{"id":57280,"date":"2023-10-23T10:01:51","date_gmt":"2023-10-23T10:01:51","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=57280"},"modified":"2023-10-23T10:01:51","modified_gmt":"2023-10-23T10:01:51","slug":"vom-scheitern-einer-liebessuchenden","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/vom-scheitern-einer-liebessuchenden\/","title":{"rendered":"Vom Scheitern einer Liebessuchenden"},"content":{"rendered":"

Christian Spucks d\u00fcstere \u201eBovary\u201c beim Staatsballett Berlin als erhellender Saisonstart<\/h4>\n

von Volkmar Draeger<\/p>\n

Schon John Cranko hatte kurz vor seinem fr\u00fchen Tod Interesse an einer t\u00e4nzerischen Visualisierung von Gustav Flauberts 1857 erschienenem Skandalroman \u201eMadame Bovary\u201c. Auf die B\u00fchne gehoben hat das \u201eSittenbild aus der Provinz\u201c, so der Untertitel des Romans, nun, gut f\u00fcnf Jahrzehnte sp\u00e4ter, Christian Spuck. Schlicht \u201eBovary\u201c nennt der neue Intendant seine erste Urauff\u00fchrung beim Staatsballett Berlin und klassifiziert sie demonstrativ als Tanzst\u00fcck, nicht als Ballett. Nicht einmal die Anrede Madame gesteht er der Titelgestalt mehr zu, wiewohl er in Interviews ausdr\u00fccklich seine Empathie f\u00fcr die sch\u00f6ne Arztgattin bekennt, die in ihrem franz\u00f6sischen Provinznest ungl\u00fccklich ist und sich in hochfahrende, Zeitschriften entliehene und daher kaum erf\u00fcllbare Tr\u00e4ume eines luxuri\u00f6sen Edellebens fl\u00fcchtet. Ihr Putzzwang verschuldet sie hoffnungslos und kulminiert im schmerzhaften Freitod mit Arsen.<\/p>\n

Fotos: \u00a9 Serghei Gherciu<\/em><\/p>\n

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Veronika Frodyma als Emma Bovary, Ensemble \u00a9 Serghei Gherciu<\/figcaption><\/figure>\n

Freilich l\u00e4sst sich ein subtil schildernder 350-Seiten-Roman nicht restlos in Tanz umformen. Christian Spuck verzichtet deshalb auf Nebenstr\u00e4nge und einen Teil der Personnage. Eingesprochene Textzitate werfen Schlaglichter auf Emma Bovarys Seelenzustand und lassen gleichsam Flauberts Sprachgewalt aufblitzen. F\u00fcr den Choreografen ist das ein Gl\u00fccksgriff, muss er doch nicht nahtfrei die Geschichte nacherz\u00e4hlen, sondern kann sich auf das konzentrieren, was ihm am Herzen liegt: die psychischen Wirrnisse der Protagonistin und ihre Beziehung zu den drei wichtigen M\u00e4nnern ihrer Umgebung.<\/p>\n

D\u00fcster ist die st\u00fccklang unver\u00e4nderte Szenerie, die Rufus Didwiszus daf\u00fcr entworfen hat: bedrohlich hochragende, dunkle Hausfassaden mit totem Gestr\u00fcpp davor, so tot, wie sich Emma auf dem Land bald f\u00fchlen wird. Der reichlich zweist\u00fcndige Abend beginnt mit einem Vorgriff auf Emmas von der Menge begafften Leichnam. Dann geht es romanchronologisch zu. Bereits die Hochzeit unter billigen Lichtergirlanden atmet Tr\u00fcbsinn, auch wenn sich Emma an der Seite ihres Gatten Charles hier noch zufrieden w\u00e4hnt und doch schon suchend um sich blickt. Auf der R\u00fcckwand einer im Hintergrund verschlie\u00dfbaren Kammer laufen immer wieder Videos, anfangs von einer Dorfheirat, gegen Ende von einer Schlachtszene, so wie sich Emma von den Verh\u00e4ltnissen geschlachtet f\u00fchlen mag. Ihre Verh\u00e4ltnisse, das sind der scheue Student L\u00e9on, dann der skrupellos verf\u00fchrende Adlige Rodolphe, schlie\u00dflich der zum Juristen gewordene L\u00e9on und ihr am Schluss peinigender Finanzier, der Warenh\u00e4ndler Lheureux.<\/p>\n

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Weronika Frodyma, Alexei Orlenko als Charles Bovary, Ensemble<\/figcaption><\/figure>\n
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Ensemble<\/figcaption><\/figure>\n

