{"id":55304,"date":"2022-10-26T08:13:57","date_gmt":"2022-10-26T08:13:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=55304"},"modified":"2026-04-16T07:28:48","modified_gmt":"2026-04-16T07:28:48","slug":"ein-dornroeschen-der-starken-frauen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/ein-dornroeschen-der-starken-frauen\/","title":{"rendered":"Ein \u201eDornr\u00f6schen\u201c der starken Frauen"},"content":{"rendered":"

Die Premiere wurde in alle Welt gestreamt: Martin Schl\u00e4pfers M\u00e4rchenballett an der Wiener Staatsoper<\/strong><\/h4>\n

\"\"<\/a>
\n<\/strong><\/em><\/p>\n

Fotos \u00a9 Ashley Taylor<\/em><\/p>\n

Es gibt wundersch\u00f6ne Szenen in Martin Schl\u00e4pfers neuem Wiener \u201eDornr\u00f6schen\u201c: Wenn die Fliederfee und Carabosse, das gute und das b\u00f6se Prinzip, sanft zweifelnd umeinander herumgleiten und die Magie einer Vers\u00f6hnung im Raum steht, wenn schon fr\u00fch die Sinnlosigkeit ihres Kampfes deutlich wird. Wenn eine Waldschratin mit Geige und der Anmutung des asiatischen Ewigkeitstheaters dem Prinzen den richtigen Weg weist, wenn dieser nicht nur \u00e4u\u00dferlich suchende D\u00e9sir\u00e9 sich flach auf den Waldboden schmiegt und die Verbindung mit der Erde sucht. Wenn nach vielen k\u00fcnstlichen Farben endlich ein sanftes Waldgr\u00fcn das Bild beherrscht, wenn der Prinz der schlafenden Sch\u00f6nen sanft einen Kuss auf den Mund tupft und sie zu schwebenden, schmerzenden Streicherkl\u00e4ngen von Giacinto Scelsi erwacht, die fast unmerklich in Peter Tschaikowskys Violinsolo \u00fcbergehen, in das Entr\u2018acte, das in der Originalfassung den Weg ins Dornenschloss weist. Wenn das Paar sich dann Stirn an Stirn l\u00e4chelnd kennenlernt, wenn Dornr\u00f6schen auf des Prinzen Nacken liegt und schwebt, oder wenn Carabosse, nachdem ihr b\u00f6ser Zauber durch den Kuss zunichte gemacht wurde, mit den Pantomime-Gesten f\u00fcr \u201etot\u201c und \u201eweinen\u201c spielt wie mit Zitaten aus einer vergehenden Welt.<\/p>\n

\"\"
Hyo-Jung Kang, Kristian Pokorny, Rashaen Arts, Arne Vandervelde, G\u00e9raud Wielick, Ensemble<\/figcaption><\/figure>\n

Martin Schl\u00e4pfer macht es im Grunde kein bisschen anders als Nacho Duato 2015 in Berlin und zuvor beim Mikhailovsky-Ballett: Er choreografiert fast alles neu. Einzig das Rosenadagio, der Pas de deux des Blauen Vogels und der Grand Pas de deux des Hochzeitspaares bleiben in ihrer originalen, tradierten Version. Der Rest ist anders, aber doch viel zu nah am Original, denn Schl\u00e4pfer l\u00f6st die Figuren kaum von der Musik, die ihnen im Libretto zugeschrieben wurde. Und so blitzt durch die Variationen der Feen im Prolog, durch die Spr\u00fcnge der Feenbegleiter immer noch die alte Tradition. Die Fee Violante etwa reckt ebenfalls ihre Zeigefinger, nur eben in andere Richtungen. Das \u00e4ndert sich zunehmend, in den Divertissements des dritten Akts etwa l\u00f6st sich Schl\u00e4pfer komplett von der Vorlage, auch beim v\u00f6llig humorfreien Duo f\u00fcr Kater und K\u00e4tzchen. Er kann klassisch, keine Frage, er kann Gruppen arrangieren, aber es sind keine gro\u00dfen Architekturen, wie er sie zum Beispiel in Mainz oder D\u00fcsseldorf f\u00fcr manche Symphonien schon entworfen hat. \u201eDornr\u00f6schen\u201c, diese \u201eEnzyklop\u00e4die des klassischen Balletts\u201c, wird hier in einer neoklassischen Sprache durch Irritationen wie geflexte F\u00fc\u00dfe, nach innen gedrehte Knie oder vorger\u00fcckte H\u00fcften geerdet, der Choreograf setzt vor allem bei den Frauen breitbeiniges Auf-dem-Boden-Stehen gegen ziselierte Spitzenkunst. Aber immer nur in vertr\u00e4glicher Dosis, niemals mit der Konsequenz eines Mats Ek, der \u201eDornr\u00f6schen\u201c komplett zerlegt hat. Und leider auch nie mit dem dramaturgischen Geschick einer Marcia Hayd\u00e9e, die ihr M\u00e4rchen von Gute und B\u00f6se konsequent durcherz\u00e4hlt. Liegt es an der M\u00e4rchen-Materie, dass typische Schl\u00e4pfer-Bewegungen, die man vorher liebte, hier fast manieriert wirken?<\/p>\n

