{"id":55701,"date":"2023-01-15T11:03:37","date_gmt":"2023-01-15T11:03:37","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=55701"},"modified":"2026-04-16T07:25:52","modified_gmt":"2026-04-16T07:25:52","slug":"on-the-move-in-zuerich","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/on-the-move-in-zuerich\/","title":{"rendered":"“On the Move” in Z\u00fcrich"},"content":{"rendered":"

Das Ballett Z\u00fcrich in Bewegung<\/strong><\/h2>\n

Eine Art Abschiedspostkarte soll Christian Spucks letztes St\u00fcck f\u00fcr das Ballett Z\u00fcrich werden, denn mit einem Bein steht er schon in Berlin. “Lontano” von Gy\u00f6rgy Ligeti zum Abschied von Z\u00fcrich nach elf Jahren bildet den Schluss des dreiteiligen Ballettabends, der drei Generationen von Choreografen vereint: van Manen, Stiens und Spuck. “On the Move” ist auch musikalisch gesehen ein gro\u00dfer Auftritt. Dirigentin Alevtina Ioffe feiert ihr D\u00e9but mit der Philharmonia Z\u00fcrich, einem Orchester, das mit Christian Spuck schon viele Wagnisse eingegangen ist und f\u00fcr aufsehenerregende und preisgekr\u00f6nte Produktionen gesorgt hat. Man denke an die “Messa da Requiem”, die “Winterreise” oder “Das M\u00e4dchen mit den Schwefelh\u00f6lzern”.<\/p>\n

Den Auftakt macht der \u00c4lteste von ihnen, 90 Jahre alt und eine Ballettlegende, Hans van Manen: “On the Move”, 1992 f\u00fcr das Nederlands Dans Theater choreografiert und auch heute noch sehens- und h\u00f6renswert. Sieben Paare in eleganten Trikots von Keso Dekker begegnen sich in Sergej Prokofjews Erstem Violinkonzert. Blicke, schnelle Schritte und Formationen in \u00e4u\u00dferster Pr\u00e4zision lassen die spannungsgeladene Musik erst richtig erstrahlen. R\u00fcckblickend sagt van Manen: “Ich fand es am Anfang alles andere als einfach. Besonders die Wiederholungen in der Partitur haben mich damals bescha\u0308ftigt. Mu\u0308sste ich da in der Choreografie nicht etwas anderes machen? Aber ich habe mich dann doch fu\u0308r eine choreografische Wiederholung entschieden, und wenn das toll getanzt wird, ist das absolut richtig.” Und das Ballett Z\u00fcrich hat “On the Move”, einstudiert von Ken Ossola, mehr als toll getanzt \u2013 ein Hochgenuss. Das Publikum dankt Hans van Manen, der nach Z\u00fcrich gereist ist, mit kaum enden wollenden Standing Ovations.<\/p>\n

Alle Fotos: Gregory Batardon<\/p>\n

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Michelle Willems und Matthew Knight in Hans van Manens “On the Move”<\/figcaption><\/figure>\n
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Katja W\u00fcnsche und Jan Casier, Ch. Hans van Manen “On the Move”<\/figcaption><\/figure>\n

Ganz anders, aber nicht weniger gro\u00dfartig pr\u00e4sentieren sich die T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer im zweiten St\u00fcck von Louis Stiens, dem J\u00fcngsten. Der Stuttgarter T\u00e4nzer und gefragte Choreograf hat 2018 f\u00fcr das Junior Ballett “Wounded” kreiert. “Tal” f\u00fcr die Hauptcompagnie ist in enger Zusammenarbeit mit Shaked Heller und der B\u00fchnenbildnerin Bettina Katja Lange entstanden. Sie hat ein faszinierendes Gebilde kreiert, das den dunklen B\u00fchnenraum beherrscht. Eine Art Berg, den man erklettert und in dessen Mulden und H\u00f6hlen man sich verkriechen kann. Von Stiens in hautenge und hautfarbige Kost\u00fcme gesteckt, geistern die geschmeidigen Wesen \u00fcber die B\u00fchne. Matthew Knight erinnert an Nijinskys Faun, denn die von Naturgewalten inspirierte Musik von Claude Debussy und Maurice Ravel verstr\u00f6mt eine von Begehren aufgeladene und beinahe idyllische Stimmung. Diese wird brutal gebrochen durch eine Collage aus Kl\u00e4ngen und Knacken, aufgenommen in der Natur, die keine mehr ist. Weh tut das, vor allem in Kombination mit den K\u00f6rpern, den Leibern, die vom Gipfel des Objekts zu “Tal” gleiten, st\u00fcrzen, sterben \u2013 wundersch\u00f6n, aber ziemlich heftig.<\/p>\n

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Meiri Maeda in “Tal” Ch. Louis Stiens<\/figcaption><\/figure>\n
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Domink White Slvkovsky, Jan Casier in “Lontano”, Ch. Christian Spuck<\/figcaption><\/figure>\n

Christian Spucks Letzte ist nach seiner gro\u00dfen Monteverdi-Produktion in der vorigen Saison ein kleiner, lockerer Einakter: Gy\u00f6rgy Ligetis Orchesterwerk “Lontano” steht im Zentrum, flankiert von eingespielten Klavierst\u00fccken von Alice Sara Ott (Chopin und “Lullaby to Eternity”) und dem “Kol Nidre” f\u00fcr Orchester von John Zorn. Dass die in kurzer Zeit, aber mit eingespielten T\u00e4nzern erarbeitete Choreografie der Musik sp\u00e4t begegnet ist, merkt man dem St\u00fcck an. B\u00fchnenbildner Rufus Didwiszus und Lichtgestalter Martin Gebhardt entwerfen ein helles Viereck auf dem Parkett, das im B\u00fchnenhimmel durch eine schr\u00e4ge Ebene gespiegelt wird, einer Filmklappe \u2013 die Letzte \u2013 nicht un\u00e4hnlich. Aus den Kulissen tauchen die T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer in f\u00fcr einmal nicht opulenten Kost\u00fcmen von Emma Ryott auf, betreten den Ring, tanzen in gewohnter Manier und verschwinden wieder. Farbtupfer im n\u00fcchtern-d\u00fcsteren Raum. Welche gehen mit nach Berlin? oder anderswohin? Wer bleibt uns hoffentlich erhalten? Die Musik verstummt, der Vorhang f\u00e4llt, aber der Pas de Trois geht weiter. Bereits schleicht sich der Abschiedsschmerz an, dabei ist “On the Move” eigentlich ein bewegender, ja begl\u00fcckender Ballettabend.<\/p>\n

Evelyn Kl\u00f6ti<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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