{"id":55424,"date":"2022-11-17T17:25:32","date_gmt":"2022-11-17T17:25:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=55424"},"modified":"2026-04-16T07:28:47","modified_gmt":"2026-04-16T07:28:47","slug":"toxische-eifersucht","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/toxische-eifersucht\/","title":{"rendered":"Toxische Eifersucht"},"content":{"rendered":"

Karl Alfred Schreiner \u00fcber seine zeitgen\u00f6ssische\u00a0Neufassung des Ballettklassikers \u201eGiselle\u201c f\u00fcr das Staatstheater am G\u00e4rtnerplatz<\/strong><\/h3>\n

Fotos \u00a9 Marie-Laure Briane<\/em><\/p>\n

Seinen Einstand als Ballettdirektor und Chefchoreograf in M\u00fcnchen feiere Karl Alfred Schreiner schon vor neun Jahren \u2013\u00a0damals\u00a0mit einer gelungen-eigenwilligen Neudeutung von Tschaikowskys \u201eDornr\u00f6schen\u201c. Als erste Premiere des 20-k\u00f6pfigen Tanzensembles im frisch renovierten Stammhaus folgte\u00a02017\u00a0\u201eDer Nussknacker\u201c.\u00a0Nun widmet sich Schreiner mit \u201eGiselle\u201c zur Musik von Adolphe Adam zum dritten Mal einem weltbekannten und zugleich urromantischen Ballettrei\u00dfer \u2013 auf ganz pragmatisch-individuelle Weise, wie er betont.<\/p>\n

In seiner \u201eGiselle\u2018\u201c wird geschlechter\u00fcbergreifend in Socken getanzt.\u00a0Die traditionelle Fu\u00dfbekleidung\u00a0mit Stiefeln und Spitzenschuhen\u00a0wurde f\u00fcr diese\u00a0von dem M\u00fcnchner Modelabel Talbot Runhof mit Kost\u00fcmen ausgestattete Produktion \u00fcber\u00a0Bord geworfen \u2013 ebenso wie das in den gro\u00dfen klassischen Bearbeitungen seit der Urauff\u00fchrung 1841 in Paris meist beibehaltene soziale Gef\u00e4lle zwischen dem zarten Bauernm\u00e4dchen Giselle und ihrem\u00a0blaubl\u00fctigen Verehrer Albrecht, der sich der Liebe wegen verstellt.<\/p>\n

Allein in Deutschland kommen diese Spielzeit sieben Neuadaptionen heraus.\u00a0Was macht das St\u00fcck f\u00fcr Sie heute so interessant, Herr Schreiner?<\/strong><\/p>\n

Noch vor der Pandemie hatte ich \u201eGiselle\u201c f\u00fcr den Herbst 2020 geplant,\u00a0bin dann aber\u00a0\u2013\u00a0bereits vor Bekanntwerden der strengen Produktionsregeln\u00a0\u2013\u00a0auf \u201eUndine \u2013 Ein Traumballett\u201c umgeswitcht. Ein St\u00fcck \u00fcber das Nicht-Zueinander-Kommen-K\u00f6nnen\u00a0unter eingeschr\u00e4nkten und abstandsdiktierten Bedingungen zu erarbeiten, erschien mir\u00a0eher\u00a0machbar. Giselles\u00a0intime Beziehungsgeschichte zu\u00a0erz\u00e4hlen,\u00a0konnte\u00a0ich\u00a0mir\u00a0dagegen\u00a0\u00fcberhaupt nicht vorstellen. Also habe ich meine Idee f\u00fcr diesen dritten Klassiker, den ich in meiner \u00c4ra hier\u00a0unbedingt\u00a0machen wollte, einfach aufgeschoben.<\/p>\n

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Isabella Pirondi (Bathilde \/ Myrtha), Ballett des Staatstheaters am G\u00e4rtnerplatz<\/figcaption><\/figure>\n

