{"id":56134,"date":"2023-03-08T09:54:23","date_gmt":"2023-03-08T09:54:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=56134"},"modified":"2026-04-16T07:25:50","modified_gmt":"2026-04-16T07:25:50","slug":"taenzernews-5","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/taenzernews-5\/","title":{"rendered":"T\u00e4nzernews #5"},"content":{"rendered":"

T\u00e4nzer<\/p>\n

<\/strong><\/h1>\n

Beim Ballett der Pariser Op\u00e9ra<\/strong> gibt es seit 2. M\u00e4rz zwei neue Etoiles: die Neuseel\u00e4nderin Hannah O\u2019Neill<\/strong> und der Franzose Marc Moreau<\/strong> wurden auf Vorschlag des neuen Ballettdirektors Jos\u00e9 Martinez von Operndirektor Alexander Neef zu neuen \u201eSternen\u201c ernannt.<\/p>\n

Beim New York City Ballet<\/strong> wurden Ende Februar die Solisten Mira Nadon<\/strong>, Emilie Gerrity<\/strong>, Isabella LaFreniere<\/strong> und Roman Mejia<\/strong> zu Principal Dancers ernannt. Principal Dancer Harrison Ball<\/strong> wird im April seine Abschiedsvorstellung geben; der erst 29-j\u00e4hrige T\u00e4nzer zieht sich aufgrund von Verletzungen zur\u00fcck und wird eine Karriere als Schauspieler und Choreograf verfolgen.<\/p>\n

Beim Royal Ballet in London<\/strong> wird sich die Spanierin Laura Morera<\/strong> im Juni als Anastasia im gleichnamigen Ballett von Kenneth MacMillan von der B\u00fchne verabschieden, nach einer 27-j\u00e4hrigen Karriere mit der Kompanie. Die Erste Solistin wird dem Royal Ballet als Ballettmeisterin f\u00fcr die Werke MacMillans erhalten bleiben, sie wird auch f\u00fcr den MacMillan Estate arbeiten.<\/p>\n

Beim National Ballet of Canada<\/strong> wurde der Amerikaner Spencer Hack <\/strong>nach der kanadischen Erstauff\u00fchrung von David Dawsons \u201eAnima Animus\u201d zum Principal Dancer ernannt. Der Principal Dancer Piotr Stanczyk<\/strong> verabschiedet sich nach einer Karriere von 25 Jahren im November 2023. Der geborene Pole studierte an Canada\u2019s National Ballet School und tanzte seit 1998 in der Kompanie. Seit einiger Zeit studierte er auch Produktionen des NboC bei anderen Kompanien ein, etwa von James Kudelka und Christopher Wheeldon.
\nHope Muir, k\u00fcnstlerische Leiterin des National Ballet of Canada, gaben gerade bekannt, dass die Erste Solistin Tanya Howard nach 25 Jahren beim National Ballet of Canada am Ende der Saison 2022\/23 in den Ruhestand gehen wird. Howard wird am 12. M\u00e4rz 2023 von der Kompanie bei einer feierlichen Auff\u00fchrung geehrt, wenn sie die Rolle der Stiefschwester in James Kudelkas Cinderella tanzt.<\/p>\n

\"\"
Foto Birmingham Royal Ballet<\/figcaption><\/figure>\n

Beim Birmingham Royal Balle<\/strong>t\u00a0 wurden Momoko Hirata<\/strong>, Lachlan Monaghan<\/strong> und Max Maslen<\/strong> von Direktor Carlos Acosta (Foto)<\/strong> zu Principal Dancers ernannt, die Ernennung wird zur Beginn der Spielzeit 2023\/24 wirksam. Au\u00dferdem verk\u00fcndete die Kompanie die Einrichtung einer Juniorkompanie namens BRB2<\/strong>. Ihre Er\u00f6ffnungstournee wird die sechsk\u00f6pfige Truppe von April bis Juni in verschiedenen St\u00e4dten des Landes absolvieren, mit einem Programm aus klassischen Pas de deux, Solos und Divertissements. Sie werden mit der Hauptkompanie trainieren und in deren Produktionen mittanzen, aber auch eigene Programme auf die B\u00fchne bringen. Ihr k\u00fcnstlerischer Koordinator wird im ersten Jahr der Erste Solist Kit Holder sein.\u00a0 Die Gr\u00fcndungsmitglieder sind Oscar Kempsey-Fagg (England), Mason King (England\/Neuseeland), Frieda Kaden (Deutschland \u2013 Staatliche Ballettschule Berlin\/Royal Ballet School), Mailene Katoch (Frankreich) und Jack Easton (USA).<\/p>\n

