{"id":56748,"date":"2023-06-19T13:37:06","date_gmt":"2023-06-19T13:37:06","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=56748"},"modified":"2026-04-16T07:25:46","modified_gmt":"2026-04-16T07:25:46","slug":"contemporary-dance-2-0-von-hofesh-shechter-bei-gauthier-dance","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/contemporary-dance-2-0-von-hofesh-shechter-bei-gauthier-dance\/","title":{"rendered":"\u201eContemporary Dance 2.0\u201c von Hofesh Shechter bei Gauthier Dance"},"content":{"rendered":"

Dieses St\u00fcck explodiert auf die B\u00fchne \u2013 gerade plaudert man noch mit dem Sitznachbarn, und pl\u00f6tzlich stehen mit einem Schlag acht T\u00e4nzer im Licht,\u00a0 ohrenbet\u00e4ubende Rhythmen wummern durchs Stuttgarter Theaterhaus. \u201eRhythm is a dancer\u201c h\u00e4tte Hofesh Shechter, seit 2021 Hauschoreograf bei Gauthier Dance, sein turbulentes, bewegungsintensives St\u00fcck auch nennen k\u00f6nnen, denn das Pulsieren der von ihm selbst komponierten Musik treibt eine Stunde lang die T\u00e4nzer \u00fcber die B\u00fchne: ekstatisch wie in einem Rave, mit Anmach-Posen wie in der Disco oder pl\u00f6tzlich vereinsamt in einer dunklen Ecke des Clubs.<\/p>\n

Der neue Abend hei\u00dft aber \u201eContemporary Dance 2.0\u201c, er zeigt sozusagen zeitgen\u00f6ssischen Tanz in der zweiten, verbesserten Version \u2013 und bei aller Ironie, die beim Shechter immer ein wenig mitschwingt, k\u00f6nnte er da durchaus recht haben. Wie anders sollte eine junge Generation zwischen selbstgewisser Ambition und Weltuntergangsstimmung tanzen als genau so, mit hinausgesto\u00dfenen Ellenbogen und einsamen, d\u00fcsteren Momenten im Dunst der Gro\u00dfstadt? Shechters \u00dcberw\u00e4ltigungstanz spricht definitiv neue Zuschauer an, weil er zur Musik eines Publikums tanzt, das normalerweise nicht ins Ballett geht.<\/p>\n

Fotos:\u00a0\u00a9 Jeanette Bak<\/em><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Kreiert hatte der Londoner Choreograf das St\u00fcck urspr\u00fcnglich 2019 f\u00fcr die G\u00f6teborgOperans Danskompani, Gauthier Dance \u00fcbernimmt eine auf acht T\u00e4nzer verkleinerte Version der Londoner Jugendkompanie Shechter II. Es geht ums Clubbing, also das Austoben im Nachtclub, die wilde Euphorie, das Sich-in-die-Musik-Fallenlassen. Auf lakonischen Pappschildern werden f\u00fcnf Teile angesagt, aber in \u201ePop\u201c, \u201eMit Gef\u00fchl\u201c, \u201eMutter\u201c, \u201eZeitgen\u00f6ssischer Tanz\u201c und \u201eDas Ende\u201c steckt nicht unbedingt das drin, was draufsteht. Nach dem Elektropop- oder Heavy-Metal-Wummern erklingt sanft beschwichtigend Bachs Air aus der Suite Nr. 3 in D-Dur und ganz zum Schluss, durchaus satirisch, der Oldie \u201eMy Way\u201c von Frank Sinatra. Shechter zeigt eine Gruppe, die fast wie der Hippie-Stamm aus dem Musical \u201eHair\u201c meist eng zusammen tanzt, in einem rituellen und gleichzeitig organisch wogenden Gleichklang. Die angedeuteten Motive aus dem israelischen oder arabischen Tanz deuten ebenfalls eine Verbundenheit untereinander an, die manchmal fast zum Kult wird, ob der einem einzelnen Star gilt oder in den nach oben z\u00fcngelnden H\u00e4nden einem unbekannten Gott. Aus Israel kommt auch das breitbeinige Auf-der-Erde-Stehen, der feste Bodenkontakt. Gleichzeitig aber illustrieren Flirt- und Anmachposen, Bodypercussion, mechanische Freeze-Positionen aus dem Hip-Hop oder einfach ein wildes Gliederwerfen die Coolness der jungen Club-G\u00e4nger. Immer wieder vereinigt sich die Gruppe zu einer geordneten, gestaffelten, manchmal fast bl\u00fctenartigen Formation, die homogen und geschmeidig \u00fcber die B\u00fchne driftet. Es gibt meditative Momente, manchmal scheint gar improvisiert zu werden, mitunter nimmt man auf der B\u00fchne auch das Publikum zur Kenntnis, l\u00e4sst sich bewundern.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Getanzt wird in Ausgehschick und Freizeitschmuddel, in einem st\u00e4ndigen Dunst oder Rauch, den die tolle Lichtregie von Tom Visser zu einem wesentlichen Element der explosiven Wirkung macht. Nat\u00fcrlich ist das St\u00fcck ein gefundenes Fressen f\u00fcr die gro\u00dfartigen T\u00e4nzer von Gauthier Dance, vier M\u00e4nner und Frauen, die vom Choreografen auf erfrischende Weise v\u00f6llig gleich behandelt werden. Shechter arrangiert auch noch das Verbeugen zu den Standing Ovations, samt Zeitlupe und R\u00fchrung der Beklatschten, was teils komisch und teils echt aussieht. Vielleicht liegt in dieser Verunsicherung zwischen Emotionalit\u00e4t, Selbstgef\u00e4lligkeit und feiner Satire das Geheimnis des St\u00fccks. Der Gast aus London hat einen eigenen, gar nicht so einfach zu entziffernden Stil, er ist intelligent, manchmal makaber, und so nah dran an der jungen Generation wie kaum ein Choreograf. Mit ihm hat Gauthier Dance in der innerst\u00e4dtischen Konkurrenz gegen das Stuttgarter Ballett definitiv die Nase vorn. Vielleicht wird deshalb auch Akram Khan, der n\u00e4chste Kn\u00fcller aus London, im Theaterhaus andocken statt im Opernhaus, wo Ballettchef Tamas Detrich unbedingt eine Weltpremiere von ihm haben wollte; diese Neuigkeit war aus Eric Gauthiers sozialen Medien herauszulesen.<\/p>\n

Angela Reinhardt<\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Dieses St\u00fcck explodiert auf die B\u00fchne \u2013 gerade plaudert man noch mit dem Sitznachbarn, und pl\u00f6tzlich stehen mit einem Schlag acht T\u00e4nzer im Licht,\u00a0 ohrenbet\u00e4ubende Rhythmen wummern durchs Stuttgarter Theaterhaus. \u201eRhythm is a dancer\u201c h\u00e4tte Hofesh Shechter, seit 2021 Hauschoreograf bei Gauthier Dance, sein turbulentes, bewegungsintensives St\u00fcck auch nennen k\u00f6nnen, denn das Pulsieren der von […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":56749,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[72],"tags":[],"class_list":["post-56748","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-performance"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/56748","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=56748"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/56748\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":56754,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/56748\/revisions\/56754"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/56749"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=56748"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=56748"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=56748"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}