{"id":56813,"date":"2023-06-28T07:36:02","date_gmt":"2023-06-28T07:36:02","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=56813"},"modified":"2026-04-16T07:25:45","modified_gmt":"2026-04-16T07:25:45","slug":"denken-in-koerper-bildern","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/denken-in-koerper-bildern\/","title":{"rendered":"Denken in (K\u00f6rper-)Bildern"},"content":{"rendered":"

Die spektakul\u00e4re Sommer-Premiere \u201eSph\u00e4ren 01\/Goecke\u201c des Bayerischen Staatsballetts im M\u00fcnchner Prinzregententheater<\/strong><\/h3>\n

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Was f\u00fcr ein Start in die M\u00fcnchner Opernfestspiele \u2013 mit einer Tanzpremiere der Superlative. \u201eSph\u00e4ren 01\u201c wurde gemeinsam von Marco Goecke als Kurator und dem Direktor des Bayerischen Staatsballetts Laurent Hilaire auf die Beine gestellt. Es handelt sich um die erste Ausgabe einer urspr\u00fcnglich als Urauff\u00fchrungsformat f\u00fcr Nachwuchschoreografen ins Leben gerufenen Reihe in organisatorisch neuer Weise. Inhaltlich gleichgeblieben ist, dass zum Spielzeit-Finale zeitgen\u00f6ssisch-frische St\u00fccke pr\u00e4sentiert werden, deren Ungew\u00f6hnlichkeit wie virtuose Brillanz einfach ansteckend wirken. Weil dieses Mal der Mix aus Bauch- und Kopfgef\u00fchl wunderbar harmonierte, versetzte der kompakte Vierteiler \u2013 voller sch\u00f6ner Details! \u2013 das Publikum zu Recht in einen wahrhaft sinnlichen Taumel.<\/p>\n

Marco Goecke, um dessen \u201eAusraster\u201c einer Kritikerin gegen\u00fcber vor einigen Monaten viel Gewese gemacht wurde, war pers\u00f6nlich nicht anwesend. Nichtsdestotrotz schickte er den von ihm ausgew\u00e4hlten Choreografen des Abends \u2013 Nicolas Paul (\u201eein Tipp von Hilaire\u201c) und Fran Diaz (bis 2022 T\u00e4nzer bei Goecke in Hannover) \u2013 einen flatterhaft-rasanten, sehr pers\u00f6nlichen Prolog voraus: sein 2015 f\u00fcr Studierende der Staatlichen Ballettschule Berlin entstandenes \u201eAll Long Dem Day\u201c. Der Titel r\u00fchrt von einer Zeile des Songs \u201eSinnerman\u201c der hier musikalisch den Ton angebenden Bluess\u00e4ngerin Nina Simone her. Die Einstudierung mit 12 T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzern des Bayerischen Junior Ballett M\u00fcnchen wurde vom freischaffenden Ballettmeister Fabio Palombo derma\u00dfen gut bewerkstelligt, dass man die sonst k\u00fcnstlerisch von Ivan Li\u0161ka gecoachten Youngsters im diffusen Lichtdesign mit ihren gegelten Frisuren kaum wiedererkannte.<\/p>\n

Ein solcher Power-Schick gepaart mit einem Hauch geheimnisvoller D\u00fcsternis steht der Junior-Kompanie perfekt zu Gesicht. Alle scheinen sich sichtlich wohl zu f\u00fchlen bei dieser mehr als blo\u00df technisch brandneuen, spannungsgeladenen Herausforderung. Am Ende des energetischen Flusses mit signifikanten Wirbeln aus stark betonten Arm- und Handgesten, scharf konturierten Gruppen, kurzen Duetten und impulsiven solistischen Sequenzen hebt einer der T\u00e4nzer stierk\u00e4mpferm\u00e4\u00dfig seine Arme \u00fcber den Kopf. Und schon durchbricht \u2013 noch bevor Dunkelheit das finale Bild verschluckt \u2013 tosender Applaus die Faszination dieses stillen, zeitlupenhaft retardierten Moments.<\/p>\n

Fotos: \u00a9 Nicholas MacKay<\/em><\/p>\n

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\u201eL’\u00c9ternit\u00e9 Immobile\u201c, Ch. Nicolas Paul<\/figcaption><\/figure>\n

