{"id":53885,"date":"2021-11-16T17:17:28","date_gmt":"2021-11-16T17:17:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=53885"},"modified":"2026-04-16T07:28:59","modified_gmt":"2026-04-16T07:28:59","slug":"generationenwechsel","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/generationenwechsel\/","title":{"rendered":"Generationenwechsel"},"content":{"rendered":"

Viele, viele Rollendeb\u00fcts junger T\u00e4nzer im Stuttgarter \u201eOnegin\u201c<\/h2>\n

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Mit einer wahren Deb\u00fctanten-Flut begann in Stuttgart die R\u00fcckkehr zum Normalbetrieb mit vollem Corps de ballet und vollem Orchester: In John Crankos Klassiker \u201eOnegin\u201c hatte Ballettdirektor Tamas Detrich sage und schreibe zw\u00f6lf Deb\u00fcts und zwei Stuttgarter Deb\u00fcts in nur sieben Vorstellungen gepackt, kulminierend in einer Auff\u00fchrung mit Neulingen in s\u00e4mtlichen Hauptrollen, die alle f\u00fcnf an der hauseigenen Cranko-Schule ausgebildet wurden. Und auch dieser \u201eOnegin\u201c floss ohne Nervosit\u00e4t oder technische Probleme dahin, mit all den hohen, schwierigen Hebungen, sorgf\u00e4ltig einstudiert in den Motivationen und nuanciert gespielt \u2013 vielleicht weil gerade in Stuttgart herangereiften T\u00e4nzer das Werk so gut kennen, weil sie die gro\u00dfen Vorbilder wie Sue Jin Kang noch gesehen haben. Ex-Intendant Reid Anderson war f\u00fcr die Einstudierung zust\u00e4ndig, aber nat\u00fcrlich wei\u00df hier auch jeder Ballettmeister bis ins Detail Bescheid und k\u00fcmmert sich um die vielen jungen Talente, die zum Teil kurz vor der Pandemie in die Kompanie kamen und auf den Sprung zu gr\u00f6\u00dferen Rollen warteten.<\/p>\n

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Veronika Verterich, Mart\u00ed Fern\u00e1ndez Paix\u00e0, Ensemble
Alle Fotos \u00a9Stuttgarter Ballett<\/figcaption><\/figure>\n
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Mackenzie Brown, Henrik Erikson<\/figcaption><\/figure>\n

Tatjanas kleine Schwester Olga ist eine undankbare Rolle, sie wird neben den drei anderen Hauptrollen kaum zu einem eigenen Charakter und bleibt gern im koketten Klischee stecken. Technisch wirbelten alle Deb\u00fctantinnen locker und leicht durch ihre Pirouetten, das war in Stuttgart nicht immer der Fall. Die agile Veronika Verterich spr\u00fchte vor Lebensfreude, ihr neckisches Wesen wirkte nat\u00fcrlich und aufrichtig. Fernanda Lopes baute viele kleine, liebe Details ein und spielte im zweiten Akt sehr offensiv mit der Eifersucht ihres Freundes Lenski. Mackenzie Brown, die unglaublich talentierte Prix-de-Lausanne-Gewinnerin des Jahres 2019, spielte ihre erste Rolle in einem Handlungsballett anfangs noch ein wenig klischeehaft – aber genau wie in den modernen Stilen, in denen sie bisher brillierte, tanzt bei ihr jede Faser des K\u00f6rpers, Kopf und Arme begleiten jede Bewegung v\u00f6llig nat\u00fcrlich, ihre Koordination und Phrasierung sind von einer ganz au\u00dfergew\u00f6hnlichen Qualit\u00e4t. Besonders exquisit: der leichte Port de bras mit feinen, geradezu schwebenden Handgelenken.<\/p>\n

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Henrik Erikson<\/figcaption><\/figure>\n
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Gabriel Figueredo<\/figcaption><\/figure>\n

