{"id":54711,"date":"2022-06-01T08:27:17","date_gmt":"2022-06-01T08:27:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=54711"},"modified":"2026-04-16T07:28:53","modified_gmt":"2026-04-16T07:28:53","slug":"creations-vii-ix-beim-stuttgarter-ballett","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/creations-vii-ix-beim-stuttgarter-ballett\/","title":{"rendered":"\u201eCreations VII-IX\u201c beim Stuttgarter Ballett"},"content":{"rendered":"

Nachdenken \u00fcber sich selbst <\/strong><\/h2>\n

Urauff\u00fchrungen von Vittoria Girelli, Roman Novitzky, Louis Stiens und Shaked Heller<\/strong><\/p>\n

Fotos: \u00a9 Stuttgarter Ballett<\/em><\/p>\n

W\u00e4hrend der Pandemie haben die T\u00e4nzer viel \u00fcber sich selbst nachgedacht \u2013 alle drei St\u00fccke des neuen Urauff\u00fchrungsabends beim Stuttgarter Ballett besch\u00e4ftigen sich mit Selbstreflexion, mit Spiegeln, Spiegelungen, gespiegelten Bewegungen. Traditionell kommt in Stuttgart nicht nur der t\u00e4nzerische Nachwuchs von der hauseigenen Ballettschule, sondern auch der choreografische Nachwuchs aus der Ballettkompanie; ein v\u00f6llig neuer Stil wie der von Marco Goecke ist derzeit nicht in Sicht, dennoch kann sich auch Ballettchef Tamas Detrich fast blind auf die sich stets erneuernde Kreativit\u00e4t dieser Kompanie verlassen. In den \u201eCreations\u201c-Abenden, deren Beitr\u00e4ge er seit Beginn seiner Intendanz einfach durchnummeriert, kann man derzeit mehrere neue Choreografen beim Wachsen beobachten, im Stuttgarter Schauspielhaus hatten nun die Werke VII bis IX Premiere.<\/p>\n

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\u201eSelf-Deceit\u201c<\/figcaption><\/figure>\n

Vittoria Girelli steigt in der n\u00e4chsten Spielzeit zur Halbsolistin auf, die Italienerin brilliert vor allem in modernen St\u00fccken. \u201eSelf-Deceit\u201c, also \u201eSelbstt\u00e4uschung\u201c hei\u00dft ihr dunkel schimmerndes, ebenso elegantes wie unheimliches Werk. So modern, ja eigentlich k\u00fchl die sieben uniform gekleideten T\u00e4nzer und T\u00e4nzerinnen auch umeinander herumgleiten, immer wieder erinnern ihre Formationen an antike Kunst: Ein atmender Berg aus Menschen wie in Gustav Dor\u00e9s Dante-Grafiken, eine in sich ringende Formation wie die Laokoon-Gruppe. Ein dunkles Violett pr\u00e4gt die \u00c4sthetik, nicht nur das k\u00fchle \u00c4u\u00dfere der T\u00e4nzer sorgt f\u00fcr eine st\u00e4ndige, unterschwellige Verunsicherung, als bef\u00e4nden wir uns in einer Art Zwischenwelt. Die Perlenketten um ihre Nacken k\u00f6nnten genauso Hundehalsb\u00e4nder sein (Girelli hat die Kost\u00fcme selbst entworfen), die Morgenr\u00f6te mutiert pl\u00f6tzlich zu grellen Scheinwerfern, eine zarte Stimmung kippt zu harten Kontrasten. Gespiegelte Bewegungen werden zum Symbol f\u00fcr das Nachdenken \u00fcber sich selbst, f\u00fcr eine zu gro\u00dfe Konzentration auf das eigene Ego – manchmal blicken die T\u00e4nzer wie erhabene Vampire ins Dunkel. Genau wie ihre Kollegen hat sich auch Girelli eine Collage aus verschiedenen Musikst\u00fccken ma\u00dfschneidern lassen, sakrale Ch\u00f6re gehen in Streichquartetts\u00e4tze \u00fcber. Am Schluss ist man nicht sicher, ob eine Entwicklung stattgefunden hat oder ob die junge Italienerin einfach die elegante Resignation, das Zur\u00fcckgeworfensein auf sich selbst als den Zustand der Welt zeigt.<\/p>\n