Beh\u00e4lt man Titel und Originalmusik eines Klassikers bei, sch\u00fcrt man ja Erwartungen. Wie holt man solch ein Werk ins heute und wie sind Sie mit der Gratwanderung umgegangen, was bleiben darf oder was wegmuss?<\/strong><\/p>\n

Nat\u00fcrlich\u00a0habe\u00a0ich\u00a0gro\u00dfen Respekt vor dem Original und\u00a0habe es\u00a0in meiner Zeit als Halbsolist an der Wiener Staatsoper in den 1990er Jahren selbst\u00a0getanzt. Als Choreograf oszilliert man zwischen der Faszination f\u00fcr die Vorlage und inhaltlichen Vorbehalten. Bei jeder Szene, jeder Nummer habe ich hinterfragt, warum sie da ist und \u00fcberlegt, was macht die Szene mit\u00a0der Figur\u00a0Giselle, was\u00a0will uns die Szene \u00fcber Giselle erz\u00e4hlen. Das war meine Hauptherangehensweise.<\/p>\n

Mein Eindruck\u00a0ist, dass\u00a0Sie sehr menschlich an den Stoff herangegangen\u00a0sind.<\/strong><\/p>\n

Ich habe mich vor allem auf das konzentriert, was mit Giselle passiert und was in ihrem Kopf vorgeht. Damit\u00a0ist es mir gelungen, die Geschichte zu vereinfachen\u00a0und zugleich psychologisch komplexer\u00a0zu machen.\u00a0Bei mir ist nicht wichtig, ob Albrecht ein Prinz ist, oder dass er sich f\u00fcr etwas ausgibt, was er nicht ist. Stattdessen erz\u00e4hle ich von einem Burschen, der\u00a0schlicht\u00a0zu sp\u00e4t\u00a0zum Stelldichein kommt.\u00a0Und Giselle\u00a0malt sich sonst was aus,\u00a0wo er abgeblieben sein k\u00f6nnte.<\/p>\n

Wie l\u00e4sst sich da das Bild einordnen,\u00a0wenn\u00a0Alexander Hille als Albrecht mit wei\u00dfen Lilien auftritt?<\/strong><\/p>\n

Wie schon gesagt,\u00a0habe\u00a0ich\u00a0gro\u00dfen Respekt vor dem Original, weil es zu der Kunstform geh\u00f6rt, die ich von ganzem Herzen liebe. Und obwohl\u00a0ich\u00a0Giselles Geschichte anders aufrolle, erlaube ich mir an gewissen Stellen dennoch f\u00fcr den Kenner Zitate einzuf\u00fcgen, die ich im Original einfach f\u00fcr unschlagbar halte. Albrechts\u00a0Auftritt im 2. Akt ist ein toller, ein zentraler Moment im Originalst\u00fcck \u2013 fast symbolisch. Einige so emblematische Bilder\u00a0wollte\u00a0ich auf meine Reise\u00a0einfach mitnehmen. Sie sollen auch eine\u00a0Art\u00a0Verbeugung vor dem Original sein. Darum,\u00a0\u201eGiselle\u201c\u00a0als Meisterwerk der Ballettkunst\u00a0zu zertr\u00fcmmern, oder\u00a0v\u00f6llig\u00a0neu oder ganz anders zu erz\u00e4hlen, ging es mir nie.<\/p>\n

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Ballett des Staatstheaters am G\u00e4rtnerplatz<\/figcaption><\/figure>\n

Musikalisch wird in Ihrer Fassung eine in Teilen neu arrangierte Interpretation der Partitur von Adolphe Adam versprochen. Wie weit haben Sie und Dirigent Michael N\u00fcndel tats\u00e4chlich eingegriffen?<\/strong><\/p>\n

