{"id":55708,"date":"2023-01-18T11:07:11","date_gmt":"2023-01-18T11:07:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=55708"},"modified":"2026-04-16T07:25:52","modified_gmt":"2026-04-16T07:25:52","slug":"im-triebwagen-zur-endstation","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/im-triebwagen-zur-endstation\/","title":{"rendered":"Im Triebwagen zur Endstation"},"content":{"rendered":"

John Neumeiers Ballett \u201eEndstation Sehnsucht\u201c erstmals in Prag<\/h3>\n

Die B\u00fchne des historischen Prager St\u00e4ndetheaters ist leer. Nur ein Bett. Krankenbett, oder eher im Irrenhaus? Auf diesem armseligen Requisit einsamer Verzweiflung ein Wesen, eine Frau. Es herrscht Stille, schmerzhafte Stille. Diese Frau, das ist Blanche DuBois, alles verloren, alles weg, als Lehrerin gefeuert, nur ein lumpiger Koffer, zerschlissene Habseligkeiten, Kleider, die an bessere Zeiten erinnern, ein kleines Radio, noch sind sie wohl da, die T\u00f6ne der Sehnsucht.<\/p>\n

Vor nunmehr 40 Jahren feierte John Neumeiers Meisterwerk des Tanztheaters nach dem 1947 in New York uraufgef\u00fchrten Drama \u201eA Streetcar named Desire\u201c von Tennessee Williams, seine Premiere beim Stuttgarter Ballett. Und bis heute, gerade aktuell, angesichts der tschechischen Erstauff\u00fchrung beim Ballett des Prager Nationaltheaters, ist es unglaublich, wie es Neumeier gelungen ist, Perspektiven kraft des Tanzes zu er\u00f6ffnen, die auch nicht durch Verfilmungen oder Vertonten des Dramas nur im Geringsten an bedr\u00fcckender Kraft verloren haben.<\/p>\n

In der Prager Auff\u00fchrung tanzt Alina Nanu die Rolle der Blanche Du Bois, die diesem \u201eTriebwagen\u201c der Sehnsucht nicht entkommt: \u201eTramvaj do Stanice Touha\u201c – so der tschechische Titel. Ihr bleibt nur die Flucht, eben mit jenem Koffer der traurigen Habseligkeiten, nach New Orleans zu ihrer von Irina Burduja getanzten Schwester Stella. Sie wohnt mit ihrem Mann, dem polnischen Eiwanderer Stanley Kowalski – grandios getanzt und dargestellt von Paul Irmatov –\u00a0 eben an jener Endstation einer Stra\u00dfenbahnlinie, die hier keine Nummern, sondern Namen haben: \u201eDesire\u201c – \u201eSehnsucht\u201c oder \u201eBegierde\u201c.<\/p>\n

Fotos von Sergehi Gherciu<\/em><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\"\"
Irina Burduja als Stella, Paul Irmatov als Stanley Kowalski<\/figcaption><\/figure>\n

Zuvor ist Blanche geflohen, ja, getrieben vor allem von Sehnsucht, aber schon hier im Wahn verdr\u00e4ngten Wirklichkeit und idealisierter Flucht. Aber da ist sie nicht allein. Es geht schief, denn die Vergangenheit holt sie immer wieder ein, auch hier am vermeintlichen Ziel ihrer Sehnsucht. Nichts l\u00e4sst sich verdr\u00e4ngen: der Ruin, der Verlust des Anwesens, die Beziehungen, vor allem die Heirat mit Alan Gray. Auch er ein Fl\u00fcchtling vor sich selbst. Er scheitert daran, dass er seine Homosexualit\u00e4t verdr\u00e4ngt, jetzt im tragischen Bewusstsein, dass er niemals eine Endstation seiner Sehnsucht erreichen wird, nimmt er sich das Leben. Diese Zerrissenheit kann Federico Ievoli in tragischer Sensibilit\u00e4t, bei mitunter sogar versch\u00e4mter Flucht vor sich selbst, t\u00e4nzerisch so kraftvoll wie feinsinnig gestalten.<\/p>\n

Und wenn dann, in einem traurigen Viertel von New Orleans, die Menschen an dieser \u201eEndstation\u201c ihrer Irrwege fehlgeleiteter Sehns\u00fcchte aufeinander treffen, dann gibt es keinen Ausweg, auch wenn Stella es noch einmal wagt, ihre Sehns\u00fcchte auf den von Patrik Hole\u010dek getanzten Mitch, in dem sie Alan Gray zu sehen meint, zu \u00fcbertragen.<\/p>\n

Es spricht f\u00fcr die Tiefe der t\u00e4nzerischen Interpretation von John Neueier, dass in seiner Sicht, dieser polnische Macho Stanley Kowalski der Stella viel n\u00e4her ist, als man glauben mag. Er boxt sich durch, das wird von einem polnischen Muskelprotz nicht anders erwartet. Aber dabei ist er, und das macht der Tanz m\u00f6glich, in totaler k\u00f6rperlicher Schutzlosigkeit, auf der Flucht vor diesem Klischee und begibt sich dennoch in dessen Verstrickungen.<\/p>\n

