{"id":54549,"date":"2022-05-09T12:14:41","date_gmt":"2022-05-09T12:14:41","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=54549"},"modified":"2026-04-16T07:28:54","modified_gmt":"2026-04-16T07:28:54","slug":"die-ganze-menschliche-niedertracht","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/die-ganze-menschliche-niedertracht\/","title":{"rendered":"Die ganze menschliche Niedertracht"},"content":{"rendered":"

\u201eThe Seven Sins\u201c bei Gauthier Dance in Stuttgart<\/h2>\n

Das ist ein spannender, aber kein angenehmer Tanzabend. Die ganze Verworfenheit und S\u00fcndhaftigkeit der Menschen bringt Gauthier Dance mit der neuen Produktion \u201eThe Seven Sins\u201c auf die B\u00fchne, in einer zweist\u00fcndigen, pausenlosen Tour de force. Da wird gebr\u00fcllt, nach Geld gegiert, im Drogenrausch geschwankt: Mit dem stark tanztheatralischen, bilderreichen Abend st\u00f6\u00dft die einstens so knuddelige Tanzkompanie im Stuttgarter Theaterhaus in neue, abgr\u00fcndige Welten vor \u2013 wieder einmal, muss man bei der erstaunlichen Entwicklung der Truppe sagen.<\/p>\n

Fotos: Jeannette Bak<\/em><\/p>\n

Sieben ber\u00fchmte Namen hat Eric Gauthier f\u00fcr die sieben Tods\u00fcnden versammelt, deren Zusammenwirken er im Sinne eines Cadavre Exquis verstanden wissen will, einer jener surrealistischen Zeichnungen auf gefaltetem Papier, bei denen der n\u00e4chste K\u00fcnstler ohne Kenntnis des Werkes an den Linien des Vorg\u00e4ngers ansetzt und sich am Ende ein vollst\u00e4ndiges, aber zuf\u00e4lliges Bild ergibt. Viele der sieben internationalen und vielbesch\u00e4ftigten Choreografen, um die sich andere Tanzdirektoren zum Teil jahrelang bem\u00fchen, arbeiten sonst mit ihren eigenen Kompanien in gro\u00dfen, abendf\u00fcllenden Formen \u2013 hier haben sie sich ein Thema und die pr\u00e4gnante K\u00fcrze vorgeben lassen, einige \u00fcberraschen mit ganz untypischen St\u00fccken. Die Tods\u00fcnden Habgier, Faulheit, Stolz, V\u00f6llerei, Wollust, Zorn und Neid sehen wir in dichten, zum Teil heftigen Bildern. Das einzige B\u00fchnenbild ist ein asbestgraues Gewebe, das von hinten durchscheinend beleuchtet werden kann, Kost\u00fcme und Lichtregie sorgen f\u00fcr gro\u00dfe Bildkraft und einige Effekte. Auch der Tanz, der oft in theatralische Grenzbereiche geht.<\/p>\n

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“Corrupt” Ch. Sidi Larbi Cherkaoui<\/figcaption><\/figure>\n

Zum Klingeling von M\u00fcnzen gieren die Menschen bei Sidi Larbi Cherkaoui nach Geld, \u201eCorrupt\u201c hei\u00dft sein St\u00fcck \u00fcber die Habgier. Anfangs noch in den fl\u00fcssig-gleitenden Bewegungen des Belgiers, sp\u00e4ter wie mechanische Automaten arbeitet sich die Gruppe immer weiter auf die gr\u00fcnen Scheine zu, das Licht ergl\u00fcht in fahlem Gold. Geld wird zur Religion, als sie endlich darin baden und ihre Pers\u00f6nlichkeit, ihre Gesichter hinter Dollarnoten verschwinden. Alles, was wir auf der Welt erschaffen, macht sich selbstst\u00e4ndig und ver\u00e4ndert auch uns wieder, das ist die Botschaft Cherkaouis in dem etwas lang geratenen englischen Text \u00fcber das Wesen des Geldes, der aus dem Off erklingt. Am Schluss geht der ganze Haufen aus Geld und Menschen in Flammen auf.<\/p>\n