Die Ouvert\u00fcre \u2013 insbesondere die ersten zwei Musiknummern, wie sie im originalen Ablauf sind, haben diesen Duktus, zu dem das Arsenal an unterschiedlichen Figuren(gruppen) aufmarschiert. Meine Giselle sitzt am Anfang allein in einer Scheue, und ich musste einen Zugang finden, wie ich in ihren Kopf hineinkomme.\u00a0Mit der urspr\u00fcnglichen Musik war das zum Scheitern verurteilt.\u00a0Dann habe ich Michael N\u00fcndel um eine kammermusikalische Reduzierung gebeten. Adams Musik quasi runter getuned auf Tuba, Kontrabass, Cello und Harfe. Im Prolog erklingen die Themen der Mutter, von Albrecht, Hilarion und die zwei Leitmotive der Giselle. Wir lassen sie blo\u00df von Soloinstrumenten\u00a0spielen\u00a0\u2013 manchmal sehr langsam, manchmal sehr schnell musiziert. Ein Mittel um klar zu machen, da driftet jetzt jemand innerlich ab.<\/p>\n

Alles im St\u00fcck dreht sich also um die Empfindungen der Titelfigur?<\/strong><\/p>\n

Das ist\u00a0es,\u00a0was mich an der Geschichte fasziniert. Giselles Abdriften in den Wahnsinn nimmt auch musikalisch im ersten Teil viel Raum ein. F\u00fcr mich die zentrale Stelle des St\u00fccks. Verf\u00e4llt jemand dem Wahnsinn, m\u00fcssen\u00a0diejenigen rundherum\u00a0gar nicht unbedingt\u00a0etwas falsch gemacht haben.\u00a0Das Umfeld kann\u00a0sich sogar v\u00f6llig richtig verhalten haben.\u00a0Die Mitmenschen\u00a0werden mit einem Zustand konfrontiert, in dem\u00a0die fragliche Person\u00a0einfach nicht mehr zug\u00e4nglich ist.<\/p>\n

Ist Giselle bei Ihnen so eifers\u00fcchtig,\u00a0dass sie sich selbst in den Wahnsinn treibt?<\/strong><\/p>\n

Wir haben sehr an\u00a0der\u00a0Deutungsspannung\u00a0dieser\u00a0Szenenzweideutigkeit von Realit\u00e4t oder Einbildung gearbeitet. In der Liebe geht es h\u00e4ufig vergleichbar ambivalent zu. Eben diese Schattierungen, die eine Beziehung wom\u00f6glich durchl\u00e4uft,\u00a0haben uns besonders interessiert.\u00a0Eifers\u00fcchtig zu\u00a0sein,\u00a0kann was Sch\u00f6nes sein, weil es eine Best\u00e4tigung beziehungsweise Wertsch\u00e4tzung f\u00fcr den anderen bedeutet. Krankhafte Eifersucht dagegen ist furchtbar und innerhalb einer Beziehung toxisch. Und genau darum geht es. Um in den Wahnsinn getrieben zu werden, m\u00fcssen die Emotionen schon immens sein. Letzten Endes will ich aber nicht erz\u00e4hlen, dass Albrecht etwas Heftiges gemacht hat, sondern dass Giselle sich h\u00f6chst Drastisches vorstellt.<\/p>\n

Also r\u00fcckt die Psychologisierung der Hauptfigur bei Ihnen st\u00e4rker in den Vordergrund?<\/strong><\/p>\n

F\u00fcr\u00a0mich ist\u00a0so ein Momentum nachvollziehbarer als ein Skandal, dem eine \u00fcberholte Gesellschaftshierarchie\u00a0mit Zwangsverlobung\u00a0zugrunde\u00a0liegt. Anhand\u00a0eines solchen herk\u00f6mmlichen Erz\u00e4hlger\u00fcsts\u00a0vermag ich pers\u00f6nlich,\u00a0niemandem am Ende\u00a0ernsthaft\u00a0von Vergebung zu erz\u00e4hlen.<\/p>\n

Gibt es\u00a0\u2013 dennoch \u2013\u00a0ein Happy End?<\/strong><\/p>\n

Ja. Giselle stellt sich zwei Akte lang das D\u00fcsterste vor, will Albrecht fast umbringen. Dann\u00a0ist es dazu\u00a0einfach zu sp\u00e4t. Die spirituelle Ebene habe ich\u00a0damit von\u00a0Anfang\u00a0an\u00a0drin im St\u00fcck. Giselle phantasiert und denkt sich in eine Gruppe gleichgesinnter Menschen hinein, die Rache nehmen wollen\u00a0an dem einen\u00a0Geschlecht.<\/p>\n