W\u00e4hrend Matteo Miccini seinen Lenski eher nach Vorschrift tanzte und dem Dichter noch wenig pers\u00f6nlichen Z\u00fcge mitgab, beeindruckte Henrik Erikson, 2018 in die Kompanie gekommen, mit einer sehr eigenen, tiefgr\u00fcndigen Gestaltung der Rolle. Sein Lenski ist ein echter Dichter und Denker, ein feiner, zur\u00fcckhaltender junger Mann, der \u00fcber Olgas t\u00e4nzerischen Seitensprung im zweiten Akt nicht einfach heftig eifers\u00fcchtig wird (wie seine spanischen oder s\u00fcdamerikanischen T\u00e4nzerkollegen), sondern dessen Weltbild dar\u00fcber ins Wanken ger\u00e4t, so tief ist er getroffen. Deb\u00fctant Gabriel Figueredo, gerademal zwei Jahre in der Kompanie, hat von der Natur den perfekten K\u00f6rper f\u00fcr einen Danseur Noble mitbekommen und zeigte gleich im ersten Solo Drehungen, die man bei den Pariser Etoiles nicht sch\u00f6ner sieht, so sauber, zentriert und schwerelos ausbalanciert. Durch seine hohen, langen Beine bekommen die Arabesquen eine fast noch sch\u00f6nere Linie als bei Friedemann Vogel, was im Prinzip kaum m\u00f6glich ist. Keine Frage, hier w\u00e4chst ein Ausnahmet\u00e4nzer von Weltniveau heran und dem Stuttgarter Publikum stehen herrliche Zeiten bevor. Im Augenblick allerdings ist der junge Brasilianer noch ein Solit\u00e4r, will hei\u00dfen: er muss dringend das Partnern \u00fcben. Dramatische Begabung besitzt er, sein Solo vor dem Duell tanzte er beseelt und lyrisch.<\/p>\n

Aus Tatjanas Mann Gremin kann man trotz der K\u00fcrze seiner Auftritte durchaus einen Charakter machen, was allerdings zu wenige Interpreten \u00fcberhaupt in Angriff nehmen. Clemens Fr\u00f6hlich, rein von der K\u00f6rpergr\u00f6\u00dfe ein Fels zum Anlehnen, spielte den F\u00fcrsten erstaunlich agil und sehr entschieden in seiner Zuwendung, w\u00e4hrend Fabio Adorisio ernst und w\u00fcrdevoll blieb. Er gab seiner Partnerin Rocio Aleman festen Halt f\u00fcr ihre entt\u00e4uschte Seele, wahrte aber eine gewisse innere Distanz. Umso leichter sollte es bei einer solchen Interpretation Tatjana fallen, ihn zu verlassen, umso herzzerrei\u00dfender wird ihre Zur\u00fcckweisung Onegins.<\/p>\n

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Anna Osadcenko, David Moore<\/figcaption><\/figure>\n
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Agnes Su, Jason Reilly<\/figcaption><\/figure>\n

\u00a0<\/strong>Friedemann Vogel war 2014 der letzte neue Onegin in Stuttgart gewesen, jetzt standen gleich drei Neue auf der B\u00fchne. David Moore gibt dem russischen M\u00fc\u00dfigg\u00e4nger eine britische Contenance mit; sein Onegin hat W\u00fcrde und ein makelloses Benehmen. Der Zynismus brodelt sehr tief unter der Oberfl\u00e4che, bricht aber dann im zweiten Akt mit b\u00f6sen Blicken kurz und heftig hervor. Im Schluss-Pas-de-deux bleibt\u00a0 Moore gegen die starke, verzweifelte Tatjana der Anna Osadcenko der schw\u00e4chere Charakter, bewahrt in seinem Werben um die Geliebte vielleicht einen Hauch zu viel H\u00f6flichkeit. Technisch tanzt er fein und fl\u00fcssig, auch in den Hebungen, aber da stellt ihn Mart\u00ed Fern\u00e1ndez Paix\u00e0 fast in den Schatten. Denn dieser ungew\u00f6hnlich junge Onegin phrasiert seine m\u00fchelosen Hebungen auch noch musikalisch, ohne jedes Hauruck geht es leicht hinauf und noch sanfter wieder herunter. Der Spiegel-Pas-de-deux entwickelt bei ihm einen romantischen Schwung, den selbst erfahrenere T\u00e4nzer so nicht finden, und schon gar nicht beim Deb\u00fct. Schon als Lenski warf Paix\u00e0 seine Olga hoch durch die L\u00fcfte, nun schwebt die schmale, aber wahrlich nicht kleine Rocio Aleman als Tatjana mit seligem L\u00e4cheln durch die hohen \u00dcber-Kopf-Lifts des Spiegel-Pas-de-deux.<\/p>\n

