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<\/p>\nBach in der Busgarage vom Band, irgendwo am Stadtrand von Wernigerode im Harz. Tags zuvor spielte Cellist Jens Hartmann die drei Solo-Suiten f\u00fcr Violoncello live im Dom St. Stephanus in Halberstadt. Dort sa\u00df der Musiker direkt vorm Publikum. Gleichzeitig erschien er mannshoch projiziert auf eine Leinwand auf der B\u00fchne, die Tarek Assam in den Dom hat einbauen lassen. Sowohl in Wernigerode als auch in Halberstadt wurde dieselbe Choreografie getanzt: im Dom von allen zw\u00f6lf T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzern der von Assam geleiteten Tanz Harz Compagnie, in der Busgarage von sieben, da die restlichen f\u00fcnf in einer anderen Produktion des Nordharzer St\u00e4dtebundtheaters ihren Dienst schieben mussten. Der Boden in der Busgarage besteht aus sogenanntem Funktionspflaster.<\/p>\n
Normalerweise rollen die gro\u00dfen R\u00e4der, die die Buskabinen durch die St\u00e4dte im Harz gondeln, \u00fcber die verbundenen Steine. Jetzt, am Abend, ist es die Sonne, die ihre Strahlen auf den grauen und rauen Boden wirft. Das verkleinerte Ensemble tr\u00e4gt Sneaker, lange blaue Hemdblusen, helle Hosen und schaut in die Weite und gleichzeitig jeder weit in sich hinein. Ernst. Konzentriert. Durchl\u00e4ssig und sehr fein. Man sitzt direkt vor ihnen auf wei\u00dfen Plastikst\u00fchlen, die man sonst nur von Campingpl\u00e4tzen oder Au\u00dfenpl\u00e4tzen vor D\u00f6nerbuden kennt. Die Choreografie, die sie am Abend zuvor im Dom zur Urauff\u00fchrung brachten, ist nun satt in ihrem K\u00f6rper angekommen und sie tanzen fast f\u00fcr sich.<\/p>\n
Die unwirtliche Gegend, die ihnen in den kurzen Pause keine Gelegenheit gab, sich den Blicken des Publikums f\u00fcr wenige kurze Momente zu entziehen und sich auf den n\u00e4chsten Teil einzustellen, gibt es hier nicht. Alle, Publikum und T\u00e4nzer warten von daher, bis der Techniker an den Scheinwerfer fertig geschraubt hat,was geschraubt werden musste, um den Lichtwechsel hinzubekommen, auch wenn es lange dauert. Das alles aber steigert noch die Intensit\u00e4t: Jedes Tanzen erweist sich in diesen Momenten als Vollzug und Handlung. Man teilt mit den T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzern wahrlich Zeit, Raum und den Fluss ihrer Bewegungen, die sich zu einem ungemein ausgeglichenen Tanzwerk verweben.<\/p>\n
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Einzelne Gesten oder Bewegungen des \u00fcber einst\u00fcndigen Bewegungskonglomerats wurden in den Tagen zuvor in Fotos festgehalten.\u00a0Sie h\u00e4ngen nicht hier, sondern im Kreuzgang im Halberst\u00e4dter Dom, der zum Domschatz f\u00fchrt, dem gr\u00f6\u00dften au\u00dferhalb des Vatikans. Sie stammen von Rolf K. Wegst, und Assam lie\u00df eine ganze Reihe dieser Fotos unter dem Motto \u201eZeitgen\u00f6ssischer Tanz trifft auf Geschichte\u201c dort aufh\u00e4ngen. Stellt der Tanz in der Busgarage Unmittelbarkeit und nahezu tranceartiges Erleben von Tanz in Gemeinschaft her, energetisiert und verlebendigt er hier alte ehrw\u00fcrdige, auf Vergangenheit ausgerichtete Gem\u00e4uer , deren Artefakte und Geschichten Museumsdirektorin Dr.\u00a0Uta-Christiane Bergemann f\u00fcr die Gegenwart erforschen, aufleben und bewahren l\u00e4sst.<\/p>\n
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Man kann diesen so vielseitig gestalteten Auftakt des diesj\u00e4hrigen Festivals \u201eTanzArt ostwest\u201c, das Assam mit seinem Team nun infolge seines Wechsels von Gie\u00dfen in die ostdeutsche Provinz dort als erstes Tanzfestival von Sachsen-Anhalt verankert hat, nicht anders als ein die Seele und den Tanz bereicherndes Abenteuer bezeichnen. Denn dazu trugen nicht nur der geschilderte Ortswechsel der Choreografie vom sakralen Dom- in den profanen Garagenraum bei, sondern auch der besondere thematische Ansatz. \u201eOratio in Danza\u201c hat Assam die Choreografien benannt. \u00dcbersetzen w\u00fcrde man es als \u201eGetanztes Gebet\u201c oder als \u201eEin Sprechen und Beten mit den Mitteln des Tanzes\u201c. Als Co-Choreografen eingeladen hat er dazu Steffen Fuchs vom Theater Koblenz und Gianni Cuccaro, unter anderem f\u00fcr das Theater Bielefeld t\u00e4tig.<\/p>\n
