{"id":54932,"date":"2022-07-20T10:12:53","date_gmt":"2022-07-20T10:12:53","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=54932"},"modified":"2026-04-16T07:28:51","modified_gmt":"2026-04-16T07:28:51","slug":"verloren-im-tanz","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/verloren-im-tanz\/","title":{"rendered":"VERLOREN IM TANZ: COLOURS 2022"},"content":{"rendered":"

In Stuttgart pr\u00e4sentierte das Colours-Tanzfestival die neuesten Tanzproduktionen aus aller Welt<\/h2>\n

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Wer hat Angst vor modernem Tanz? Der sollte zu \u201eKamuyot\u201c gehen, dem fetzigen und lustigen, so wunderbar leicht zug\u00e4nglichen St\u00fcck des israelischen Choreografen Ohad Naharin. Fast jeden Tag zeigte Gauthier Dance das einst\u00fcndige Werk vor den abendlichen Gastspielen im Stuttgarter Theaterhaus, wo das vierte Colours International Dance Festival seinem Namen alle Ehre machte \u2013 es war bunt, vielf\u00e4ltig, positiv gestimmt, optisch herausfordernd, zeigte mehr Tanz als Performance. Angesichts der Weltlage wollten die Zuschauer staunen, wollten sich in Bewegung verlieren k\u00f6nnen, das merkte man.<\/p>\n

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Meinrad Huber, Eric Gauthier und Claudia Bauer, Foto Jeanette Bak<\/figcaption><\/figure>\n

Zum Festivalauftakte tourte Festivalleiter Eric Gauthier unerm\u00fcdlich mit seinem \u201eTanzporter\u201c durch die Stuttgarter Stadtteile und animierte vor Ort zum Tanzen, auf dem Schlossplatz in der Stadtmitte gab es zwei Tage lang offene Tanzstunden f\u00fcr alle; dort wie auch in der Wilhelma, dem Stuttgarter Zoo, richtete sich die Einladung zum Mitmachen auch ganz gezielt an junge Leute und Kinder. Gauthier wei\u00df genau, dass man das Publikum von morgen schon heute f\u00fcr den Tanz interessieren muss. Im Theaterhaus selbst waren nicht nur die Zuschauer zufrieden, sondern auch alle angereisten K\u00fcnstler, weil sie in Stuttgart besonders warmherzig gefeiert werden. Weil Colours eines der ersten gro\u00dfen Festivals nach der Pandemie war, reisten zahlreiche Veranstalter aus der ganzen Welt an und kauften Produktionen ein.<\/p>\n

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Andonis Foniadakis Company. Foto Kharis Akriviadis<\/figcaption><\/figure>\n
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Emanuel Gat Dance. Foto JG<\/figcaption><\/figure>\n

\u201eKamuyot\u201c funktioniert wunderbar mit seiner eklektischen Mischung aus Pop und Folk. Dass Popmusik aber kein Garant f\u00fcr einen flotten Tanzabend ist, zeigte der \u201eLovetrain2020\u201c, der zum Auftakt mit leicht gebremstem Charme durch den gro\u00dfen Theaterhaussaal rauschte. Zu den Hits der Synthiepop-Gruppe Tears for Fears aus den 1980er Jahren kann Choreograf Emmanuel Gat nicht recht loslassen, immer wieder ger\u00e4t der Tanz in nachdenkliches Stocken. Manchmal posieren seine T\u00e4nzer wie griechische Statuen, leider streut Gat in seine gewohnte, zeitgen\u00f6ssische Sprache eher die Posen des Voguing als dessen dynamische Vorw\u00e4rtsbewegung ein, jenes extravagante Schreiten vom Laufsteg, das hier so gut zur Musik und den verr\u00fcckten, extravaganten Kost\u00fcmen gepasst h\u00e4tte. Optisch war es ein Spektakel, t\u00e4nzerisch nicht unbedingt.<\/p>\n