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\u201ehuman undoing\u201c Ch. Aszure Barton<\/figcaption><\/figure>\n
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\u201eHermana\u201c Ch. Marcos Morau<\/figcaption><\/figure>\n

St\u00e4rker nach innen horcht die Kanadierin Aszure Barton in \u201ehuman undoing\u201c, ihrem Duo \u00fcber die Faulheit: Die zwei Nerds in Schlabberkleidung kommen trotz Sich-Wachtrommelns per Body-Percussion kaum vom Boden weg, schieben sich gegenseitig hoch \u2013 wir sehen die Antriebslosigkeit nicht nur der Pandemie, sondern des ganz normalen Alltags, die hier in einer verzweifelten Resignation endet. Marcos Morau leitet in Spanien die Avantgarde-Kompanie La Veronal und zeigt in \u201eHermana\u201c, also \u201eSchwester\u201c, ein Motiv aus seiner Heimat: In z\u00fcchtige Kleider geh\u00fcllt, die Haare um den Kopf geflochten, kommt ein Trupp identisch aussehender Frauen die Treppe durchs Auditorium, fl\u00fcstert leise Gebete (oder Fl\u00fcche?) und \u00fcbt sich, durchweg in sch\u00f6nstem Gleichklang, in angespannten, ja verkrampften Ritualen. Sind sie vereinsamte Schwestern, eine Sekte, eine Dorfgemeinschaft? Unheimlich wie Vampire fletschen sie manchmal die Z\u00e4hne, ihre selbstgewisse, stolze Sch\u00f6nheit wird zu einem geradezu be\u00e4ngstigenden Hochmut. Morau bleibt hier so mysteri\u00f6s und bilderm\u00e4chtig wie in seinen Abendf\u00fcllern.<\/p>\n

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\u201eYesterday\u2019s Scars\u201c Ch. Marco Goecke<\/figcaption><\/figure>\n

\u201eYesterday\u2019s Scars\u201c hei\u00dft Marco Goeckes Solo zum legend\u00e4ren Song \u201eHeroin\u201c von The Velvet Underground \u2013 Drogensucht ersetzt beim frisch ernannten Tr\u00e4ger des Deutschen Tanzpreises die Fresssucht oder V\u00f6llerei. Ob deren S\u00fcndhaftigkeit \u00fcberhaupt eine Instanz f\u00fcr den Choreografen ist, das wei\u00df man nicht so recht, denn Interpret Luca Pannacci ringt in seiner kettenbeh\u00e4ngten Punkerhose eher mit sich selbst, tanzt zwischen Faszination und Vernichtung. Das ist nicht der eklatante, tieftraurige Goecke, den man aus seinen letzten St\u00fccken beim NDT kennt, sondern ein eher nachdenkliches St\u00fcck \u2013 und einfach so viel raffinierter, so viel interessanter in seinem Bewegungshandwerk als die m\u00e4chtigen Bilder-Finder um ihn herum.<\/p>\n

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\u201eLuxury Guilt\u201c Ch. Hofesh Shechter<\/figcaption><\/figure>\n

Hofesh Shechter, neben Goecke der andere Haus-Choreograf der Truppe, nimmt mit \u201eLuxury Guilt\u201c nicht die S\u00fcnde der Wollust ins Visier, sondern die S\u00fcnde ihrer Unterdr\u00fcckung: In wei\u00dfen, futuristisch-neutralen Anz\u00fcgen k\u00e4mpft eine Gruppe Menschen gegen die Lust, die mit heftigem, bet\u00e4ubenden Rauschen durch ihre K\u00f6pfe und K\u00f6rper wallt; wie meistens komponierte Shechter den Soundtrack selbst. Einzelne erliegen dem Kampf, brechen aus, hinten f\u00e4llt ein Paar lustvoll \u00fcbereinander her. Shechter qu\u00e4lt den Zuschauer fast mit seiner ungewohnten Langsamkeit (es sieht manchmal aus wie Sharon Eyal in Zeitlupe) – der leise Seufzer der Lust am Schluss wirkt wie eine Befreiung.<\/p>\n

