mozarts Adagio und Fuge in c-moll wird zu Beginn \u00fcber die B\u00fchne geschritten. T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer in Rock, Weste und Kniebundhose (Kost\u00fcme: Herv\u00e9 Pierre) scannen ihre wechselnden Gegen\u00fcber mit Blicken, w\u00e4hrend sie vor einem stimmungsvoll bew\u00f6lkten Hintergrund umeinander her flanieren. Irgendwann stellt Margarita Fernandes ihren Gartenstuhl mit lautem Nachdruck in der Mitte ab. Es ist die subtile Aufforderung zu einem Spiel, bei dem sich die Geschlechter \u00fcberm\u00fctig-frech, von sich selbst \u00fcberzeugt und auch leicht frivol Schritt f\u00fcr Schritt n\u00e4her kommen sollen. Schnell stimmen alle ein, wobei zwei von Fernandes\u2019 Kolleginnen die Aufmerksamkeit durch das Ausbleiben des Aufsetz-Ger\u00e4uschs des Stuhls auf sich lenken. Ein f\u00fcr jene Epoche typischer Schachzug ist das, in der Preljocaj sein Ballett atmosph\u00e4risch, modisch, inhaltlich, stilistisch, gesellschaftlich und philosophisch angesiedelt hat: in der \u00c4ra intellektuellen Einfallsreichtums.<\/p>\n

\"\"
Julian MacKay, Ensemble \u00a9 Nicholas MacKay<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Rhiannon Fairless \u00a9 Nicholas MacKay<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

Denn in einer vom Absolutismus gepr\u00e4gten Klassengesellschaft brauchte der Adel Esprit, um dem Ennui am Hofe \u2013 der Langeweile des rein \u00c4u\u00dferlichen \u2013 zu entgehen. Davon ist alles, was \u201eLe Parc\u201c ausstrahlen soll, durch und durch gepr\u00e4gt. Vielleicht passt Angelin Preljocajs jetzt dritte und erste abendf\u00fcllende Produktion in M\u00fcnchen \u2013 nach dem Quartett \u201eLarmes Blanches\u201c (1992) und Stravinskys \u201eFeuervogel\u201c (1995) \u2013 deswegen so befremdlich-gut ins Nationaltheater. Zumal, weil Mozart \u2013 dem Paris eine Stelle verweigerte, was dieser durchaus \u00fcbelnahm \u2013 hier seines schier unglaublichen musikalischen Geistreichtums wegen einer der Hausg\u00f6tter ist. Trotz vieler stiller und zeitlich gedehnter Passagen wird \u201eLe Parc\u201c dadurch zu etwas insgesamt wunderbar Komplexem, was dem Pianisten Dmitry Mayboroda in den langsamen Klavierkonzert-Passagen zu den drei gro\u00dfen Pas de deux des Hauptpaars als H\u00f6hepunkt eines jeden Akts hervorragend herauszuarbeiten gelingt.<\/p>\n

Die Handlung ist so simpel wie emotional vertrackt. Wenn die Premierenbesetzung Julian MacKay beim Renn- und Wechsel-die-Pl\u00e4tze-Spiel Madison Young \u2013 zuf\u00e4llig oder absichtlich? \u2013 von ihrem Sitz schubst, explodieren die Gef\u00fchle. Die B\u00fchne leert sich. Zur\u00fcck bleiben die beiden Ersten Solisten, die das St\u00fcck inhaltlich allein aufgrund der Steigerung ihrer amour\u00f6sen Beziehung tragen \u2013 vom ersten Kennenlernen bis zum sich k\u00fcssenden Rotieren aus Liebe. Spannungsmomente sind, als sich Young zuerst ziert, zum Schluss aber zu allem entschlossen an den Lippen des Geliebten andockt. Im zweiten, schon intimeren Rendezvous l\u00e4sst MacKay an seinem Begehren keine Zweifel. Wiederholt rei\u00dft er \u2013 darstellerisch sehr intensiv \u2013 die Partnerin mit leidenschaftlicher Vehemenz an sich. Dass den Choreografen unter anderem de Laclos\u2019 \u201eGef\u00e4hrliche Liebschaften\u201c im Zuge seiner \u201eLe Parc\u201c-Kreation inspiriert hatten, sieht man in Youngs Ausdrucksweise besonders sch\u00f6n durchschimmern, wenn die Gef\u00fchlswelt in ihrem Inneren zwischen der Lust oszilliert, dem Mann nachzugeben bzw. seinen Avancen zu widerstehen.<\/p>\n

