{"id":56923,"date":"2023-07-16T17:21:15","date_gmt":"2023-07-16T17:21:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=56923"},"modified":"2026-04-16T07:25:44","modified_gmt":"2026-04-16T07:25:44","slug":"remember-me","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/remember-me\/","title":{"rendered":"\u201eRemember Me\u201c"},"content":{"rendered":"

Werke von John Cranko und Kenneth MacMillan beim Stuttgarter Ballett <\/strong><\/h3>\n

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Vielleicht hat John Cranko, so rasant und flei\u00dfig wie er choreografierte, einfach nicht daran gedacht, dass dieses Ballett in 50 Jahren noch getanzt werden k\u00f6nnte. Sonst h\u00e4tte er die vier S\u00e4tze von \u201eInitialen R.B.M.E.\u201c vielleicht anders genannt, denn jetzt zwingt er jeden, der R(ichard), B(irgit), M(arcia) und E(gon) je live in ihren Rollen gesehen hat, die Nachfolger direkt mit ihnen zu vergleichen \u2013 mit ihren t\u00e4nzerischen F\u00e4higkeiten, ihren B\u00fchnenpers\u00f6nlichkeiten, letzten Endes mit den Menschen, denn f\u00fcr Menschen hat Cranko choreografiert. Dabei ist \u201eInitialen\u201c ein so wunderbares Werk, technisch unglaublich anspruchsvoll, auch und gerade f\u00fcrs Corps de ballet \u2013 ein konzertantes Ballett und doch wieder nicht, weil es darin zum zweiten Klavierkonzerts von Johannes Brahms um Freundschaft und Menschlichkeit geht.<\/p>\n

Fotos: \u00a9 Roman Novitzky \/ Stuttgarter Ballett<\/p>\n

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Elisa Badenes, Anna Osadcenko<\/figcaption><\/figure>\n
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Ensemble Stuttgarter Ballett<\/figcaption><\/figure>\n
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Jason Reilly, Anna Osadcenko<\/figcaption><\/figure>\n

Gleich im ersten Satz fassen sich alle Gruppent\u00e4nzerinnen pl\u00f6tzlich an den H\u00e4nden und bilden f\u00fcr Sekundenbruchteile einen fr\u00f6hlich-verschworenen Kreis, das An-den-H\u00e4nden-Fassen kehrt als Motiv durch s\u00e4mtliche S\u00e4tze wieder. Einmal stehen zwei Paare mit dem R\u00fccken zu uns an den Seiten und betrachten versonnen die anderen T\u00e4nzer, ihre Freunde. Crankos Behandlung des Corps de ballet zeigt nicht nur hier einen gro\u00dfen Unterschied zu George Balanchine, die Blickrichtung der T\u00e4nzer geht nicht st\u00e4ndig ins Publikum, sondern oft auf die Kollegen, die Freunde. Die vertrackten Hebungen sind hier wie sp\u00e4ter auch in Kenneth MacMillans \u201eRequiem\u201c durchweg \u201eSpartacus\u201c-w\u00fcrdig. So wirft Mart\u00ed Fern\u00e1ndez Paix\u00e0, der n\u00e4chste Allesk\u00f6nner der Stuttgarter Kompanie, nacheinander die drei Solistinnen des B-Satzes von einer Schulter \u00fcber den Kopf auf die andere und zelebriert davor eine Hebung im Adagio \u2013 er dr\u00fcckt seine Ballerina nicht mit Hauruck nach oben, sondern leicht und wie in Slowmotion, das muss man erst mal k\u00f6nnen.<\/p>\n

Nein, Adhonay Soares da Silva fliegt nicht mit dem nat\u00fcrlichen Strahlen von Richard Cragun \u00fcber die B\u00fchne, aber er dreht die Myriaden von Pirouetten perfekt zentriert und verlangsamt sie immer wieder zum Schluss, er segelt locker durch die komplizierten Sprungkombinationen und flirtet mit seinen selbstbewussten Begleiterinnen Mackenzie Brown und Daiana Ruiz. Nein, Anna Osadcenko besitzt nicht die mond\u00e4ne Eleganz Birgit Keils, sie wirkt zerbrechlicher und introvertierter. Die klaren Linien aber ihres perfekten Ballerinenk\u00f6rpers und ihrer langen Beine leuchten in der gleichen Sch\u00f6nheit wie bei ihrem Rollenvorbild. Mit Agnes Su, Rocio Aleman, Jason Reilly, David Moore und Mart\u00ed Fern\u00e1ndez Paix\u00e0 begleiten sie f\u00fcnf weitere Erste Solisten, allesamt exzellent in ihren Variationen und in ihrem Gleichklang.<\/p>\n

