{"id":54646,"date":"2022-05-23T13:28:37","date_gmt":"2022-05-23T13:28:37","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=54646"},"modified":"2026-04-16T07:28:53","modified_gmt":"2026-04-16T07:28:53","slug":"traumwelten-und-hirngespinste-von-clug-grieg-ibsen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/traumwelten-und-hirngespinste-von-clug-grieg-ibsen\/","title":{"rendered":"Traumwelten und Hirngespinste von Clug\/Grieg\/Ibsen"},"content":{"rendered":"

“Peer Gynt” und Edward Clug suchen das Opernhaus Z\u00fcrich heim. Es ist ein zauberhafter Abend mit einem gro\u00dfartigen William Moore in der Titelrolle des abendf\u00fcllenden Balletts nach Henrik Ibsens gleichnamigem Drama zur Musik von Edvard Grieg. Norwegens mystische Bergk\u00f6nige, Trolle und Sennerinnen in der Schweiz; Phantast und Weltenbummler Peer Gynt in Z\u00fcrich \u2013 das passt gut. Und die Company arbeitet sichtlich gerne mit dem rum\u00e4nisch st\u00e4mmigen Choreografen zusammen.<\/p>\n

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Clug hat f\u00fcr das Ballett Z\u00fcrich bereits “Hill Harper\u2019s Dream”, “Chamber Minds”, “Sacre” und “Faust” choreographiert und \u00fcberl\u00e4sst ihm nun nach der Urauff\u00fchrung 2015 in Maribor und Einstudierungen in Riga, Nowosibirsk und Wien auch seinen “Peer Gynt”.<\/p>\n

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Im Grunde genommen ist Peer Gynt ein T\u00f6lpel, der sich aus seiner Armut heraustr\u00e4umt, Heldengeschichten erz\u00e4hlt, schnell handgreiflich wird und hungrig von einer Geliebten zur n\u00e4chsten wandert. Mehrmals springt er dem Tod von der Schippe, wird reich, irrt durch die W\u00fcste Marokkos und landet in einem Irrenhaus in Kairo, bevor er zur\u00fcck nach Norwegen geht, zur\u00fcck zu Solveig, die ein Leben lang auf ihn gewartet hat. Schade, hat man sie \u2013 Katja W\u00fcnsche \u2013 nicht l\u00e4nger tanzen gesehen, denn W\u00fcnsche\/Moore sind einfach ein Traumpaar auf der B\u00fchne. Ihr erster Pas de Deux an der Dorfhochzeit ist verspielt, pr\u00e4zise und von solch einer Vertrautheit, dass man sich fragt, warum Peer Gynt sie \u00fcberhaupt verlassen hat. Klar, er sucht sich selbst und er ist eine vielschichtige Figur, lauter H\u00fcllen, Masken, aber kein fester Kern \u2013 wie eine Zwiebel, bringt es Ibsen auf den Punkt.<\/p>\n

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Clug erz\u00e4hlt gut. Obschon die Fantasy-Elemente aus dem Reich der Erdgeister, die in fantastischen Kost\u00fcmen von\u00a0Leo Kula\u0161<\/strong>\u00a0Gestalt werden, viel Raum einnehmen, sind sie dennoch nicht so effekthascherisch eingesetzt wie 2018 in Goethes “Faust”, von dessen Textvorlage Clug \u00fcberfordert war. Ibsen ist nicht einfacher, Peer Gynt und Dr. Heinrich Faust sind in ihrem grenz\u00fcberschreitenden Streben durchaus vergleichbar, aber indem Clug der Titelfigur eine Todesfigur (Daniel Mulligan) und einen eleganten wei\u00dfen Hirschbock (Cohen Aitchison-Dugas) zur Seite stellt, erm\u00f6glicht er eine Dynamik des Jagens und Gejagt-Werdens. Diese erh\u00e4lt durch das B\u00fchnenbild (Marko Japelj) mit seiner hellen Ellipse und dem zerkl\u00fcfteten Felsen eine Dringlichkeit, der schwer zu entrinnen ist.<\/p>\n

