{"id":54221,"date":"2022-02-15T14:17:47","date_gmt":"2022-02-15T14:17:47","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=54221"},"modified":"2026-04-16T07:28:56","modified_gmt":"2026-04-16T07:28:56","slug":"warum-wir-das-ballett-brauchen-john-crankos-romeo-und-julia-in-prag","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/warum-wir-das-ballett-brauchen-john-crankos-romeo-und-julia-in-prag\/","title":{"rendered":"Warum wir das Ballett brauchen: John Crankos \u201eRomeo und Julia\u201c in Prag"},"content":{"rendered":"

\u201eWarum wir das Theater brauchen\u201c, so der Titel einer 1995 von Peter Iden herausgegebenen Sammlung von Aufs\u00e4tzen inmitten der deutschen Finanzkrise, mit Pl\u00e4doyers f\u00fcr die nicht aufzugebende Notwendigkeit dieser Kunst.<\/p>\n

Nach der gefeierten Premiere des Balletts \u201eRomeo und Julia\u201c in der Choreografie von John Cranko, in der Ausstattung von J\u00fcrgen Rose, so nahe als m\u00f6glich an der legend\u00e4ren Stuttgarter Urauff\u00fchrung vor nunmehr 60 Jahren, jetzt mit der Choreologie einer Spezialistin wie Jane Bourne, mit dem Prager Nationalballett in der Staatsoper, kann es gar keine Frage sein, warum wir jetzt gerade diese Kunst, das Ballett, auch in der ganz lebendigen Wahrnehmung eines solchen Meilensteins in der Geschichte der erz\u00e4hlenden Tanzkunst, unbedingt brauchen. Dass das Publikum in Prag sein Ballett braucht, das war un\u00fcbersehbar, lange bevor sich der Vorhang \u00f6ffnete. Da hatten zun\u00e4chst die Einlasskr\u00e4fte alle H\u00e4nde voll zu tun, um die hohe Anzahl kleiner und gro\u00dfer, schlichter oder \u00fcppiger Blumengebinde entgegen zu nehmen, um sie dann beim\u00a0 st\u00fcrmischen, dennoch aber immer vor allem herzlichen, Schlussapplaus, jeweils den T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzern zu \u00fcbergeben.<\/p>\n

Was war geschehen?
\nMit dem Ballett \u201eRomeo und Julia\u201c von John Cranko, hat sich beim Ballett des Prager Nationaltheaters unter der k\u00fcnstlerischen Leitung von Filip Barankiewicz, nunmehr in der f\u00fcnften seiner konzeptionell begr\u00fcndbaren Saison, ein Ring geschlossen. Mit \u201eSchwanensee\u201c, \u201eOnegin\u201c und nun mit \u201eRomeo und Julia\u201c, stellt sich diese Kompanie h\u00f6chsten Anspr\u00fcchen in erz\u00e4hlenden Kunst des Balletts. Gerade angesichts dieser aktuellen Premiere geht somit, wie mitunter bef\u00fcrchtet werden k\u00f6nnte, der Blick ganz und gar nicht zur\u00fcck. An Aktualit\u00e4t mangelt es ja schon der Trag\u00f6die Shakespeares, 425 Jahre nach ihrer Urauff\u00fchrung, ganz und gar nicht. Junge Menschen als Opfer nicht mehr nachvollziehbarer Feindschaften zwischen ihren Familien, werden in den Tod getrieben.<\/p>\n

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Paul Irmatov und Krist\u00fdna N\u011bme\u010dkov\u00e1, Foto Sergei Gherciu<\/figcaption><\/figure>\n
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Paul Tudor Moldoveanu, Giacomo De Leidi, Mat\u011bj \u0160ust, Paul Irmatov, Photo Pavel Hejn\u00fd<\/figcaption><\/figure>\n

Shakespeares Trag\u00f6die als Gleichnis, \u201ef\u00fcr das notwendige Scheitern des absoluten Gef\u00fchls in einer Welt, die durch das Zusammenwirken von gesellschaftlichen Bindungen, von Familienhass, von b\u00f6sen Folgen guten Willens, von Charakter, Verh\u00e4ngnis und auch Zufall derart verr\u00e4tselt ist, dass niemand sie durchschauen kann\u201c, so Georg Hensel in seinem Schauspielf\u00fchrer \u201eSpielplan\u201c. Hensel betont auch wie eng die Nachbarschaft von Liebe und Tod ist, \u201eunmittelbar sp\u00fcrbar schon bei der ersten Begegnung Romeos und Julias und immer gegenw\u00e4rtig, noch in ihrem Gl\u00fcck.\u201c<\/p>\n

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Anna Novotn\u00e1, Krist\u00fdna N\u011bme\u010dkov\u00e1, Foto Pavel Hejn\u00fd<\/figcaption><\/figure>\n

