{"id":57478,"date":"2023-11-26T09:44:45","date_gmt":"2023-11-26T09:44:45","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=57478"},"modified":"2026-04-16T07:25:41","modified_gmt":"2026-04-16T07:25:41","slug":"ein-maerchentraum-und-ein-garstiges-goer","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/ein-maerchentraum-und-ein-garstiges-goer\/","title":{"rendered":"Ein M\u00e4rchentraum und ein garstiges G\u00f6r"},"content":{"rendered":"

\u201eNussknacker\u201c-Versionen in Karlsruhe und Mannheim<\/h3>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 von Angela Reinhardt<\/p>\n

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Ist der zweite Akt nur ein Traum oder nimmt man das M\u00e4rchen ernst? Das ist die Frage, vor der jede\/r Choreograf\/in angesichts einer Neufassung des guten alten \u201eNussknackers\u201c steht. Bridget Breiner entscheidet sich beim Badischen Staatsballett f\u00fcr einen Traum, und zwar einen bunten M\u00e4dchen-Weihnachtswundertraum im Himmel, voll lieber G\u00e4ste und Fantasiefiguren, voll Freude, Reichtum, einer Festtafel, Schneeflocken und sch\u00f6nen Kleidern. Die Karlsruher Ballettchefin und designierte Direktorin des Balletts am Rhein entfernt sich gar nicht weit von der urspr\u00fcnglichen Handlung, die Marius Petipa einst nach E.T.A. Hoffmann verfasst hatte. Aber Breiner gibt den bekannten Figuren eine pers\u00f6nliche Geschichte mit, anfangs deprimierend, dann traumselig und am Ende sehr bewegend. Ihr gelingt mit \u201eDas M\u00e4dchen und der Nussknacker\u201c das selten gewordene Kunstst\u00fcck, psychologische Tiefe mit choreografischer Virtuosit\u00e4t zu vereinen \u2013 so viele hohe, ja spektakul\u00e4re Hebungen, so viele Pirouetten und gewagte Spr\u00fcnge haben wir im modernen deutschen Ballett schon lange nicht mehr gesehen. Breiner beh\u00e4lt keinen einzigen Schritt der tradierten \u201eNussknacker\u201c-Versionen und setzt doch die Technik ihrer formidablen T\u00e4nzer mit jedem Auftritt erneut in Szene.<\/p>\n

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Badisches Staatsballett,\u00a0Sara Zinna (Clara), Ledian Soto (Drosselmeier) \u00a9 Yan Revazov<\/figcaption><\/figure>\n
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Badisches Staatsballett, Valentin Juteau (Hieronymus), Ensemble \u00a9 Yan Revazov<\/figcaption><\/figure>\n

Ihr Kniff: Familie Stahlbaum wird gleich zu Anfang bettelarm. Clara Marie, wie die zentrale Figur des Balletts hier mit einer raffinierten Verbindung der beiden \u00fcberlieferten Rollennamen hei\u00dft, verliert aufgrund der Weltwirtschaftskrise vor einhundert Jahren in der ersten, noch etwas dr\u00f6gen und bewegungsarmen Viertelstunde das Mobiliar ihres gro\u00dfz\u00fcgigen Zuhause, die Freude eines \u00fcppigen Weihnachtsfestes, ja sogar viele ihrer Spielsachen. Der Vater trinkt, die Mutter wird depressiv, die Hausangestellten verlassen die Familie. Einzig den h\u00f6lzernen Nussknacker von Pate Drosselmeier h\u00e4lt sie noch im Arm, als sie ermattet einschl\u00e4ft. Sara Zinna portr\u00e4tiert eine tapfere, eigentlich ganz selbstbewusste Heranwachsende, die dennoch unter so viel Kummer fast zerbricht. Die M\u00e4use, die dann erscheinen, sind ziemlich gruselig, weil halb skelettiert, der Auktionator wird im Traum zum Mausek\u00f6nig, dann staksen Zinnsoldatinnen auf Spitze herein, ein tolles Bild. Alsbald fliegen in J\u00fcrgen Franz Kirners aufwendiger Ausstattung die W\u00e4nde des Hauses davon, ein b\u00fchnenhoher, schneebedeckter Tannenbaum st\u00fcrzt herunter, und der Nussknacker nimmt Menschengestalt an: Der nette Nachbarsjunge, in den das M\u00e4dchen sich verliebt hatte, wird zum liebevollen, edlen Prinzen. \u00dcber eine Himmelsleiter gelangt das Paar hinauf in die Wolken, wo die Schneeflocken unter Leitung der hochvirtuosen Waldg\u00f6ttin (Sophie Martin) wirbeln; als Besonderheit sorgen \u201eDie vier Winde\u201c, die m\u00e4nnlichen, ebenso glitzernden Gegenst\u00fccke zu den Schneeflocken, f\u00fcr Diversity im M\u00e4rchenhimmel.<\/p>\n