Voll Wucht donnert \u201eSonoma\u201c \u00fcber die B\u00fchne, erfunden von Marcos Morau f\u00fcr seine spanische Kompanie La Veronal. Choreograf ist er dabei eigentlich am wenigstens, \u201eSonoma\u201c ist surreal und geheimnisvoll, ein bewegungsreiches Bildertheater mit faszinierenden, philosophischen Texten, gesprochen auf Franz\u00f6sisch mit \u00dcbertiteln. Wie aufgezogen sausen neun Frauen in Reifr\u00f6cken \u00fcber die B\u00fchne, spannen Seile um ein gro\u00dfes Kreuz und sprechen empathische, ausnehmend tolerante Segensspr\u00fcche. Sind sie eine Sekte oder einfach strenge Katholikinnen? Der Segen wird zum lauten Fluch und die innige Frauengemeinschaft in M\u00e4dchenuniformen oder Nachthemden, die das komplette St\u00fcck \u00fcber st\u00e4ndig aus einem gemeinsamen Antrieb heraus handelt, wird nach und nach zur martialischen Phalanx. Aus dem anf\u00e4nglichen \u201eGesegnet sei\u2026\u201c wird ein \u201eDu sollst nicht\u201c und zum Schluss ein bedrohlich-behauptendes \u201eWir sind!\u201c \u2013 die Gruppe befreit und radikalisiert sich gleichzeitig. Mit surrealen, poetischen Bildern wie Mondkugeln oder Strahlenkr\u00e4nzen aus wei\u00dfen Blumen zeigt Morau, wie ein Glaube zur Selbstgerechtigkeit und dann zum Fanatismus werden kann. Zum Schluss schlagen die Frauen w\u00fctend auf riesige Trommeln ein, br\u00fcllen und tanzen wie Furien: befreit aus den Fesseln der Tradition und gefangen in einem selbst auferlegten Konformismus \u2013 ein gro\u00dfartiges, be\u00e4ngstigendes St\u00fcck.<\/p>\n

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LEV, Sharon Eyal. Foto Stefan Dotter<\/figcaption><\/figure>\n
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Gauthier Dance, Kamuyot. Foto Jeanette Bak<\/figcaption><\/figure>\n

Auch unter Emily Molnar bleibt das Nederlands Dans Theater der Garant f\u00fcr die Klassiker der Moderne, zu Colours brachten die Holl\u00e4nder \u201eBedroom Folk\u201c mit, auch mit reduzierter T\u00e4nzerzahl eines der besten unter den Trippel-St\u00fccken von Sharon Eyal. In Marco Goeckes \u201eI love you, ghosts\u201c bewegen sich die Geister der Vergangenheit ruckelnd wie Zombies, ihre Schreie verstummen in leisen, traurigen Erinnerungen. Mit 20 Metalltischen schr\u00e4nkt William Forsythes in \u201eOne Flat Thing, Reproduced\u201c den Bewegungsradius der T\u00e4nzer auf schmale G\u00e4nge und harte Kanten ein: Drei verschiedene Stile und grandiose, geschmeidige T\u00e4nzer wie seit \u00fcber 60 Jahren. Das Gastspiel des Briten Alexander Whitley beeindruckte vor allem technisch mit flimmernden Digitalw\u00e4nden \u2013 hier liegt die Kunst weniger in der Bewegung seiner T\u00e4nzer, die mit Motion-Capture-Punkten auf den K\u00f6rpern an ein Computerprogramm angeschlossen sind, als vielmehr in den irrealen, teils wundersch\u00f6nen Verfremdungen, die der Datenstrom aus ihnen macht. \u201eAnti-Body\u201c reduziert die Menschen auf Linien oder blinkende Zahlen, l\u00e4sst sie als staubige Seelen ins Nichts verwehen \u2013 bei aller Faszination \u00fcberwiegt am Ende die Angst, dass der Tanz inmitten der Bits und Bytes vollkommen verschwinden k\u00f6nnte. Zur\u00fcck zum Ursprung geht Dada Masilo mit ihren Barfu\u00dft\u00e4nzen aus Afrika – in \u201eThe Sacrifice\u201c variierte die Choreografin weniger das Thema von Igor Strawinskys \u201eLe Sacre du Printemps\u201c und zeigte stattdessen das gro\u00dfe Thema ihres Kontinents, den Kreislauf des Lebens von vibrierender Freude zu einer nicht minder intensiven Klage \u00fcber den Tod.<\/p>\n

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Netherlands Dans Theater, Bedroom Folk. Foto Rahi Rezvani<\/figcaption><\/figure>\n