F\u00fcr Blanche hat er Verachtung, die w\u00e4chst indem er dennoch eine gewisse N\u00e4he sp\u00fcrt, an der es im Verh\u00e4ltnis zu Blanches Schwester, seiner Frau, v\u00f6llig fehlt. So kommt es zu jener t\u00e4nzerisch so ersch\u00fctternden Szene der brutalen Vergewaltigung Blanches durch Stanley, eben auf jenem armseligen Bett, auf dem dieser Tanz tragischer Fluchten heimatloser Menschen begann.<\/p>\n

\"\"
Alina Nanu als Stella DuBois, Patrik Hole\u010dek als Mitch<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Alina Nanu als Blanche DuBois, Paul Iramtov als Stanley Kowalsky<\/figcaption><\/figure>\n

Aber was hier der T\u00e4nzerin und dem T\u00e4nzer abverlangt wird, das ist enorm, da ist der verzweifelte Versuch einer missverstandenen Hingabe in Form totaler Unterwerfung bei Blanche, und der ebenso verzweifelte Trieb in die Brutalit\u00e4t eines auf seine Sexualit\u00e4t reduzierten Menschen wie eben Stanley Kowalski. Da gibt es weder Peinlichkeiten noch Klischees, Alina Nanu und Paul Irmatov sind – je auf ihre Weise – von so erschreckender wie ber\u00fchrender Kraft der t\u00e4nzerischen und der darstellerischen Pr\u00e4senz. So f\u00fcgt sich am Ende die Kraft eines Ensembles, dem man sich nicht entziehen kann.<\/p>\n

Als risse es ihre K\u00f6rper auseinander, so bewegen sich die T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer. Als w\u00fcrden sie geschlagen, gepeitscht, gejagt, getrieben, verfolgt. Kein Schutz. Nirgends. Als wollten sie der Gewalt widerstehen verfallen sie immer wieder in geschmeidige, zuweilen z\u00e4rtliche, Bewegungsabl\u00e4ufe, die wie Zitate einstiger Ordnungen und Konventionen wirken. Sequenzen der Erinnerung, j\u00e4h durchbrochen von denen der Gewalt und der Erniedrigung. Das ist der Tanz auf des Messers Schneide. Auf die Spitze getrieben, in den Irrsinn der Drehung, in den Sprung, auf die Erde zur\u00fcck geworfen. Dies alles, dieser ganze Wahnsinn aus Sehnsucht und Vermessenheit, aus Einsamkeit und Promiskuit\u00e4t, aus Traum und Erwachen, aus Leben und Tod, Gewalt und Z\u00e4rtlichkeit, pocht, schl\u00e4gt und h\u00e4mmert zwischen den fiebernd schmerzenden Schl\u00e4fen jener zerbrechlichen jungen Frau, die da zu Beginn und am Ende mutterseelennackt mit leicht angezogenen Beinen mit der erb\u00e4rmlichen Habseligkeit ihres verschlissenen Koffers auf der Kante eines Anstaltsbettes im Irrenhaus sitzt.<\/p>\n

Und nicht zu vergessen die geniale Auswahl der zugespielten Musik: Im ersten Teil, instrumentiert von Rudolf Barschai f\u00fcr das Moskauer Kammerorchester, \u201eVisions fugitives\u201c\u00a0op. 22 – also \u201eFl\u00fcchtige Erscheinungen\u201c. Dann, wie Kl\u00e4nge des Widerstandes zerst\u00f6rerischer Kr\u00e4fte des unbeherrschbaren Innern, die erste Sinfonie von Alfred Schnittke. Die Einspielung der Urauff\u00fchrung unter Gennady Rozhdestvensky aus der einstmals geschlossenen Stadt Gorki.<\/p>\n

Mit dieser\u00a0au\u00dfergew\u00f6hnlichen, vom Prager Publikum auch in einer Repertoirevorstellung, nach anf\u00e4nglicher Beklommenheit, dann euphorisch gefeierten Auff\u00fchrung, setzt der Prager Ballettdirektor Filip Barankiewicz eine thematische Reihe von Balletten nach literarischen Vorlagen fort. Bislang \u201eDer Prozess\u201c nach Franz Kafka von Mauro Bigonzetti und \u201eLeonce und Lena\u201c nach Georg B\u00fcchner von Christian Spuck. Fortsetzung erw\u00fcnscht.<\/p>\n

 <\/p>\n

Boris Gruhl<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

John Neumeiers Ballett \u201eEndstation Sehnsucht\u201c erstmals in Prag Die B\u00fchne des historischen Prager St\u00e4ndetheaters ist leer. Nur ein Bett. Krankenbett, oder eher im Irrenhaus? Auf diesem armseligen Requisit einsamer Verzweiflung ein Wesen, eine Frau. Es herrscht Stille, schmerzhafte Stille. Diese Frau, das ist Blanche DuBois, alles verloren, alles weg, als Lehrerin gefeuert, nur ein lumpiger […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":55709,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[72],"tags":[],"class_list":["post-55708","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-performance"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/55708","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=55708"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/55708\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":55717,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/55708\/revisions\/55717"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/55709"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=55708"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=55708"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=55708"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}