Inhaltliche Bez\u00fcge werden im Untertitel verraten: \u201eDrei Choreografien zur Bergpredigt\u201c, jenen Schl\u00fcssels\u00e4tzen und Gleichnisworten von Jesus von Nazareth vom Salz der Erde und vom Licht der Welt, vom Umgang mit dem Schw\u00f6ren, Vergelten, Ehebrechen oder dem T\u00f6ten und der Feindesliebe. Auffallend ist, dass alle drei Choreografen relativ abstrakt und ma\u00dfvoll bleiben und auf diese Weise, an beiden Auff\u00fchrungsorten, das dann sensationelle, k\u00f6rperlich-energetische Ereignis des tanzenden Menschen an sich ins Zentrum der Aufmerksamkeit r\u00fccken darf. \u201eOh, Mensch, lerne tanzen, sonst wissen die Engel im Himmel nichts mit Dir anzufangen\u201c, lautet der letzte Satz eines ber\u00fchmten Poems, das in diesem Zusammenhang immer wieder gelesen werden sollte. Zugeschrieben wird es dem Bischof von Hippo Augustinus Aurelius im vierten Jahrhundert, der darin das Ideal des befreiten, schwingenden, sich im Gleichgewicht aller Kr\u00e4fte befindenden Menschen beschreibt, der ansonsten dauernd in Gefahr sei, \u201ezu zerfallen\u201c und \u201eganz Hirn, Wille oder Gef\u00fchl zu werden\u201c. Tanzt der Mensch in einer Kirche, erschlie\u00dft sich dieses Potenzial sofort. Kommt dann noch eine Dramaturgie ins Spiel, die Fokussierungen zul\u00e4sst, wird der Tanz zum Genuss. So kommt bei Steffen Fuchs, auch dank seiner neoklassischen Ausrichtung seiner Bewegungssprache, das Spielerische und Melancholische des Menschseins sehr gut zum Ausdruck, sogar noch mehr in der Busgarage, w\u00e4hrend die Auff\u00fchrung im Dom das Sch\u00f6ne und Erhabene seines Stils zur Geltung bringt. Mit Cuccaros choreografischem Teil kommt Unruhe und Aufruhr ins St\u00fcck hinein, der Bewegungsstil wird sehr viel zeitgen\u00f6ssischer. Das Licht wandelt sich in intensives Blau. Die T\u00e4nzer agieren individualistisch. Sie stehen sich gegen\u00fcber, verfolgen sich, fixieren sich. Das Geschehen teilt sich auf mehrere Schaupl\u00e4tze.<\/p>\n
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Es finden Duette voller N\u00e4he parallel zu Szenen statt, in denen dissoziative Zust\u00e4nde gezeigt werden. Alles treibt auf einen Siedepunkt hinzu. Choreografisch f\u00e4llt auf, wie dezidiert Cuccaro Wiederholungen von Gesten einsetzt. Im dritten, von Assam kreierten Teil der Choreografie in nahezu durchgehendem wei\u00dfen Licht, findet das St\u00fcck, das bei Cuccaro Feuer gefangen hat, wieder\u00a0 in gro\u00dfe Formen zur\u00fcck.<\/p>\n
Oft agiert die ganze Gruppe gemeinsam, hebt einen nach oben, so wie die Gischt auf einer Welle tanzt, die wieder abebbt. Man k\u00f6nnte \u201eOratio in Danza\u201c so auch als getanztes Triptychon lesen oder als performative Darstellung der Triade aus These, Antithese und Synthese. Oder als Bild eines wogenden Meeres aus Leibern, die den Bezug zum Himmel nicht verloren haben.<\/p>\n
Alexandra Karabelas<\/p>\n
Fotos: TanzArt ostwest Festival 2023, Dom St. Stephanus und St. Sixtus in Halberstadt
\nORATIO IN DANZA – drei Choreografien zur Bergpredigt zu drei Bach Suiten von Steffen Fuchs (Ballettdirektor am Theater Koblenz), Gianni Cuccaro (Leiter der Tanzsparte am Theater Bielefeld) und Tarek Assam (Chefchoreograph von Tanz Harz) .
\nJens Herrmann (Cello).
\nFoto: Rolf K. Wegst<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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