Somit w\u00e4re die Frage nach der Aktualit\u00e4t beantwortet. Zudem beantwortet sie sich auch angesichts der choreografischen Inszenierung John Crankos, der diese tragische Grundierung niemals ausblendet, selbst in den ausgelassenen Szenen des Karnevals, auf dem Markt, bei \u00fcberbordender Stimmung. Cranko bringt es t\u00e4nzerisch zum Ausdruck, wie Shakespeare das Leben abbildet, die Absurdit\u00e4ten des Lebens nicht unterdr\u00fcckt, das Lachen ins Weinen \u00fcbergehen l\u00e4sst und selbst im Sterben noch den Witz des Widerstandes zul\u00e4sst.
\nSo tritt in seiner Choreografie letztlich aus ihrem Kom\u00f6dienton um so gewaltiger der Ernst hervor.
\nUnd der Tanz, jene wortlose Intensit\u00e4t der K\u00f6rpersprache, bezieht immer wieder seine so kraftvollen wie sensiblen Momente aus der Begegnung von Blicken. Etwa wenn sich die Blicke Romeos und Julias erstmals treffen. Die Anziehung ist unvermeidbar, es finden sich Wege, so in der Maskierung Romeos. In der Szene am Balkon, wenn sie eben erstmals auch \u00fcber eine gemauerte Entfernung zueinander kommen und die Natur den Abschied gebietet. Sie empfangen die heimliche Trauung des so gutm\u00fctigen, wie letztlich in tragischer Weise naiven Paters Lorenzo, hier auf der B\u00fchne von J\u00fcrgen Rose nicht im Gew\u00f6lbe einer Kapelle. Nein vor der gemalten, perspektivischen Vision unbezwingbarer Natur. Aber vor diesem so verf\u00fchrerischen Trugbild wird Alexey Afanasiev als Pater auch Ayaka Fujii als Julia jenes Schlafmittel \u00fcberreichen, das sich dann in dann zum Anlass des t\u00f6dlichen, vergifteten Missverst\u00e4ndnisses wandelt.<\/p>\n

Aber noch immer bleibt diese t\u00e4uschende Vision mit der weiten Perspektive der gemalten Landschaft von J\u00fcrgen Ros\u00e9 so genial erhalten, wenn sie durch die geschlossenen Vorh\u00e4nge den Gang der Natur und somit das Ende der Nacht, in jener Liebesnacht, von der die Zuschauenden wissen, dass sie bereits von der Todesahnung durchzogen ist, verborgen werden soll, was nicht m\u00f6glich ist.\u00a0 An anderer Stelle wiederum, auf \u00f6ffentlichen Pl\u00e4tzen, im Palast der Capulets gibt es immer noch weitere R\u00e4ume, die in der Andeutung bleiben, hinter den Arkadeng\u00e4ngen, aber auch oberhalb der Szene auf Pl\u00e4tzen und M\u00e4rkten, eine Br\u00fccke, ein \u00dcbergang?<\/p>\n

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Paul Irmatov und Ayaka Fujii, Foto Sergei Gherciu<\/figcaption><\/figure>\n

Zum Gl\u00fcck f\u00fcr das Prager Publikum war es Filip Barankiewicz noch vor dem Brexit gelungen J\u00fcrgen Roses meisterhafte Ausstattung, die eben noch ganz nahe am Stuttgarter Original ist, von Glasgow nach Prag zu holen und den Meister selbst zu gewinnen die Einrichtungen auf der B\u00fchne der Prager Staatsoper zu befl\u00fcgeln.
\nJa, auch angesichts dieser Prager Premiere l\u00e4sst es sich gut nachempfinden, dass beim ersten Gastspiel des Stuttgarter Balletts, 1969 in New York, mit Crankos \u201eOnegin\u201c und eben mit \u201eRomeo und Julia\u201c der Daily Express von einer \u201eOffenbarung\u201c schw\u00e4rmte und in der New York Times vom \u201eStuttgarter Ballettwunder\u201c die Rede war. Und siehe: Wunder gibt es immer wieder. Es grenzt n\u00e4mlich schon an ein Wunder was in Prag, trotz gro\u00dfer, coronabedingter, Probleme, damit bedingten Ausf\u00e4llen erkrankter T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer, in den Reihen der Solisten, im Corps de ballet, letztlich gelungen ist. Ausschlie\u00dflich dank der Rollendeb\u00fcts in den ja wahrhaft so fordernden wie anspruchsvollen Hauptpartien, ist es gelungen diese gefeierte Premiere zu realisieren.<\/p>\n

Tanzen allein, sei es auch technisch noch grandios, reicht n\u00e4mlich nicht. Auf Individualit\u00e4t kommt es an, auf die pers\u00f6nliche Glaubw\u00fcrdigkeit, auf die Dialoge und vor allem immer wieder die Vermittlung der Kl\u00e4nge innerer Stimmen durch die Musikalit\u00e4t der Bewegung. Und da bieten die Prager T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer immer wieder wahrhaft gelungene Szenen. Da sind die der Gruppen, der Feste, der Sp\u00e4\u00dfe auf den Stra\u00dfen. Auch gegen Ende, wenn die Gruppe der T\u00e4nzerinnen als Brautm\u00e4dchen in geradezu melancholisch grundierter Stimmung jene Todes-Lilien zu Julias bevorstehender Verm\u00e4hlung mit Paris in den Armen halten, aus denen die Mutter der Grabstrau\u00df bindet. Jacob Groot ist hier der Paris, eine tragikomische Gestalt, ein Spielball der Zweckm\u00e4\u00dfigkeit fremder M\u00e4chte. In diesem Falle Julias Eltern und doch auch in so bedauernswerter Verwirrung der Gef\u00fchle. Groot ist zu Gl\u00fcck fernab aller mitunter unglaubw\u00fcrdigen Gestaltung In der Manier eines Trottels.<\/p>\n