\"\"
Madison Young, Julian MacKay \u00a9 Nicholas MacKay<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
G\u00e4rtner Ensemble \u00a9 Serghei Gherciu<\/figcaption><\/figure>\n

Orchestersatt-launig bringen Mozarts \u201eDeutsche T\u00e4nze\u201c dagegen ein Kaleidoskop menschlicher Umtriebigkeit in Schwung. Aus dem ersten Zusammentreffen in vermeintlich freiz\u00fcgiger Parknatur entwickelt sich eine getanzte Palette an Gruppenformationen, dann Soli, Duetten oder Quartetten: Strategien dazu ersonnen, Liebe zu entfachen \u2013 was Matteo Dilaghi, Konstantin Ivkin, Andrea Marino und Rafael Vedra eindr\u00fccklich-witzig, zwischendurch rein k\u00f6rpersprachlich mit Schmerz, Frust und Kummer Verlassener bezahlen m\u00fcssen. Die Damenriege macht den ersten Zug. Anfangs regiert noch der Verhaltenskodex \u2013 demonstriert am Zurechtzupfen der \u00c4rmelspitzen. Sp\u00e4ter befreien sich die Frauen aus ihrem Korsett, aufgrund dessen sie unter den opulenten Roben atemlos im zweiten Akt reihenweise in Ohnmacht fallen. In Sch\u00e4ferst\u00fcndchen an massiven Baumst\u00e4mmen durchbricht man kollektiv das Regelwerk der vordergr\u00fcndig keusch-braven Etikette.<\/p>\n

\"\"
Maria Baranova und Ensemble \u00a9 Wilfried H\u00f6sl<\/figcaption><\/figure>\n

Doch in \u201eLe Parc\u201c regiert noch eine weit mysteri\u00f6sere, mechanisch wie ein Uhrwerk tanzende Macht. Severin Brunnhuber, Nikita Kirbitov, Sava Milojevi\u0107 und Zachary Rogers geben ein fantastisch-schematisiertes Kleeblatt von G\u00e4rtnern ab. Einzig Madison Young kommt in einer traumwandlerischen Sequenz mit ihnen, ihrem speziellen Bewegungsvokabular und ihrem vom Band zugespielten Klangkosmos voller Ger\u00e4usche und Stimmen (Goran Vejvoda) in Kontakt. F\u00fcr sich isoliert leiten sie alle drei Akte des pausenlosen Balletts ein und beschlie\u00dfen das St\u00fcck. Entfernt sind spielende Kinder zu h\u00f6ren. Dieser Abend ist ein Geschenk \u2013 wegen Mozarts zutiefst menschlicher Musik, wegen Preljocajs keineswegs in die Jahre gekommener Neuinterpretation der franz\u00f6sischen Tanzklassik und nicht zuletzt wegen den wunderbaren Interpreten des Bayerischen Staatsballetts.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Laurent Hilaire pr\u00e4sentiert mit Angelin Preljocajs \u201eLe Parc\u201c sein erstes Signaturst\u00fcck als Ballettchef des Bayerischen Staatsballetts. von Vesna Mlakar Warum sucht ein zeitgen\u00f6ssischer Choreograf den Schulterschluss mit der Musik Mozarts? In Angelin Preljocajs \u201eLe Parc\u201c, das 1994 als Auftragswerk f\u00fcr das Ballett der Pariser Oper entstanden ist, begegnen sich Frauen und M\u00e4nner in einer fiktiven […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":57594,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[256],"tags":[],"class_list":["post-57593","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-performance-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/57593","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=57593"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/57593\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":57601,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/57593\/revisions\/57601"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/57594"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=57593"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=57593"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=57593"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}