{"id":56639,"date":"2023-06-08T14:03:23","date_gmt":"2023-06-08T14:03:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=56639"},"modified":"2026-04-16T07:25:47","modified_gmt":"2026-04-16T07:25:47","slug":"white-darkness","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/white-darkness\/","title":{"rendered":"Die Kraft des Tanzes"},"content":{"rendered":"

Mit drei Meisterwerken des modernen Balletts verabschiedet sich Aaron Watkin in Dresden<\/h2>\n

Eigentlich war dieser Abschied noch gar nicht geplant. Dann aber, st\u00fcrmisch gefeierter Abschied f\u00fcr Ballettdirektor Aaron Watkin zur letzten Premiere beim Semperoper Ballett in dieser Saison.\u00a0 Nach 17 Jahren als Ballettdirektor und Chefchoreograf in Dresden folgt Watkin dem Ruf nach London und \u00fcbernimmt die Leitung des National Ballet. Dies nun ein Jahr fr\u00fcher als urspr\u00fcnglich vorgesehen.<\/p>\n

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Aaron Watkin \u00a9 Nadja Moeller<\/figcaption><\/figure>\n
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Semperoper Dresden, Abschied von Aaron S. Watkin<\/figcaption><\/figure>\n

Zufall oder nicht, dieser Abend f\u00fcgt sich geradezu genial zum gar nicht so geplanten Anlass. In einem Interview f\u00fcr die Zeitschrift tanz beim Theaterverlag Berlin betont Aaron Watkin, dass f\u00fcr ihn die Arbeiten mit William Forsythe in Frankfurt und mit Nacho Duato in Madrid bis heute zu den wichtigsten Erfahrungen z\u00e4hlen, die er als jungen T\u00e4nzer gemacht habe. Es war nat\u00fcrlich an der Zeit, einen so wichtigen Choreografen wie Nacho Duato in Dresden vorzustellen, eine Arbeit von Sharon Eyal, aus Israel, von der Bathsheva Company, zur Diskussion zu stellen, und nat\u00fcrlich William Forsythe, mit dessen Werken das Semperoper Ballett unter Watkins Leitung weltweit gefeiert wurde.
\nUnd mit einem Werk von Forsythe, \u201eThe Second Detail\u201c uraufgef\u00fchrt 1991, seit 2007 im Dresdner Repertoire – wird der Abend er\u00f6ffnet. Ungebrochen ist die Kraft dieses Werkes zur Musik von Tom Willems, auch nun mit den T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzern einer neuen Generation, die ganz eigenes Flair einbringen.<\/p>\n

Fotos: \u00a9 Jubal Battisti<\/em><\/p>\n

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“The Second Detail”, Ch. William Forsythe, Duosi Zhu und Ensemble<\/figcaption><\/figure>\n
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\u201eThe Second Detail\u201c, Ch. William Forsythe<\/figcaption><\/figure>\n

Die Anforderungen sind enorm. Die elektronischen Kl\u00e4nge geben keine Handlung vor. Eher Anregungen der Bewegungen, die sich bei hohen Anspr\u00fcchen aus klassischen Vorgaben des Balletts – auch Tanz auf der Spitze – Hebungen, sch\u00f6nsten Sprungvarianten der T\u00e4nzer, in nat\u00fcrlicher Wirkung ergeben. Das verbl\u00fcfft. Zw\u00f6lf T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer, im Kommen und Gehen, im Miteinander, einzeln oder in raffinierten Bewegungsfolgen. Sie l\u00f6sen einander ab. Er\u00f6ffnen einen Kosmos des Balletts, von der Neoklassik bis in die Gegenwart. Balanchine und Cranko lassen gr\u00fc\u00dfen. Und dann, \u00dcberraschung, am Ende, Duosi Zhu, die T\u00e4nzerin im wei\u00dfen Kleid, auf blo\u00dfen F\u00fc\u00dfen, in wildem Tanz, mit der Gruppe, wie in einem beschw\u00f6renden Ritual: Nach allen typischen Varianten der H\u00f6he, die dem Ballett eigen sind, ganz fest auf dem Boden, auf dem der Tatsachen, eben \u201eThe Second Detail\u201d.\u00a0 Das Publikum jubelt.<\/p>\n

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“Half Life”, Ch. Sharon Eyal<\/figcaption><\/figure>\n

Drauf, erstmals in Dresden, mit \u201eHalf Life\u201c eine Choreografie von Sharon Eyal, in der Zusammenarbeit mit Gai Bahar, zum dem Technosound von DJ Ori Lichtig. Das wird laut. Der Sound wummert, knallt, schrammt und h\u00e4mmert. T\u00e4nzerisch ist das auf den ersten Blick eher lau. Eine Gruppe von dreizehn T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzern, in einer Art von Gruppenzwang, entindividualisiert, im diffusen Halbdunkel.\u00a0 Aber das scheint Absicht zu sein. Eine klingende und optische Reaktion auf Erfahrungen nur scheinbarer, gesellschaftlicher Freiheit und Individualit\u00e4t, die dann doch zu Zw\u00e4ngen wird, zu Vereinsamung in der Masse f\u00fchrt.<\/p>\n