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\u201eReflection\/s\u201c<\/figcaption><\/figure>\n

Roman Novitzky, derzeit noch Erster Solist und ab n\u00e4chster Spielzeit als Choreograf und Fotograf der neue Artist in Residence, erz\u00e4hlt in \u201eReflection\/s\u201c seine eigene Geschichte und macht dabei den jungen T\u00e4nzer Henrik Erikson zu seinem Alter Ego. Jazzpreistr\u00e4ger Magnus Mehl und der Theaterhaus-Komponist Philip Kannicht schrieben ihm eine jazzig-elektronische Partitur, in die Chopin als Erinnerung an den Ballettsaal hineinklingt. Denn dort an den Ballettstangen beginnt das St\u00fcck, die \u00dcbungen flie\u00dfen immer wieder assoziativ ein und die Spiegelbilder der T\u00e4nzer werden als das nie erreichte Ideal zu mahnenden Schattenbegleitern durchs ganze Leben. Das Corps de ballet steht bei Novitzky f\u00fcr die Erwartungshaltung, die den Einzelnen st\u00e4ndig aus dem Spiegel anblickt, im Auf-der-Stelle-Laufen blitzt der Konkurrenzkampf des Lebens und auch des T\u00e4nzerberufes auf.<\/p>\n

Selbstreflexion ist also auch hier das Thema, Novitzky aber geht sie wesentlich virtuoser an, mit hohen Hebungen (warum kann das eigentlich kein moderner Choreograf mehr?) und immer wieder beschleunigter Dynamik f\u00fcr sein gro\u00dfes Ensemble. Sein Vokabular ist riesig, der Tanz flie\u00dft dicht und expressiv; es sind die klassisch-modernen Bewegungen, aber nur selten erinnert Novitzkys Sprache an ein Vorbild. \u201eReflection\/s\u201c wirkt ein wenig wie ein Erinnerungsballett im Stil von John Neumeier, aber ohne dessen Pathos; Novitzky wird seinen Weg sicher stiller gehen, er \u00f6ffnet sich in jedem Werk neue M\u00f6glichkeiten. Der Hauch von Kitsch, der ein paar Mal aufkommt, mag am Lichtdesign von Yaron Abulafia liegen, der Miriam Kacerova und Mart\u00ed Fern\u00e1ndez Paix\u00e0 vor blutroten Wolken wie im Hollywoodfilm tanzen l\u00e4sst, der die lebendigen Spiegelbilder allzu gr\u00fcnlich einf\u00e4rbt. Neben den perspektivischen, einengenden Linien gibt es auch noch silbergl\u00e4nzende Elemente \u2013 weniger Ausstattung h\u00e4tte das Augenmerk sicher st\u00e4rker auf den Tanz gelenkt.<\/p>\n

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\u201eIfima\u201c<\/figcaption><\/figure>\n

Tanz w\u00e4re etwas Sch\u00f6nes gewesen in \u201eIfima\u201c, dem Abschiedswerk von Louis Stiens und Shaked Heller, die sich nach dieser Spielzeit selbstst\u00e4ndig machen. Als T\u00e4nzer brachten sie beide wertvolle pers\u00f6nliche Noten ins Stuttgarter Ballett, als Choreografen nun kriechen, w\u00e4lzen und leiden sie, winden sich erst im Trockenen, dann im Spritzwasser, gemeinsam mit der hingebungsvollen Angelina Zuccarini, die l\u00e4ngst von der quirligen Virtuosin zur expressiven Grande Dame der Kompanie geworden ist. Die Ruinen im dunklen Brackwasser haben die Form \u00fcberdimensionaler Holzspielzeugb\u00e4ren, wom\u00f6glich haben wir es mit einer Regression in die Kindheit zu tun. Wer die Langmut f\u00fcr diese kaum variierte Bewegungssprache findet, kann das St\u00fcck sicher als Meditation \u00fcber das Leiden der Generation Z betrachten, f\u00fcr die weniger Geduldigen sah es doch so aus, als gerinne hier Selbstreflexion zu Selbstmitleid.<\/p>\n

Angela Reinhardt<\/em><\/p>\n

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