Und da kommen jetzt die Wilis ins Spiel?<\/strong><\/p>\n

Ich habe mich\u00a0schon immer\u00a0gefragt, wer eigentlich und warum Myrtha die Chefin der Wilis ist. Sie hat ein Interesse daran, m\u00f6glichst viele M\u00e4dchen und Frauen in ihrer mordl\u00fcsternen Clique zu haben. Im Originallibretto sind ja beide \u2013 Giselle und Bathilde \u2013 zuerst ahnungslos und sich freundschaftlich zugetan. Dann deckt Hilarion den Betrug Albrechts an beiden auf. Und dann ist da noch diese Myrtha. Um ein bisschen in\u00a0Giselles\u00a0Kopf aufzur\u00e4umen, habe ich meinen\u00a0Figurenkanon recht\u00a0klein gehalten.\u00a0Das Publikum\u00a0sollte dem Plot leicht folgen k\u00f6nnen, auch wenn man das St\u00fcck noch gar nicht kennt.<\/p>\n

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Ballett des Staatstheaters am G\u00e4rtnerplatz<\/figcaption><\/figure>\n

Verzichten\u00a0Sie auf die sonst \u00fcbliche Entourage wie die der Eltern von beiden Liebenden?<\/strong><\/p>\n

Mir geht es nicht nur um junge Leute per se. Ich wollte eine Liebesbeziehung, die so ihre Schwierigkeiten hat, in einen gesellschaftlichen Kontext stellen. Es gibt ja in jeder Beziehung einen privaten und einen \u00f6ffentlichen Raum \u2013 damit habe ich mich sehr besch\u00e4ftigt. Die Tragik der Giselle liegt meiner Meinung nach auch darin, dass ihre Situation \u00f6ffentlich gemacht wird.<\/p>\n

Warum muss Hilarion \u00fcberhaupt dran glauben und zu Tode getanzt werden?<\/strong><\/p>\n

Da sind wir genau beim Punkt. Im Original ist er ja einfach ein armer Hund. Trotzdem habe ich mir auch f\u00fcr ihn eine Aufl\u00f6sung in Giselles Kopf \u00fcberlegt, die sich hoffentlich f\u00fcr das Publikum als schl\u00fcssig und logisch erweist. Schlie\u00dflich sollen die Zuschauer bei einem so opulenten Handlungsballett die Charaktere verstehen und sich zumindest emotional mit den Figuren identifizieren k\u00f6nnen. Sich f\u00fcr die eigene Kompanie mit Personenkonstellationen auseinanderzusetzen, macht vor allem in der Gruppe Spa\u00df. Einen Charakter zu entwickeln, ist doch immer noch ein komplexeres Unterfangen als abstrakte Soli oder Duette aus der Freude an der Kreation heraus zu schaffen.<\/p>\n

Was erwartet die Zuschauer: reines Kopfkino oder handfester Betrug?<\/strong><\/p>\n

Man kann sich gut vorzustellen, dass alle Situationen\u00a0\u2013\u00a0so geradlinig, wie ich versucht habe sie zu erz\u00e4hlen\u00a0\u2013\u00a0real stattgefunden haben k\u00f6nnten. Am Schluss\u00a0wird jedoch\u00a0hoffentlich\u00a0deutlich\u00a0werden, dass sich alles so nur in Giselles Kopf abgespielt hat.\u00a0Nichtsdestoweniger\u00a0bleibt es die Geschichte eines M\u00e4dchens, das sich in jemanden verliebt, der nicht ganz zu ihr geh\u00f6rt. Daneben gibt es noch einen anderen Mann, der gerne mit Giselle zusammen w\u00e4re, aber leider nicht ihr Fall ist.<\/p>\n

Vesna Mlakar<\/em><\/p>\n

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