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Initialen R.B.M.E. \u00a9 Roman Novitzky \/ Stuttgarter Ballett<\/figcaption><\/figure>\n
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Adhonay Soares da Silva<\/figcaption><\/figure>\n

Nein, Elisa Badenes gleitet in ihren langen Bourr\u00e9e-Linien nicht wie auf Wolken durch den dunklen Raum, so wie es einst fast wie eine Erscheinung Marcia Hayd\u00e9e tat; hier hat der Pas de deux des dritten, langsamen Satzes durch die gro\u00dfe Ausdruckskraft Friedemann Vogels eine leicht ver\u00e4nderte Deutung erfahren: Der Suchende ist genauso wichtig geworden wie die ersehnte Geliebte, die ihn wieder verl\u00e4sst. Die innige Harmonie der beiden T\u00e4nzer macht die Trennung noch schmerzhafter. Nein, Matteo Miccini ist noch nicht vom weisen, allumfassenden Schalk Egon Madsens durchdrungen, aber er schnellt in seinen kleinen Spr\u00fcngen leichtf\u00fc\u00dfig vom Boden weg, zeigt unglaubliche Grand Jet\u00e9s und mischt mit seinem Humor die acht Paare auf, deren Spr\u00fcnge quer \u00fcber die B\u00fchne zum Schluss eine helle Freude sind. Irene Yang und die beiden Sidekicks Edoardo Sartori sowie Alessandro Giaquinto assistieren dem Solisten mit strahlend guter Laune. \u201eInitialen\u201c ist choreografisch so reich, so unglaublich musikalisch, dass es eigentlich neben George Balanchines Werken ins Weltrepertoire geh\u00f6rt.<\/p>\n

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Friedemann Vogel, Ensemble<\/figcaption><\/figure>\n
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Jason Reilly, Agnes Su, Mart\u00ed Fern\u00e1ndez Paix\u00e0, Rocio Aleman, David Moore<\/figcaption><\/figure>\n

Kenneth MacMillans \u201eRequiem\u201c befindet sich immerhin im Repertoire seiner ehemaligen Kompanie, des Royal Ballet in London \u2013 obwohl man es dort zun\u00e4chst nicht haben wollte, genau wie viele Jahre zuvor sein \u201eLied von der Erde\u201c. Einige Katholiken im Aufsichtsrat des Royal Opera House befanden, dass man Gabriel Faur\u00e9s \u201eRequiem\u201c nicht vertanzen d\u00fcrfe, MacMillan wandte sich deshalb sogar an den Erzbischof von Canterbury. Marcia Hayd\u00e9e, gerade zur Direktorin in Stuttgart ernannt, freute sich und lud ihn sofort ein. Drei Jahre nach Crankos Tod kam der langj\u00e4hrige, zwischendurch entfremdete Freund wieder nach Stuttgart und arbeitete mit dem trauernden Rest der Ballettfamilie, die er hier mit trommelnden F\u00e4usten und stummen Schreien, als gro\u00dfen kompakten Block hereinschlurfen l\u00e4sst, ein schmerzvolles und faszinierendes Eingangsbild. Wo in Crankos \u201eInitialen\u201c alles flie\u00dft, da stockt hier der Tanz, gleich am Anfang verhaken sich die T\u00e4nzer mit den F\u00fc\u00dfen \u00fcberkreuz, als w\u00e4ren sie durch den Tod ihres Direktors verst\u00f6rt und k\u00f6nnten nicht mehr tanzen. Nach und nach aber, ganz langsam l\u00f6sen Bilder von Engeln die Verzweiflung ab, viele stammen direkt aus William Blakes Illustrationen zu Miltons \u201eParadise Lost\u201c. Alles strebt nach oben in diesem hellen, traurigen und doch so tr\u00f6stlichen Ballett.<\/p>\n