Spannend waren auch die kleinformatigeren Produktionen, die Kurator Meinrad Huber eingeladen hatte, etwa das dunkle Zaubertheater des Out Innerspace Dance Theatre aus Kanada: E.T.A. Hoffmann h\u00e4tte es sich nicht gruseliger ausdenken k\u00f6nnen. Ein schnappender Regenschirm, der Menschen jagt, zuckende Gliedma\u00dfen Hand aus dem Nichts und immer wieder durch die Luft fallende Menschen. In \u201eBygones\u201c gerieten ganze Zimmer in Bewegung, wie im Alptraum jagten die Dinge die Menschen, Erinnerungen kehrten im St\u00fcck von David Raymond und Tiffany Tregarthen als schwarze Gestalten zur\u00fcck. Die vier T\u00e4nzerinnen in \u201cMuyte Maker\u201d von Flora D\u00e9traz sind gleichzeitig Stimmvirtuosinnen: In lupenreinen Harmonien singen sie Gassenlieder aus dem Mittelalter und h\u00e4ngen dabei mit ihren Z\u00f6pfen an Sicheln oder Schaufeln, auf raffinierte Weise Gefangene ihrer Zeit und ihrer Ehem\u00e4nner. Auf einem Stuhl sitzend, tanzen sie mit dem Gesicht, sie flirten, gurren, spielen \u2013 nur manchmal bricht ihre Wut durch, ein kleiner Horror, der zwischen den Liedern vom Kuckuck erschauern l\u00e4sst. Ob wir uns gem\u00e4\u00df dem Alter unserer K\u00f6rper bewegen oder doch so jung, wie wir uns f\u00fchlen, das fragt sich die Italienerin Sofia Nappi in ihrer Urauff\u00fchrung \u201eIMA\u201c. F\u00fcnf schrullige Greise kramten aus einem alten Rollkoffer Erinnerungen hervor; was sich wie ein liebevoller Tanztee anl\u00e4sst, springt pl\u00f6tzlich zwischen den Zeiten: Die Alten werfen munter ihre Glieder und legen irgendwann ihre gro\u00dfen Maskenk\u00f6pfe ab. Die jungen K\u00f6rper aber, die darunter hervorkommen, bewegen sich am Ende kraftlos und nostalgisch. Alter findet nur im Kopf statt, will Nappi uns das sagen mit ihrem kleinen, feinen Kammerst\u00fcck? F\u00fcr sie war Colours der gro\u00dfe Durchbruch, sie erhielt gleich mehrere Einladungen zu weiteren internationalen Gastspielen.<\/p>\n

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Youth Project. Foto Simon Wachter<\/figcaption><\/figure>\n
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Playground Workshop mit Eric Gauthier. Foto Simon Wachter<\/figcaption><\/figure>\n

Schwere Themen hatten es schwerer beim Publikum: Mit einer Tanzsprache zwischen Hip-Hop, Exerzierplatz und Kinderspiel zeigt der Londoner Botis Seva in \u201eBLKDOG\u201c die bedr\u00fcckende Kindheit der Ghetto-Jugend, die Einsamkeit unschuldiger Kinder, die im Heranwachsen immer mal wieder um einen Toten herumstehen, die Liebe als mechanischen Sex kennen lernen und die Welt als ein System von Siegern und Verlierern. Mal werden die sieben T\u00e4nzer, deren Gesichter unter den Hoodies kaum sichtbar sind, zu trippelnden kleinen Zwergen, dann fahren sie auf Kinderfahrr\u00e4dern, mittenhinein knallen Bilder von Brutalit\u00e4t und D\u00fcsternis, etwa eine unbeholfene, verzweifelte Herzmassage. Ob der Papa nicht eine Geschichte vorlesen k\u00f6nnte, fragt ab und zu ein d\u00fcnnes Stimmchen aus dem Off \u2013 abgestumpft und traurig halten die Erwachsengewordenen zum Schluss ihre Kinderh\u00e4ubchen in den H\u00e4nden: Sie hatten nie eine Chance. Seva ist eine neue Stimme auf dem internationalen Choreografen-Tableau und vielleicht die gro\u00dfe Entdeckung dieser Colours-Ausgabe.<\/p>\n

Angela Reinhardt<\/p>\n

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In Stuttgart pr\u00e4sentierte das Colours-Tanzfestival die neuesten Tanzproduktionen aus aller Welt   Wer hat Angst vor modernem Tanz? Der sollte zu \u201eKamuyot\u201c gehen, dem fetzigen und lustigen, so wunderbar leicht zug\u00e4nglichen St\u00fcck des israelischen Choreografen Ohad Naharin. Fast jeden Tag zeigte Gauthier Dance das einst\u00fcndige Werk vor den abendlichen Gastspielen im Stuttgarter Theaterhaus, wo das […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":54933,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[72],"tags":[],"class_list":["post-54932","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-performance"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/54932","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=54932"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/54932\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":54945,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/54932\/revisions\/54945"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/54933"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=54932"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=54932"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=54932"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}