\"\"
Yuko Kato, Daniel Vizcayo<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Claudine Schoch, Jackson Carroll, Olga Esina, Igor Milos, Calogero Failla, Ensemble<\/figcaption><\/figure>\n

Catherine Voeffrays Kost\u00fcme sehen manchmal aus, als h\u00e4tte jemand ein St\u00fcck Stoff an einen K\u00f6rper hingeworfen und das behalten, was kleben blieb. Fee Canari\/die Singvogel-Fee wirkt wie eine Revuet\u00e4nzerin und Violante scheint direkt vom Strand zu kommen, \u00fcberhaupt verleiht die viele nackte Haut dem Geschehen einen sportiven Outdoor-Charakter. Die wenigsten Ballerinen tragen Strumpfhosen, auch Dornr\u00f6schen nicht, bei den Herren dominieren kurze Hosen, die \u00fcber kniehohen wei\u00dfen Stiefeln dann doch arg tuckig aussehen. Wei\u00dfe Schl\u00e4ppchen unter dunklen Anzughosen wirken wie Freizeitsneaker \u2013 eigentlich w\u00fcrde man diese unsympathischen Leute auf Partys meiden. Florian Etti hat riesige Rosen als Hintergrundprospekt entworfen, die im dritten Akt hinter geometrische Elemente verbannt werden.<\/p>\n

\"\"
Gaspare Li Mandri, Javier Gonzalez Cabrera, Jackson Carroll, Olga Esina, Masayu Kimoto, Adi Hanan<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Hyo-Jung Kang, Brendan Saye<\/figcaption><\/figure>\n

In der Titelrolle bezaubert Hyo-Jung Kang, sie tanzt mit leichten Spr\u00fcngen und grazilen, feinen Armen, sie strahlt von innen. Mit Brendan Saye hat sie einen nachdenklichen, eher erdenschweren Prinzen zur Seite, der bei der Hochzeit mit korrektem Partnern statt Liebesgl\u00fcck besch\u00e4ftigt ist. Wo Schl\u00e4pfer im zweiten Akt radikal gestrichen hat, erklingt im letzten Akt jede einzelne Nummer aus Tschaikowskys Partitur, samt den sonst gestrichenen Auftritten von Cinderella und dem D\u00e4umling und einer nie geh\u00f6rten Sarabande, in der K\u00f6nig und K\u00f6nigin kurz vor dem Finale Abschied nehmen. Es h\u00f6rt und h\u00f6rt nicht auf, obwohl eigentlich nichts passiert \u2013 die Waldfrau und ein Faun in Goecke-Hose tanzen zur Musik von Rotk\u00e4ppchen, den Rest bestreiten mehr oder weniger dekorativ die Feen und diverse Partyg\u00e4ste. Auroras Mutter, die k\u00f6nigliche Olga Esina, ist trotz allen Gl\u00fccks immer noch so melancholisch wie zu Anfang. Sie schlie\u00dft sich in einer geheimnisvollen Szene mit Carabosse und der Fliederfee (Ioanna Avram) zu einem Trio der stolzen Frauen zusammen, wird aber von ihrem K\u00f6nig (Masayu Kimoto) wieder weggezogen. Der flotte, moderne Hofstaat folgt dem jungen Herrscherpaar hinaus, sie lassen die alten M\u00e4rchenfiguren wie die Feen, Vogel und K\u00e4tzchen zur\u00fcck. K\u00f6nig und K\u00f6nigin legen sich nieder, die Waldfrau Yuko Kato schreitet wie eine Seherin von hinten durch die Gruppe und wei\u00df am Ende mehr als wir. Farbenreich und sehr schwungvoll dirigierte Patrick Lange das Orchester der Wiener Staatsoper, die Auff\u00fchrung ist noch bis Mittwochabend kostenlos im Stream zu sehen.<\/p>\n

https:\/\/play.wiener-staatsoper.at<\/em><\/p>\n

Angela Reinhardt <\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Die Premiere wurde in alle Welt gestreamt: Martin Schl\u00e4pfers M\u00e4rchenballett an der Wiener Staatsoper Fotos \u00a9 Ashley Taylor Es gibt wundersch\u00f6ne Szenen in Martin Schl\u00e4pfers neuem Wiener \u201eDornr\u00f6schen\u201c: Wenn die Fliederfee und Carabosse, das gute und das b\u00f6se Prinzip, sanft zweifelnd umeinander herumgleiten und die Magie einer Vers\u00f6hnung im Raum steht, wenn schon fr\u00fch die […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":55311,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[72],"tags":[],"class_list":["post-55304","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-performance"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/55304","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=55304"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/55304\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":55326,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/55304\/revisions\/55326"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/55311"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=55304"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=55304"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=55304"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}