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Paul Irmatov und Ayaka Fujii , Foto Sergei Gherciu<\/figcaption><\/figure>\n

Paul Irmatov als Romeo vollzieht den tragischen Wandel von der jungenhaften Unbeschwertheit des Scherzboldes auf Sprungfedern im Herzenstrio mit Mat\u011bj \u0160ust als Mercutio und \u00a0Giacomo De Leidi als Benvolio, zum erwachenden jungen Mann mit erster Erfahrung bislang fremder Welten. Dies aber leider auch im tragischen Widerspruch als fl\u00fcchtender M\u00f6rder. Weder das eine noch das andere war geplant, die Zuf\u00e4lle sind es, die aber alles andere als zuf\u00e4llig \u00fcber diese jungen Menschen hereinbrechen. Eine saturierte Gesellschaft ihrer Eltern windet diese F\u00e4den des Todes um sie. Und das wird deutlich am v\u00f6llig sinnlosen Kampf zwischen Tybalt aus dem Hause der Capulets und Mercutio dem Freund Romeos, aus dem Hause der Montagues. Und selbst der T\u00e4nzer Paul Tudor Moldoveanu vermag es in der Rolle des Tybalt Ankl\u00e4nge tragischer Verblendung zu vermitteln, so dass Romeo mit ihm zwar keinen Unschuldigen aber doch auch einen bemitleidenswerten, verf\u00fchrten, jungen Menschen t\u00f6tet.<\/p>\n

Nat\u00fcrlich hat Romeos Freund Mercutio, mit existenzieller Hingabe getanzt von Mat\u011bj \u0160ust, seine gro\u00dfen Momente im Augenblick des Sterbens. Von Tybalt so sinnlos wie tragisch t\u00f6dlich verletzt, vermag er in seinem skurrilen \u201eTotentanz\u201c im tragischen Scherz des Aufbegehrens und des Antanzen gegen den Tod, immer grundiert in der Geste m\u00f6glicher Vers\u00f6hnung, Shakespeare so ber\u00fchrend nahe zu sein: Wenn aus dem t\u00e4nzerischen Ton der Kom\u00f6die der gewaltige Ernst dieser Tragik in ber\u00fchrender Weise hervorbricht.
\nWie eine Lichtgestalt, unber\u00fchrt zun\u00e4chst, verwirrt und dann erwachend im Gef\u00fchl der Zuneigung zu Romeo, und doch am Ende in allem auch t\u00f6dlich verwoben, gestaltet Ayaka Fujii ihre Julia.<\/p>\n

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Romeo and Juliet, The Czech National Ballet – Foto Pavel Hejn\u00fd<\/figcaption><\/figure>\n

In dieser Trag\u00f6die der unschuldigen Schuldigen hat John Cranko aber sowohl in der legend\u00e4ren Balkonszene als auch in der Morgend\u00e4mmerung mit Romeos Abschied beim Tagesanbruch nach der ersten und letzten Liebesnacht, die sch\u00f6nsten Momente des Tanzes in der Vision ber\u00fchrender Zweisamkeit geschaffen. An Glaubw\u00fcrdigkeit der Neigung fehlt es Ayaka Fujii und Paul Irmatov als Romeo und Julia nicht.
\nVon der flutenden Lyrik der Musik Sergej Prokofjews, die immer wieder, ganz gem\u00e4\u00df einer Ballettpartitur, wie ein Gesang ohne Worte anmutet, in der Verdichtung neben Verstr\u00f6men steht und funkelnde Geschliffenheit neben sanftem Verstr\u00f6men, ist leider an diesem Abend unter der musikalischen Leitung von V\u00e1clav Zahradn\u00edk zu wenig zu vernehmen. Immer wieder wird Dramatik mit Lautst\u00e4rke verwechselt. Das Zusammenspiel der Instrumentengruppen verfolgt nicht immer gleiche Richtungen. Wirklich schade, hier mangelt es daran, sich als Dirigent mit dem Orchester immer wieder auf den t\u00e4nzerischen Atem einzulassen. Ein Wermutstropfen. Schade.<\/p>\n

Am Ende aber l\u00e4sst sich zum Gl\u00fcck der Gesamteindruck dieser Prager Ballettpremiere nur bedingt beeinflussen, die Musikalit\u00e4t des Tanzes setzt sich durch.<\/p>\n

Boris Gruhl<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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