Ein Paar tanzt sich immer wieder heraus. Bewegungen wie ekstatisches Training des Beckenbodens bei ihm, aufstrebende Schultergymnastik auf halber Spitze bis zur Ersch\u00f6pfung bei ihr. Aber kein Entrinnen, man f\u00fcgt sich – welch bittere Ironie – so schmerzhaft wie lustvoll, in diesen Zwang eines donnernden Zeitgeistes. Euphorisch donnert der Applaus.<\/p>\n

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“White Darkness”, Ch. Nacho Duato<\/p>\n

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“White Darkness”, Ch. Nacho Duato<\/figcaption><\/figure>\n

Der dritter Teil, Titel und Motto f\u00fcr den ganzen Abend, \u201cWhite Darkness\u201d vom spanischen Choreografen Nacho Duato, von 2001, Dresdner Erstauff\u00fchrung, ist die erste Begegnung mit einem Choreografen, dessen Arbeiten vornan stehen im Repertoire des modernen Tanzes. Und nat\u00fcrlich auch ein Titel, der widerspr\u00fcchlich erscheint: \u201eWei\u00dfe Dunkelheit\u201c.<\/p>\n

Aber diese wei\u00dfe Dunkelheit, diese Widerspr\u00fcchlichkeit, steht im Grunde f\u00fcr das dramaturgisch \u00fcberzeugende Konzept des ganzen Abends. Bei aller Widerspr\u00fcchlichkeit f\u00fcgen sich am Ende drei Teile – die je f\u00fcr sich nicht unterschiedlicher sein k\u00f6nnten – zu einem Ganzen. Es geht um Aufbr\u00fcche, um schmerzhafte Eingrenzung, und eben jetzt um diese Dunkelheit des wei\u00dfen Todes, der in sanfter Pulverform aus vom B\u00fchnenhimmel kommt: Leise rieselt der Tod.<\/p>\n

Diese Choreografie widmet Nacho Duato seiner Schwester, die dieser wei\u00dfen Dunkelheit, im Drogentod, erlegen ist. Zur Musik von Karl Jenkins, vornehmlich Streicherkl\u00e4nge, die schon Traurigkeit aufkommen lassen, versuchen Svetlana Gileva und Christian Bauch, im t\u00e4nzerischen Dialog mit vier anonymeren Paaren, diesem t\u00f6dlichen Irrtum der wei\u00dfen Dunkelheit zu entkommen. Das sind ber\u00fchrende Szenen: Immer wieder der Versuch m\u00f6glicher N\u00e4he, dann Entfernung, Einsamkeit.\u00a0 Sehr eindringlich ist eine Szene des Paares, wenn die Musik verstummt, wenn zur optischen auch die akustische Einsamkeit kommt.<\/p>\n

Und doch, das vermag der Tanz zu vermitteln, wenn er immer wieder an die Grenzen k\u00f6rperlicher M\u00f6glichkeiten geht, die Hoffnung, sei es ein noch so kleiner Schimmer, verlischt nicht. Und so er\u00f6ffnet dieses Motto von der wei\u00dfen Dunkelheit, im Zusammenklang der drei Kreationen, zwar keine eindeutigen, aber doch wohl eher subversive Varianten individueller Visionen m\u00f6glicher Hoffnungen.<\/p>\n

Im eingangs erw\u00e4hnten Interviews anl\u00e4sslich seines Abschiedes betonte Aaron Watkin, dass ihm gerade dieses Werk von Nacho Duato sehr am Herzen l\u00e4ge. Es sei f\u00fcr ihn eines seiner kraftvollsten Werke. Das m\u00f6chte man auch gerne erg\u00e4nzen: In 17 Jahren hat er mit \u00fcber 50 Premieren dem Publikum viele kraftvolle Werke geschenkt. Er hat es vermocht die Kraft des Tanzes, dieser \u201eMuttersprache des Menschen\u201c, wie es Dorion Weickmann in ihrem gleichnamigen Buch beschreibt, hell aufleuchten zu lassen. Dieses Leuchten hat Augen und Ohren ge\u00f6ffnet, hat die Herzen des Publikums erreicht, nicht nur in Dresden.<\/p>\n

Boris Gruhl<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Mit drei Meisterwerken des modernen Balletts verabschiedet sich Aaron Watkin in Dresden Eigentlich war dieser Abschied noch gar nicht geplant. Dann aber, st\u00fcrmisch gefeierter Abschied f\u00fcr Ballettdirektor Aaron Watkin zur letzten Premiere beim Semperoper Ballett in dieser Saison.\u00a0 Nach 17 Jahren als Ballettdirektor und Chefchoreograf in Dresden folgt Watkin dem Ruf nach London und \u00fcbernimmt […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":56640,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[72],"tags":[],"class_list":["post-56639","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-performance"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/56639","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=56639"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/56639\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":56651,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/56639\/revisions\/56651"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/56640"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=56639"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=56639"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=56639"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}