Russland<\/strong><\/h1>\n

Beim Bolschoi-Ballett wurde Eleonora Sevenard<\/strong> zur Ersten Solistin ernannt, Margarita Shrayner<\/strong> und Dmitry Smilevsky<\/strong> zu Solisten.<\/p>\n

\"\"
Olga Smirnova in die Rolle der Odile in “Schwanensee”, Foto Wiener Staatsballett<\/figcaption><\/figure>\n

Das Bolschoi-Ballet<\/strong>t hat Olga Smirnova<\/strong>, die Russland nach dem Angriff auf die Ukraine vor einem Jahr verlassen hatte, nun r\u00fcckwirkend zum 1. April 2022 gefeuert, wie das Theater Anfang M\u00e4rz 2023 verlautbarte. Der Ballerina wird ihre \u201eunpatriotische Haltung in Bezug auf die Sonderoperation der Russischen F\u00f6deration zum Schutz der Einwohner von Donbass\u201c vorgeworfen. Zuvor war Smirnovas Abwesenheit durch einen einj\u00e4hrigen Urlaub auf eigenen Kosten begr\u00fcndet worden.<\/p>\n

Das Mariinsky-Ballett in St. Petersburg wird am 24. M\u00e4rz eine rekonstruierte Neufassung des Balletts \u201eDie Tochter des Pharao<\/strong>\u201c zur Urauff\u00fchrung bringen. Das Ballett von Marius Petipa nach der Vorlage \u201eLe Roman de la Momie\u201c von Th\u00e9ophile Gautier und mit Musik von Cesare Pugni wurde 1862 in St. Petersburg uraufgef\u00fchrt, es war im 20. Jahrhundert weitgehend verloren. Im Jahr 2000 erarbeitete Pierre Lacotte f\u00fcr das Bolschoi-Ballett eine neue Choreografie \u201eim Stil von Petipa\u201c, die auch aufgezeichnet wurde. Die neue Produktion des Mariinsky-Balletts stammt eigentlich von Alexei Ratmansky, er arbeitete intensiv an der Rekonstruktion, reiste aber im Februar 2022 nach dem \u00dcberfall auf die Ukraine aus St. Petersburg ab. Nun f\u00fchrt das Mariinsky-Ballett den Italiener Toni Candeloro als rekonsturierenden Choreografen auf, die Ausstattung mit \u00fcber 500 Kost\u00fcmen stammt Robert Perdziola, der an Ratmanskys Produktion gearbeitet hatte.<\/p>\n


\nDirektoren<\/strong><\/h1>\n

 <\/p>\n

Am Staatstheater Mainz<\/strong> hat Honne Dohrmann<\/strong> seinen Vertrag als Direktor von tanzmainz\u00a0 bis 2027 verl\u00e4ngert. Er leitet die Kompanie seit 2014.<\/p>\n

Beim Royal Winnipeg Ballet<\/strong> in Kanada wird der K\u00fcnstlerische Direktor Andr\u00e9 Lewis <\/strong>im Jahr 2025 zur\u00fccktreten. Er leitet die Kompanie seit 1996, zuvor war er dort auch T\u00e4nzer. Auch seine Ausbildung absolvierte Lewis an der Schule der Kompanie, wo er 1975 begann, somit beendet er eine 50-j\u00e4hrige Karriere in seiner Heimatkompanie.<\/p>\n

Adam W. McKinney<\/strong> wurde zum Direktor des Pittsburgh Ballet Theatre<\/strong> ernannt. Er wird Nachfolger von Susan Jaffe, die seit Dezember das American Ballet Theatre leitet. McKinney war T\u00e4nzer beim Alvin Ailey American Dance Theater, Alonzo King LINES Ballet, B\u00e9jart Ballet Lausanne, Cedar Lake Contemporary Ballet und beim Milwaukee Ballet.<\/p>\n

