{"id":56359,"date":"2023-04-18T09:34:30","date_gmt":"2023-04-18T09:34:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=56359"},"modified":"2026-04-16T07:25:48","modified_gmt":"2026-04-16T07:25:48","slug":"maria-stuart-in-karlsruhe","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/maria-stuart-in-karlsruhe\/","title":{"rendered":"\u201eMaria Stuart\u201c in Karlsruhe"},"content":{"rendered":"

Nicht eine, sondern gleich zwei weibliche F\u00fchrungskr\u00e4fte stehen im Mittelpunkt dieses zweihundert Jahre alten Dramas. Bridget Breiner macht eine Geschichte manipulierter Weiblichkeit daraus \u2013 und absurderweise ein Ballett f\u00fcr M\u00e4nner, denn sie sind es, die hier den Gro\u00dfteil an Choreografie abbekommen. Mit R\u00fcckblicken, Intrigen und Darlegungen der Staatsraison beruht Friedrich Schillers \u201eMaria Stuart\u201c sehr stark auf dem Wort, wenn es den Kampf zweier ungleicher Frauen schildert: hier die \u201ejungfr\u00e4uliche K\u00f6nigin\u201c Elisabeth I. von England, bedroht in ihrer Rolle als Herrscherin, umgeben von unlauteren Beratern, st\u00e4ndig an sich selbst und ihrer Macht zweifelnd; dort die Gefangene, das katholisch-reine und in sich ruhende Opfer Maria Stuart, K\u00f6nigin von Schottland. Zu einer exquisiten Auswahl englischer Musik formt die Karlsruher Ballettdirektorin aus Schillers Werk ein gro\u00dfes klassisches Ballett, ein d\u00fcsteres Ausstattungsst\u00fcck im Stil von Kenneth MacMillans \u201eMayerling\u201c oder David Bintleys \u201eEdward II.\u201c \u2013 ein wenig aus der Zeit gefallen wirkt das schon.<\/p>\n

Im Gegensatz zu Shakespeare findet man Schillers Werke sehr selten auf der Ballettb\u00fchne, nur Jeanne d\u2019Arc hat es zu einigen Auftritten gebracht. Beim einzigen historisch etwas bekannteren Tanzst\u00fcck mit Maria Stuart ist nicht einmal sicher, ob Schiller Pate stand: Martha Grahams \u201eEpisodes 1\u201c aus dem Jahr 1959 zeigt zu Musik von Anton Webern die Emotionen der schottischen K\u00f6nigin direkt vor ihrer Hinrichtung. In Karlsruhe nun bleibt Breiner eng an Schillers Vorlage und unterlegt ihr eine gemeinsam mit Daniele Squeo sorgf\u00e4ltig zusammengestellte Musik von Benjamin Britten und James MacMillan. Darunter ist sehr viel chorische, meist geistliche Musik, etwa aus dem \u201eWar Requiem\u201c. Der Chor der Badischen Staatsoper steht mit auf der B\u00fchne und sorgt, von Breiner in sparsame, aber erstaunlich nat\u00fcrliche Bewegung versetzt, f\u00fcr riesige Massenszenen.<\/p>\n

Fotos: Yan Revazov<\/em><\/p>\n

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Bridgett Zehr (Maria Stuart)<\/figcaption><\/figure>\n
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Sophie Martin (Elisabeth I.), v.l. Jos\u00e9 Urrutia (Burleigh), Timoteo Mock (Paulet), Joshua Swain (Shrewsbury), Leonid Leontev (Mortimer)<\/figcaption><\/figure>\n

Die \u201eSchattenk\u00f6nigin\u201c aus Schottland, die Elisabeths Herrschaftsanspruch bedroht, tritt tats\u00e4chlich als Schatten auf \u2013 immer wieder geistert Maria Stuart in ihrem blauen Kleid durch die Menge und durch Elisabeths Imagination; die englische K\u00f6nigin tr\u00e4gt durchgehend ein fahles, neidisches Gelb. Die schemenhafte Maria stiehlt den Narren ihre Pappkrone und geht damit zum Thron oder sie dient als Schreibunterlage f\u00fcr ihr eigenes Todesurteil. Ein Pas de deux mit Graf Leicester, der hier genau wie bei Schiller zwischen den beiden Frauen steht, bleibt kurz und konventionell, erst bei der gro\u00dfen Konfrontation mit Elisabeth im zweiten Akt gewinnt Maria wirklich Statur und Pers\u00f6nlichkeit. Die bis dahin in steifen Roben gewandete Elisabeth st\u00fcrmt in dieser spannenden Szene in Hosen und Stiefeln herein, umgeben von Speertr\u00e4gern und ihrem gesamten Hofstaat, aus dem militaristisch-mystische Geisterwesen mit silbernen Helmmasken hervorbrechen. Das Streitgespr\u00e4ch zwischen den K\u00f6niginnen beginnt als ein eloquenter Tanz der H\u00e4nde und weitet sich zum doch leicht zickig anmutenden Ganzk\u00f6rpereinsatz. Fackeltr\u00e4ger st\u00fcrmen nach dem Messerattentat auf Elisabeth herein, pl\u00f6tzlich tanzt die ganze B\u00fchne. Aber Spr\u00fcnge, Drehungen, all die virtuosen Einlagen sind fast nur den M\u00e4nnern vorbehalten: Elisabeths Hofstaat und ihren Beratern, den W\u00e4chtern, einem Raum voll m\u00e4nnlicher Adliger, die im bedrohlichen Unisono \u00fcber Marias Schicksal entscheiden. Die beiden K\u00f6niginnen sind kaum in Bewegung, Elisabeth tanzt nach 40 Minuten zum ersten Mal, vorher schreitet sie durch Tableaus, ringt mit Dokumenten und zweifelt mimisch an sich. Selbst in den Pas de deux mit Graf Leicester werden beide Frauen nach konventioneller Ballettmanier gebogen, gehoben, gehalten.<\/p>\n