Nicht entziehen kann man sich der Musik Edward Griegs, die die Erz\u00e4hlung unterst\u00fctzt, teils geerdet und volkst\u00fcmlich, teils romantisch-entr\u00fcckt. Victorien Vanoosten dirigiert die Philharmonia Z\u00fcrich, und es werden nicht nur Griegs Peer-Gynt-Suiten gespielt, sondern auch zwei S\u00e4tze aus dem Klavierkonzert (op.16) und Ausz\u00fcge aus dem Ersten Streichquartett.<\/p>\n

Der erste Akt spielt in Norwegen und fokussiert die ambivalente Beziehung zwischen Sohn und Mutter (Francesca dell\u2019Aria), die, im Sterben liegend, ihrem vertr\u00e4umten Tunichtgut noch den Hintern versohlt. Das war wohl gang und g\u00e4be im 19. Jh., wirkt aus heutiger Sicht aber \u00e4hnlich antiquiert wie die ewig wartende Solveig.<\/p>\n

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W\u00e4hrend der erste Akt mit den deformierten Trollen, verf\u00fchrerischen Sennerinnen und der grotesken “Gr\u00fcnen” (Inna Bilash), des Bergk\u00f6nigs Tochter, die mit Peer Gynt ein Kind hat, eher visuell als t\u00e4nzerisch aufregend ist, ist der zweite Akt zwar t\u00e4nzerisch variantenreicher, aber er zieht sich dramaturgisch gesehen in die L\u00e4nge. Zur ber\u00fchmten “Morgenstimmung” entfaltet sich ein orientalisches Szenario mit roten Teppichen und Haremst\u00e4nzerinnen, die Peer Gynt den Kopf so verdrehen, bis er bei einem dubiosen Arzt (Dominik Slavkovsk\u00fd) in der Psychiatrie landet, wo er von den Patienten zuerst traktiert und dann zum K\u00f6nig gekr\u00f6nt wird. K\u00f6nig sein \u2013 das war Peers Kindheitstraum, aber wohl in einem anderen Reich. Das ganze Ensemble rast und zuckt in wei\u00dfen Kitteln als ein ballet blanc der anderen Art, Mats Eks “Giselle” steckt wohl dahinter.<\/p>\n

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Doch das ist noch nicht die letzte Station: Peer, gebrochen, ergraut, verzweifelt, schleppt sich, von Erinnerungen an ein verpatztes Leben geplagt, zur\u00fcck gen Norden, wo Solveig ihn in ihr Haus aufnimmt. Ob Norwegens Geister, Peer Gynts Tr\u00e4ume und Hirngespinste dieses Mal wohl drau\u00dfen bleiben?<\/p>\n

Das Premierenpublikum bedankte sich beim Orchester und beim Ballett Z\u00fcrich mit gro\u00dfem Applaus f\u00fcr Edward Clugs “Peer Gynt” – interpretiert mit Haut und Haar von William Moore.<\/p>\n

Evelyn Kl\u00f6ti<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

“Peer Gynt” und Edward Clug suchen das Opernhaus Z\u00fcrich heim. Es ist ein zauberhafter Abend mit einem gro\u00dfartigen William Moore in der Titelrolle des abendf\u00fcllenden Balletts nach Henrik Ibsens gleichnamigem Drama zur Musik von Edvard Grieg. Norwegens mystische Bergk\u00f6nige, Trolle und Sennerinnen in der Schweiz; Phantast und Weltenbummler Peer Gynt in Z\u00fcrich \u2013 das passt […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":54648,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[72],"tags":[],"class_list":["post-54646","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-performance"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/54646","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=54646"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/54646\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":54664,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/54646\/revisions\/54664"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/54648"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=54646"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=54646"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=54646"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}