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Badisches Staatsballett,\u00a0Sara Zinna (Clara) \u00a9 Yan Revazov<\/figcaption><\/figure>\n

Dort oben zwischen riesigen Wolkenbergen trifft Clara Marie, dramaturgisch und traumpsychologisch bestens begr\u00fcndet, all ihre Freunde und Spielsachen von fr\u00fcher wieder. Sie sehen verwandelt und ein wenig unorthodox aus, viele tragen Engelsfl\u00fcgelchen. Am sch\u00f6nsten ist freilich der kleine blaue Pegasus, der sich von einem Fig\u00fcrchen auf dem Fensterbrett zu einem gro\u00dfen, stolzen, von den \u201evier Winden\u201c verk\u00f6rperten Fantasiewesen ver\u00e4ndert, auf dem Clara Marie sogar fliegen kann. Die Nationalt\u00e4nze werden von der K\u00f6chin, von Baseballspielern (wir sind im krisengesch\u00fcttelten Amerika der 1920er) oder von Maries Spielsachen wie einem Wolf und einer putzigen Sch\u00e4ferin absolviert: keine Spur von Tee, Kaffee, arabischen Schleiern oder Yellowfacing. Statt der \u00fcblichen Kinderschar von der Ballettschule wurde die staunenswerte, fr\u00f6hliche Elite-Turnklasse des Karlsruher Otto-Hahn-Gymnasiums eingebaut, wo man neben \u00dcberschl\u00e4gen offensichtlich auch Fouett\u00e9s lernt.<\/p>\n

Immer wieder wirbeln Drosselmeier und der fesche Nussknackerprinz durchs Geschehen \u2013 Ledian Soto, Daniel Rittoles und ebenso Lucas Erni als Vater des M\u00e4dchens sind gro\u00dfartige Partner, die ihre Ballerinen hoch durch die L\u00fcfte werfen, in Schultersitze oder \u00dcberkopfhebungen, der Choreografin fallen die unterschiedlichsten Versionen ein. Springen und drehen k\u00f6nnen sie ebenfalls, der Abend ist aber nicht nur ein Fest f\u00fcr Fans spektakul\u00e4rer Balletttechnik, sondern er ist auch richtig gut erz\u00e4hlt. Denn Breiner zeigt durchweg die Beziehungen zwischen den Figuren: Clara Marie und ihr Nussknacker werfen sich lange, verzauberte Blicke zu, sp\u00e4ter versteht das M\u00e4dchen auch endlich das Leid der bitteren, deprimierten Mutter (Lucia Solari). Im Traum finden ihre Eltern zum sch\u00f6nen Adagio des Grand Pas de deux nachdenklich und langsam wieder zusammen.<\/p>\n