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Bridgett Zehr (Maria Stuart), Sophie Martin (Elisabeth I.)<\/figcaption><\/figure>\n
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Bridgett Zehr (Maria Stuart), Staatsopernchor, Staatsballett<\/figcaption><\/figure>\n

Auch wenn die eine gefangen ist und die andere sich bedroht f\u00fchlt, h\u00e4tten die beiden K\u00f6niginnen mehr Selbstbewusstsein verdient. Folgt Breiner hier nicht Schillers antikem Frauenbild zu sehr, wenn sie st\u00e4ndig die M\u00e4nner manipulieren, entscheiden und tanzen l\u00e4sst? Wie f\u00fchlt sich eine Frau in dieser Welt, h\u00e4tte man nicht das ausf\u00fchrlicher choreografieren sollen? Die Titelheldin findet erst im Tod zu gro\u00dfer W\u00fcrde, auch das nur schreitend: Maria zieht ihren blauen Mantel aus und steht im blutroten Kleid da, dessen \u00fcberlange Schleppe zur Blutspur wird, wenn sie aufs Schafott steigt. Sie segnet noch den Henker, der Chor fl\u00fcstert leise \u2013 Breiner findet immer wieder ins Mark treffende Szenen, aber sie erz\u00e4hlt in Bildern, nicht in Bewegung. Die Choreografie bleibt sehr konventionell im klassischen Erz\u00e4hlballettstil eines Kenneth MacMillan, das Corps de ballet meistert hohe Hebungen, weite Manegen und eindrucksvolle Spr\u00fcnge. Es gibt kaum Br\u00fcche, einmal greift Breiner gar auf die klassisch-romantische Pantomime-Bewegung f\u00fcr \u201edu bist sch\u00f6n\u201c zur\u00fcck. Dass man sowas heute noch sehen kann… Aber trotz der schl\u00fcssigen Struktur ist der Tanz nicht nach dramaturgischer Notwendigkeit verteilt, sondern eher nach Divertissement-Manier, etwa auf die zum Sch\u00e4ferspiel aufgeh\u00fcbschten Besucher vom franz\u00f6sischen Hof, auf ein H\u00e4uflein Narren, Soldaten oder Geister. In der Szene im Garten, wenn sich auf J\u00fcrgen Franz Kirners durchgehend dunkler B\u00fchne endlich ein St\u00fcck Himmel auftut, bekommt erst einmal die treue Zofe Hannah ein Solo, bevor wir etwas von Maria sehen: wen interessiert das? Kurz vor Schluss legt dann pl\u00f6tzlich der Staatssekret\u00e4r, der Maria Stuarts Todesurteil aufsetzt, noch einen grotesken Auftritt hin.<\/p>\n

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Staatsballett & Staatsopernchor<\/figcaption><\/figure>\n
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Sophie Martin (Elisabeth I.)<\/figcaption><\/figure>\n

Spektakul\u00e4r sind die gro\u00dfen Vorh\u00e4nge aus Ketten, die \u00fcber der B\u00fchne h\u00e4ngen. Sie werden im Licht zu Segeln oder Wolken und weisen doch st\u00e4ndig auf das Gef\u00e4ngnis hin, in dem Maria wirklich und Elisabeth symbolisch sitzen. Heruntergelassen dienen die Ketten als Abgrenzung oder sie rasseln, wenn jemand hindurchst\u00fcrmt. Der Chor tr\u00e4gt elisabethanische Roben, zusammen mit der wunderbaren Badischen Staatskapelle unter Dominic Limburg bekommt die Auff\u00fchrung oft die Anmutung eines grandiosen, aber halt recht statischen Ausstattungsspektakels. In die beiden Frauen hinein sehen wir kaum. Sophie Martin macht aus ihrer Elisabeth eine einsame Unnahbare, Bridgett Zehr zeigt als schmale, eigenwillige Maria die Frau als Opfer \u2013 letztlich als Opfer der M\u00e4nner, aber auch der Eifersucht einer anderen Frau. Bridget Breiner l\u00f6st sich zu wenig vom klischeebehafteten Frauenbild der damaligen Zeit: Wie h\u00e4tte man durch zwei, drei aussagekr\u00e4ftige Soloauftritte auf der weiten B\u00fchne, vielleicht durch Aufspaltungen, Alter Egos oder einen der Tricks aus dem Neumeier-und-Co.-Repertoire doch Elisabeth und Maria als spannende, tiefe Pers\u00f6nlichkeiten herausstellen k\u00f6nnen\u2026 Sogar Graf Leicester scheint hier mehr Charakter zu haben, er verehrt beide K\u00f6niginnen und Ledian Soto schafft es, den windigen Liebhaber als ehrlich f\u00fchlenden Mann zu portr\u00e4tieren. Leonid Leontev ist ein st\u00fcrmisch verliebter Mortimer, Francesca Berruto die besorgte Zofe, Baris Comak ein bedrohlich stiller Henker. Er ist es, der zum zynischen Schlussbild Elisabeth ihre Krone reicht.<\/p>\n

Angela Reinhardt<\/p>\n

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