R\u00fcckblickend entpuppt sich der Mini-Effekt als treffliche \u00dcberleitung zur nachfolgenden Urauff\u00fchrung des Franzosen Nicolas Paul. Mit \u201eL’\u00c9ternit\u00e9 Immobile\u201c (\u201eDie unbewegliche Ewigkeit\u201c) und ihren acht Interpreten wird f\u00fcr eine an dieser Stelle des Abends goldrichtige Entschleunigung gesorgt, die eine \u2013 auch dank originellen Beleuchtungszaubers \u2013 visuell hinrei\u00dfende Wirkung entfaltet. Dennoch geht es zwischendurch dynamisch und launig zu. Die Protagonisten werden ab und an von Schatten begleitet, die sich linear vervielf\u00e4ltigen, verselbst\u00e4ndigen und wieder verblassen. Da friert pl\u00f6tzlich die schwarze Silhouette einer T\u00e4nzerin riesengro\u00df im Hintergrund ein. Daraufhin traktiert diese ihr dem Augenblick abhanden gekommenes Alter Ego mit F\u00e4usten, so dass der helle Stoff des H\u00e4ngers Wellen schl\u00e4gt. Aus Formationen sch\u00e4len sich Paare, nicht-greifbar Dramatisches entsteht und tolle Anst\u00f6\u00dfe f\u00fcrs Kino im eigenen Kopf tauchen auf.<\/p>\n

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Evlina Ibraimova in \u201eL’\u00c9ternit\u00e9 Immobile\u201c<\/figcaption><\/figure>\n

Eine konkrete Geschichte will Paul zur Minimal Music von John Taverner nicht erz\u00e4hlen. Die einzig schattenlose, omnipr\u00e4sente, dabei ganz introvertierte Rolle, die er Staatsballett-Solistin Elvina Ibraimova auf den Leib geschneidert hat, mag jedoch eine Art unerbittliche Best\u00e4ndigkeit verk\u00f6rpern \u2013 genau wie die Zeit, mit deren Wahrnehmung, unterschiedlichen Bedeutungsebenen und unm\u00f6glicher Fassbarkeit der Choreograf hier raffiniert spielt. T\u00e4nzerin und Zeit scheinen sich immer weiter zu bewegen, egal was um sie herum passiert.<\/p>\n

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\u201eThe Habit\u201c, Ch. Fran Diaz<\/figcaption><\/figure>\n

Nach der Pause nimmt das Tempo m\u00e4chtig an Fahrt auf. Erneut sind acht exzellente T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer bei \u201eThe Habit\u201c des Spaniers Fran Diaz am Start \u2013 in weiten wei\u00dfen Anz\u00fcgen und gro\u00dfen Barockschleifen um den Hals. Jeder von ihnen darf sich stellenweise individuell wie kaprizi\u00f6s pr\u00e4sentieren, auch wenn inhaltlich dabei wenig Dingfestes auszumachen ist. Ausnahme-T\u00e4nzer Shale Wagman sticht allerdings besonders heraus. W\u00e4hrend die Gruppe erst einmal am Rand hinter einer enorm gro\u00dfen, metallenen \u201eDornenkrone\u201c verharrt, legt er als Einzelg\u00e4nger bereits los \u2013 mit einer hier insgesamt richtungsweisenden tanztechnischen Qualit\u00e4t und Komplexit\u00e4t, die einem 25 Minuten lang Schauer der Begeisterung \u00fcber den R\u00fccken jagen.<\/p>\n

Sp\u00e4ter \u2013 da prangt das dominante Ausstattungselement bereits als Kronleuchter hoch \u00fcber dem schwarzen Raum \u2013 erlebt man so etwas wie liturgische Rituale bzw. das schematische Sich-Eintakten einzelner in das im Kreis rennende Kollektiv. Mittendrin l\u00e4sst Diaz eine Rakete explodieren: Rote B\u00e4nder schie\u00dfen durch die Luft und bleiben im schwebenden Rund h\u00e4ngen. Das macht kolossalen Eindruck, wird jedoch letztlich noch getoppt durch ein verr\u00fccktes Duo der beiden Solisten Wagman und Ant\u00f3nio Casalinho. F\u00e4higkeiten wie die dieser beiden Prix-Lausanne-Gewinner m\u00fcssen den Choreografen regelrecht zu \u201eThe Habit\u201c, das traumartig an einem vorbeirauscht, verf\u00fchrt haben. Bleibt zu hoffen, diese Neukreation irgendwann wiedersehen zu k\u00f6nnen. Vorgesehen \u2013 so die Spielregeln von \u201eSph\u00e4ren\u201c \u2013 ist das leider nicht.<\/p>\n