Beim English National Ballet<\/strong> verk\u00fcndete der neue Direktor Aaron S. Watkin<\/strong>, der ehemalige Leiter des Dresdner Semperoper-Balletts, die n\u00e4chste Spielzeit. Er zeigt u.a. Johan Ingers \u201eCarmen\u201c, einen Abend \u201cOur Voices\u201d mit Werken von George Balanchine (\u201eTheme and Variations\u201c), einer Urauff\u00fchrung von David Dawson zu den \u201cVier letzten Liedern\u201d von Richard Strauss, die eigentlich f\u00fcr 2020 in Dresden geplant war, sowie eine Urauff\u00fchrung zu Strawinskys \u201eLes Noces\u201c von Andrea Miller. Im Repertoire werden Akram Khans \u201cGiselle\u201d sowie eine klassische \u201eGiselle\u201c von Mary Skeaping\u201c und Wayne Eaglings \u201cNussknacker\u201d gezeigt, au\u00dferdem \u201eMy First Ballet: Swan Lake\u201d f\u00fcr Kinder ab drei Jahren und Derek Deanes \u201eSchwanensee\u201c mit 60 Schw\u00e4nen auf der gro\u00dfen Rundb\u00fchne der Royal Albert Hall.<\/p>\n


\nPreise<\/p>\n

<\/strong><\/h1>\n

Die 76-j\u00e4hrige britische Choreografin Liz King<\/strong> ist in Wien mit dem Goldenen Verdienstzeichen des Landes Wien ausgezeichnet worden. Sie gr\u00fcndete 1982 mit ihrem Ehemann Manfred Biskup das Tanztheater Wien und etablierte die Kunst des Tanztheaters in \u00d6sterreich. Von 1989 bis 1996 leitete sie das Heidelberger Ballett und von 1999 bis 2003 war sie Direktorin des Balletts an der Wiener Volksoper. Seit 2003 ist King als freie Choreografin unterwegs, im Burgenland gr\u00fcndete sie das Tanz D.ID (dance-identity) als Zentrum f\u00fcr zeitgen\u00f6ssischen Tanz, 2019 das Choreografische Zentrum Burgenland in Eisenstadt.<\/p>\n

Bei den Londoner Olivier Awards<\/strong>, die in s\u00e4mtlichen Theatersparten verliehen werden, wurden im Tanz folgende Personen und Produktionen nominiert:<\/p>\n

– Als beste neue Tanzproduktion: \u201eLight of Passage\u201d von Crystal Pite beim Royal Ballet, \u201cPasionaria\u201d von La Veronal im Sadler\u2019s Wells Theatre, \u201eTraplord\u201d von Ivan Michael Blackstock im 180 Studios, \u201cTriptych\u201d (\u201cThe Missing Door\u201d, \u201cThe Lost Room\u201d und \u201cThe Hidden Floor\u201d) von Peeping Tom im Barbican Theatre.<\/p>\n

– Als beste Theater- bzw. Musicalchoreografen: Matt Cole f\u00fcr \u201eNewsies\u201d, Lynne Page f\u00fcr \u201eStanding at the Sky\u2019s Edge\u201d, Kate Prince f\u00fcr das Musical \u201eSylvia\u201d und Basil Twist als Bewegungschoreograf f\u00fcr die Puppen in \u201cMy Neighbour Totoro\u201d.<\/p>\n

– F\u00fcr herausragende Leistungen im Tanz: Manuel Li\u00f1\u00e1n f\u00fcr die Choreografie zu \u201e\u00a1Viva!\u201c im Sadler\u2019s Wells Theatre, Dickson Mbi f\u00fcr die Choreografie von \u201eEnowate\u201c im Sadler\u2019s Wells Theatre, Raquel Meseguer Zafe f\u00fcr ihre Dramaturgie von \u201eRuination\u201c von Lost Dog im Royal Opera House und Catrina Nisbett f\u00fcr ihre Darstellung in \u201eFamily Honour\u201c von Spoken Movement im Sadler\u2019s Wells Theatre.<\/p>\n

– Ein spezieller Preis f\u00fcrs Lebenswerk geht an die Musicalchoreografin Arlene Philips.<\/p>\n

Die Olivier Awards werden am 2. April verliehen.<\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

T\u00e4nzer Beim Ballett der Pariser Op\u00e9ra gibt es seit 2. M\u00e4rz zwei neue Etoiles: die Neuseel\u00e4nderin Hannah O\u2019Neill und der Franzose Marc Moreau wurden auf Vorschlag des neuen Ballettdirektors Jos\u00e9 Martinez von Operndirektor Alexander Neef zu neuen \u201eSternen\u201c ernannt. Beim New York City Ballet wurden Ende Februar die Solisten Mira Nadon, Emilie Gerrity, Isabella LaFreniere […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":56135,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[67],"tags":[],"class_list":["post-56134","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-newsroom"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/56134","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=56134"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/56134\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":56140,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/56134\/revisions\/56140"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/56135"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=56134"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=56134"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=56134"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}