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\u201eZorn\u201c Ch. Sasha Waltz<\/figcaption><\/figure>\n

Laut wird es bei Sasha Waltz, in einer zerhackten, sich in blitzartigen Bildern immer weiter steigernden Szenenfolge l\u00e4sst die Tanztheaterikone aus Berlin zwei Menschen aggressiv werden (je nach Besetzung zwei M\u00e4nner oder zwei Frauen). \u201eIra\u201c, also \u201eZorn\u201c wird quasi zur Publikumsanschreiung, so ohnm\u00e4chtig br\u00fcllen die beiden T\u00e4nzer in ihren feinen Anz\u00fcgen ihre Wut aus sich heraus, attackieren einander, schleudern zum Schluss noch die Lautsprecher w\u00fctend um sich. Man leidet mit und unter den Bildern. Das Wummern der immer h\u00e4rteren Beats kennt man eigentlich eher von Sharon Eyal, aber die israelische Choreografin bleibt in \u201ePoint\u201c erstaunlich kammermusikalisch, wenn sie drei Frauen nebeneinander trippeln l\u00e4sst. In den wei\u00dfen, mehlwurmartigen Ganzk\u00f6rpertrikots, die Eyal so liebt, ranken immer zwei von ihnen parallel und be\u00e4ugen misstrauisch, was die dritte anders macht. Unter der gegenseitigen Beobachtung ziehen sich Schultern verkrampft hoch, Finger schie\u00dfen pl\u00f6tzlich auf Augen wie Dolche \u2013 in ihrer minimalistischen Art zeigt Eyal, wie Neid ganz leise entsteht und vor sich hin glimmt.<\/p>\n

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\u201ePoint\u201c Ch. Sharon Eyal<\/figcaption><\/figure>\n

Bei all dem gro\u00dfartigen Tanz \u2013 und Gauthiers Truppe wirft sich mit Verve in s\u00e4mtliche Stilarten \u2013, bei all den tollen Choreografennamen stimmt einen so viel Niedertracht, so viel Einsicht in die Abgr\u00fcnde des Menschen wahrlich nicht heiter. Froh kann einen aber die Vielfalt der Stile und Stimmen machen, die Eric Gauthier in so reicher Auswahl nach Stuttgart holt. Rein choreografisch sticht die neue Lust auf homogene Gruppen ins Auge, au\u00dferdem wird der Einfluss von Crystal Pite und Marco Goecke deutlich: Die H\u00e4nde und Arme werden heute wesentlich origineller und interessanter eingesetzt als etwa damals in der Forsythe-Nachfolge, sie flattern und umspielen nach Goecke-Art den Oberk\u00f6rper oder begleiten, \u00e0 la Pite, gesprochene Worte mit rhythmisch pr\u00e4gnant gesetzten Gesten. Es ist ein Abend mit starken Bildern.<\/p>\n

Angela Reinhardt<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u201eThe Seven Sins\u201c bei Gauthier Dance in Stuttgart Das ist ein spannender, aber kein angenehmer Tanzabend. Die ganze Verworfenheit und S\u00fcndhaftigkeit der Menschen bringt Gauthier Dance mit der neuen Produktion \u201eThe Seven Sins\u201c auf die B\u00fchne, in einer zweist\u00fcndigen, pausenlosen Tour de force. Da wird gebr\u00fcllt, nach Geld gegiert, im Drogenrausch geschwankt: Mit dem stark […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":54550,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[72],"tags":[],"class_list":["post-54549","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-performance"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/54549","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=54549"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/54549\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":54558,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/54549\/revisions\/54558"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/54550"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=54549"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=54549"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=54549"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}