Was Christian Spuck an sublim charakterisierenden Pas de deux f\u00fcr die ganz unterschiedlichen Personalkonstellationen auff\u00e4hrt, ist der beeindruckende k\u00fcnstlerische Kern der Produktion. Ist beim sch\u00fcchternen L\u00e9on noch Emma der aktive Part, versinkt sie in Hingabe an Rodolphe und verliert sich beim Wiedersehen mit dem avancierten L\u00e9on bewusst in einem Strudel aus Eros und handfester Sinnlichkeit. Nur beim unerbittlichen Wucherer sto\u00dfen die Reize der finanziell ausweglos Ruinierten und deshalb Willf\u00e4hrigen auf taube Gef\u00fchle. Es ist immer wieder Charles, der sie blind\u00e4ugig umf\u00e4ngt, tr\u00f6stet, heimf\u00fchrt.<\/p>\n

Genau dieser Kontrast der Emotionen macht \u201eBovary\u201c so vielschichtig. Christian Spuck l\u00e4sst ungemein geschmeidig, organisch und hochmusikalisch tanzen, in nimmerm\u00fcdem Flu\u00df, zwar auf der Basis des klassischen Vokabulars, mit langen Linien etwa der Arme, bisweilen auf Spitze, doch angereichert durch Dehnungen, Gegenzug und freie Bewegungsabl\u00e4ufe, fort von der klassisch strengen Vertikalen des K\u00f6rpers. Dass auch der Boden einbezogen wird, wenn sich Liebe entl\u00e4dt, schichtet den Raum, den die Choreografie in der Fl\u00e4che geschickt und nutzbringend ausspannt. Arbeiten die Pas de deux mit Hebungen, Umschw\u00fcngen, Verschlingungen, W\u00fcrfen und lusttrunkenen K\u00fcssen, so setzt Spuck f\u00fcr die geballte, in sich gegliederte Gruppe h\u00e4ufig gegenl\u00e4ufige, vogelhaft wirkende Staccato-Zuckungen ein. Auch wenn es mehrere gr\u00f6\u00dfere Ensemblebilder gibt, auf dem Ball in Rodolphes Schloss, bei der Landwirtschaftsausstellung oder im frivol auftrumpfenden Rouen, ist \u201eBovary\u201c doch fast ein Kammerballett \u2013 derart intensiv pr\u00e4gen es die solistischen Aktionen. Als besonderen Kniff personalisiert Spuck Emmas innere Visionen und Bedr\u00e4ngnisse durch t\u00e4nzerische Gestalten, addiert sie seinen Impressionen und Assoziationen um Emmas Gef\u00fchlsleben und schafft damit eindringlich bewegte Metaphern.<\/p>\n

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Weronika Frodyma als Emma Bovary und David Soares als Rodolphe<\/figcaption><\/figure>\n
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Weronika Frodyma als Emma Bovary und Alexandre Cagnat als L\u00e9on<\/figcaption><\/figure>\n

Rund 65 Aktive z\u00e4hlt man bei der Verbeugung auf der gro\u00dfen B\u00fchne der Deutschen Oper Berlin nach dem Defilee von Emmas Lebensstationen. Und dennoch ist es haupts\u00e4chlich der Abend der Weronika Frodyma. Kaum je kommt sie als Emma von der Szene, ist mit den technisch kniffligen Pas de deux h\u00f6chst gefordert und hat dabei die emotionale Spannweite von der verunsicherten Arztgemahlin \u00fcber die Liebeshungrige bis zur fahrig Todeswelken zu gestalten. Das bew\u00e4ltigt sie \u00fcberragend souver\u00e4n und katapultiert sie k\u00fcnstlerisch mit an die Spitze der Kompanie. Alexandre Cagnat als erwachender L\u00e9on, David Soares als \u00fcbers\u00e4ttigter Aristokrat Rodolphe und nicht zuletzt der g\u00fctig wegschauende Charles des Alexei Orlenco sind ihr choreografisch stark gezeichnete und durch ihr Spiel zeichnende Partner.<\/p>\n

Bedienen Emma Ryotts Kost\u00fcme farblich \u00fcberwiegend dezent die verschiedenen gesellschaftlichen Sph\u00e4ren, so ist Christian Spuck mit der Musikauswahl ein Coup gelungen. Vornehmlich weniger bekannte Klavierkonzerte von Camille Saint-Sa\u00ebns, stilistisch breitgef\u00e4cherte Kompositionen von Gy\u00f6rgy Ligeti, Arvo P\u00e4rt, Charles Ives, Toru Takemitsu und Thierry P\u00e9cou tragen die choreografische Konstruktion, als seien sie eigens daf\u00fcr entworfen; mit einem eingespielten melancholischen Chanson um Ungl\u00fccklichsein umrei\u00dft die Franz\u00f6sin Camille zus\u00e4tzlich Emmas Befindlichkeit. Kein Vorhang, nur eine pechschwarze Kurtine: sie f\u00e4hrt am Schluss wie eine Guillotine \u00fcber Emmas Todeskampf herunter. Der Jubel des Premierenpublikums erreichte da Orkanst\u00e4rke, das unter Jonathan Stockhammers Dirigat formvoll variabel musizierende Orchester der Deutschen Oper einbeschlossen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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