Breiner wie auch ihr Ausstatter Kirner nutzen die Gr\u00f6\u00dfe der Karlsruher B\u00fchne weidlich aus, mit weiten, schwungvollen Linien, gro\u00dfformatigen und fantasievollen Bildern. Neben einer steten Steigerung der \u00dcberraschungen bis zum Schluss hin zeigt die Produktion auch viele liebenswerte Details, etwa die burschikose Uniformhose, die Clara Marie vom Nussknacker klaut und in der sie den gr\u00f6\u00dften Teil des zweiten Aktes durchtanzt, bevor sie mit einem wundersch\u00f6nen Ballkleid ihr Erwachsen- und Frauwerden akzeptiert. Zum Blumenwalzer erscheinen die Damen in weiten, wippenden Tutus, die Herren in wei\u00dfen Fr\u00e4cken, die Ausstattung ist luxuri\u00f6s und voll kindlicher, um nicht zu sagen Disney-Fantasie. Als w\u00e4ren die vielen sch\u00f6nen Pas de deux nicht genug, kann Breiner auch noch Gruppent\u00e4nze arrangieren, wirbelt Balanchine-artige Vierergruppen locker ineinander und verteilt sie \u00fcber die weite B\u00fchne. Kurz, aber intensiv tanzen all die Traumgestalten durchs Finale, das Walter E. Gugerbauer wie den ganzen Rest des Abends mit sattem, farbenfrohen Orchesterklang dirigiert. Dann weckt Drosselmeier das schlafende M\u00e4dchen und ihre kleine Familie findet im leeren Haus das Weihnachtsgl\u00fcck auch ohne tolle Geschenke, einfach in einer engen Umarmung. Es mag ein gro\u00dfer Vergleich sein, aber nicht nur die gewagten Hebungen, auch die gro\u00dfe Menschlichkeit der Erz\u00e4hlung enth\u00e4lt durchaus Spuren von John Cranko.<\/p>\n

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Lorenzo Angelini als Nussknacker und Dora Stepusin als Prinzessin Pirlipat in N\u00fcsseknacker, Ch. Stephan Thoss\u00a0<\/figcaption><\/figure>\n
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Emma Kate Tilson (als Mutter) und Jessica Liu (als Marie), Fotos \u00a9 Christian Kleiner\u00a0<\/figcaption><\/figure>\n

Weit weniger m\u00e4rchenhaft, vielmehr parodistisch wirkt dagegen der \u201eN\u00fcsseknacker\u201c von Stephan Thoss und Romy Liebig, der bereits im letzten Dezember beim Tanzensemble des Mannheimer Nationaltheaters Premiere hatte. Marie ist hier definitiv noch ein Kind, rotzfrech und aufs\u00e4ssig in ihrem Trotz \u00fcber die falschen Weihnachtsgeschenke. Thoss zeigt viel \u00fcber heutige Kinder, mischt in die pausenlosen 80 Minuten auch noch das M\u00e4rchen von Prinzessin Pirlipat aus E.T.A. Hoffmanns Originalgeschichte sowie mehrere Zitate aus Loriot-Sketchen hinein, etwa das alberne Ehepaar aus dem Hotelflur aus \u201e\u00d6dipussi\u201c. Auch hier sind W\u00e4nde, M\u00f6bel und der Weihnachtsbaum st\u00e4ndig in Bewegung, die Kost\u00fcme scheinen mit ihrem Plastikflitter direkt von Lametta und einem billigem Kaufhausweihnachten inspiriert. Von anderen Versionen des Klassikers unterscheidet sich diese durchweg in Tanzsocken und einem elastisch-modernen Idiom absolvierte Fassung auch dadurch, dass Thoss nach ein paar Nummern aus der \u201eNussknacker\u201c-Partitur und einem Symphonischen Gedicht von Henri Duparc komplett auf \u201eDornr\u00f6schen\u201c umsteigt und den gr\u00f6\u00dften Teil des Abends mit Feenvariationen und Carabosse-Musik bestreitet. Das unterstellt dem gro\u00dfen Peter Tschaikowsky eine gewisse Austauschbarkeit. Marie, die G\u00f6re, wird dadurch erwachsen, dass sie und ihr Pate den M\u00e4rchenfiguren Pirlipat und Nussknacker helfen \u2013 sehr m\u00e4rchenhaft aber wird einem an diesem grellen Abend nicht zumute.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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