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Friedemann Vogel, Clemens Fr\u00f6hlich, Anna Osadcenko, Mart\u00ed Fern\u00e1ndez Paix\u00e0, Christopher Kunzelmann, Jason Reilly<\/figcaption><\/figure>\n
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Elisa Badenes, Jason Reilly<\/figcaption><\/figure>\n
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Elisa Badenes, Anna Osadcenko, Adrian Oldenburger, Satchel Tanner, Christopher Kunzelmann, Clemens Fr\u00f6hlich<\/figcaption><\/figure>\n

Mit den Hebungen scheint MacMillan seinen Freund hier noch \u00fcbertreffen zu wollen, immer wieder werden die Corps-de-ballet-T\u00e4nzerinnen von einem oder zwei Partnern hereingetragen, sie schweben liegend hoch in der Luft. Zwei T\u00e4nzer, damals waren es Richard Cragun und Marcia Hayd\u00e9e, tragen andere Kost\u00fcme als Yolanda Sonnabends bemalte Ganzk\u00f6rpertrikots, denen eigentlich anatomische Studien von Muskeln und Venen zugrunde liegen und die doch von ferne Schmetterlingsk\u00f6rpern \u00e4hneln. Jason Reilly durchleidet im Christus-Lendenschurz ein im Bewusstsein des Verlustes immer wieder stockendes Solo, in dem sich sein K\u00f6rper schmerzhaft am Boden verknotet. Elisa Badenes tanzt in ihrem wei\u00dfen Flatterkleid ein m\u00e4dchenhaftes Kinderspiel voll Unschuld, das in ihrer puren, zarten Interpretation zu Tr\u00e4nen bewegt (oh h\u00e4tte MacMillan doch die Frauen \u00f6fters auf diese Weise betrachtet). Badenes ist durchweg die Lichtgestalt in diesem Werk, wie ein sch\u00fctzender Engel folgt sie anderen T\u00e4nzern oder umf\u00e4ngt sie bergend mit den Armen. Anna Osadcenko zeigt in Birgit Keils Rolle die menschliche Seite des Verlusts, irrt suchend durch den Wald aus T\u00e4nzern und streckt anklagend die H\u00e4nde gegen den Boden. Nach oben wendet sich Friedemann Vogel, wenn er in der Rolle Egon Madsens auf den Schultern von vier M\u00e4nnern kniet, die Verzweiflung gerinnt in zahllose, pr\u00e4gende Bilder. Im kurzen, hellen \u201eSanctus\u201c wirft Mart\u00ed Fern\u00e1ndez Paix\u00e0 Badenes wie ein Kind hinauf in die Luft. Er tr\u00e4gt sie schlie\u00dflich ganz am Ende, es war damals die Rolle Reid Andersons, auf seiner Schulter stehend wie ein Symbol der Hoffnung nach hinten.<\/p>\n

Bei der Premiere wurden Pianist Alexander Reitenbach, der Kammerchor figure humaine sowie die Gesangssolisten Kiki Sirlantzi und Kabelo Lebyana ebenso bejubelt die die T\u00e4nzer. Der wieder in sein Amt als Musikdirektor eingesetzte Mikhail Agrest bekam den Unmut des Ballettpublikums \u00fcber den von ihm verursachten Skandal zu sp\u00fcren, er bleib fast demonstrativ von den Bravos ausgenommen. Einen Urschrei des ganzen Hauses gab es f\u00fcr die damaligen \u201eInitialen\u201c Birgit Keil, Marcia Hayd\u00e9e und Egon Madsen, deren inspirierende und doch eigene Interpretationen f\u00f6rdernde Einstudierung man den T\u00e4nzern deutlich ansah. Noch 50 Jahre sp\u00e4ter f\u00fchlt das Stuttgarter Ballett den Verlust John Crankos, durchlebt von den gestandenen Solisten bis zu den Eleven dieses St\u00fcck ohne alles Pathos, als eine getanzte Andacht, eine Erinnerung zugleich an John Cranko und Kenneth MacMillan.<\/p>\n

Angela Reinhardt<\/p>\n

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