Einzig der fantastische Rausschmei\u00dfer dieses \u00fcberaus gelungenen Programms wird ein zweites Mal gezeigt: beim Septemberfest der Staatsoper im Rahmen der Produktion \u201eBlickwechsel\u201c (23.\/24.9.23). Am besten sichert man sich sofort Karten, denn selten darf das Bayerische Staatsballett mit solch irren Pers\u00f6nlichkeitsfacetten gl\u00e4nzen wie hier im herausgel\u00f6sten ersten Teil von Marion Motins \u201eLe Grand Sot\u201c (\u201eDer gro\u00dfe Trottel\u201c). Die T\u00e4nzerin und Choreografin kommt aus der franz\u00f6sischen Hip-Hop-Szene und hat sich sowohl am Theater als auch in der Popbranche einen Namen gemacht. Den Anfang ihrer hinrei\u00dfend verr\u00fcckten Choreografie macht die R\u00fcckenansicht einer T\u00e4nzerin, die ihren durchtrainierten Po im Rhythmus von Maurice Ravels \u201eBol\u00e9ro\u201c von rechts nach links und wieder zur\u00fcck wippen l\u00e4sst. Das findet sogleich Nachahmer. Langsam steigern sich die Moves, und die Teamf\u00fchrer der variationsfreudigen, sonnenbebrillten Durchhalte-Clique l\u00f6sen einander ab. Sich frech stets in die bestm\u00f6gliche Pose werfend werden diverse Schritteinheiten verschiedenster Sportarten zerlegt und durchexerziert \u2013 bis zur Ersch\u00f6pfung. Das ist lustig, sexy und selbstreflexiv zugleich. Insgesamt ein vielversprechender Aufbruch zu anderen Sph\u00e4ren.<\/p>\n

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\u201eLe Grand Sot\u201c, Ch. Marion Motin<\/figcaption><\/figure>\n

Apropos \u201eSph\u00e4ren\u201c<\/strong><\/p>\n

Zuversichtlich stimmte, dass f\u00fcr die erste von Ballettchef Laurent Hilaire verantwortete Ausgabe der sommerlichen Opernfestspiel-Ballettpremiere endlich ein Reihentitel gefunden wurde, der von Dauer sein k\u00f6nnte und sollte: Hinter \u201eSph\u00e4ren\u201c verbirgt sich die Fortsetzung einer Serie, die urspr\u00fcnglich f\u00fcr Nachwuchschoreografen beim Bayerischen Staatsballett ins Leben gerufen wurde. Schon im Sommer 2017 war man damit an den Start gegangen \u2013 noch unter dem Label \u201eJunge Choreografen\u201c. Zur Auff\u00fchrung kamen unterschiedlichste zeitgen\u00f6ssische Arbeiten f\u00fcr die klassisch-basierte Kompanie, die seit 2016 unter neuer Leitung stand. Ab 2019 hie\u00df die letzte Saison-Premiere dann \u201eA Jour\u201c und seit 2021 schlie\u00dflich \u201eHeute ist Morgen\u201c. Dass Hilaire das l\u00e4ngst feststehende Programm des voller \u00dcberraschungen steckenden letztj\u00e4hrigen Mehrteilers kurzfristig nicht mehr beeinflussen konnte, \u00e4nderte nichts an seinem fr\u00fch gefassten Vorhaben, das \u00fcberzeugende Projekt in die Zukunft f\u00fchren zu wollen. Aber wie?<\/p>\n

Hilaire hat einen interessanten Neuansatz gefunden: Als Ballettdirektor verzichtet er auf die alleinige Auswahl derjenigen K\u00fcnstler, die Auftr\u00e4ge f\u00fcr neue St\u00fccke erhalten. Stattdessen vertraut er die Zusammenstellung des Abends einem erfolgreichen Choreografen mit an. 2024 wird das Angelin Preljocaj sein. Dessen f\u00fcr die Pariser Op\u00e9ra kreierten Abendf\u00fcller \u201eLe Parc\u201c holt Hilaire zudem nach M\u00fcnchen. Ziel dieses neuen Konzepts ist es, Verbindungen innerhalb einer choreographischen \u201eSph\u00e4re\u201c aufzuzeigen und so m\u00f6gliche Elemente einer Tanzsprache der Zukunft zu entdecken. Das macht Sinn.<\/p>\n

Erstmals bei \u201eSph\u00e4ren 01\u201c fand auch eine Beteiligung des Bayerischen Junior Ballett M\u00fcnchen statt. Ein Grund f\u00fcr die neue Einbindung der Junior-Kompanie mag das angestrebte \u201eengere Zusammenr\u00fccken\u201c von Ivan Li\u0161ka \u2013 seit Konstanze Vernons Tod vor zehn Jahren k\u00fcnstlerischer Leiter des Nachwuchsensembles \u2013 und Staatsballett-Chef Laurent Hilaire sein. Im Hinblick auf eine noch intensivere Nachwuchsf\u00f6rderung erscheint dies ebenfalls sinnvoll. Mit \u201eSph\u00e4ren 01\/Goecke\u201c jedenfalls wurde die Latte f\u00fcr alle kommenden Gastchoreografen schon einmal sehr hoch gelegt.<\/p>\n

Vesna Mlakar<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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