Paix\u00e0 ist eigentlich ein eher sonniger T\u00e4nzer, da scheint der dunkle Onegin nicht so recht zu ihm zu passen \u2013 aber sein Portr\u00e4t ist durchdacht, jede Regung sensibel ausformuliert. Technisch hat der schwarzhaarige Katalane alles, was man als Stuttgarter Solist braucht: Technik, Musikalit\u00e4t, sch\u00f6ne Spr\u00fcnge und eine nat\u00fcrliche Darstellung. Dass er auch noch hinrei\u00dfend aussieht, ist der Gesamtwirkung nicht abtr\u00e4glich. Durch die ersten zwei Akte segelt sein Onegin eher leichtfertig und ein wenig hochn\u00e4sig. Mit einem Mal bitterernst wird es in dem Moment, wo Onegin die Pistole aus dem Umhang zieht, im dritten Akt zeigt Paix\u00e0 den heimatlos Herumirrenden dann als gebrochenen Mann.<\/p>\n

Es ist lange her, dass ein Onegin in Stuttgart beim ersten Solo derart ins Trudeln kam wie Roman Novitzky; die Karriere des zuverl\u00e4ssigen Slowaken neigt sich dem Ende zu, er bleibt der Kompanie als Choreograf und als hervorragender Tanzfotograf erhalten. Charakterlich wirkte sein Onegin ein wenig zu versnobt, was es immer schwierig macht, die Wendung zum aufrichtig Liebenden am Schluss noch zu erkl\u00e4ren. Wie unendlich wichtig die Erfahrung in dieser Rolle ist, zeigte Jason Reilly, der dienst\u00e4lteste Stuttgarter Onegin: Seine Interpretation ist dunkler und d\u00fcsterer geworden, Onegin wirkt hier nicht eitel, sondern tief in sich selbst versunken. In Tatjanas Traum bringt er eine d\u00e4monische Note und kann im zweiten Akt unterdr\u00fcckte Aggressionen kaum beherrschen. Mit Interpreten wie ihm wird das Ballett zum psychologischen Kammerspiel. Seine neue Partnerin war Agnes Su, die Amerikanerin aus Kalifornien wurde nach ihrem Deb\u00fct auf offener B\u00fchne zur ersten Solistin ernannt. Auch sie stammt von der Cranko-Schule und war mit ihrer samtig-weichen Bewegungsqualit\u00e4t bislang eher im modernen Fach im Einsatz. Ihr ernstes und ungemein detailreiches Portr\u00e4t er\u00f6ffnet ihr nun alle M\u00f6glichkeiten im dramatischen Fach. Auf ihrem scheuen Gesicht breitet sich erst mit Onegins erster Hebung ein L\u00e4cheln aus, z\u00f6gernd \u00f6ffnet sie sich dem neuen Gef\u00fchl und umso gravierender ist ihre Entt\u00e4uschung \u00fcber die Zur\u00fcckweisung. Neben Gremin wirkt sie eher gefasst als gl\u00fccklich und geht im letzten Bild an ihrem Konflikt fast zugrunde, derart heftig k\u00e4mpft sie mit ihren Gef\u00fchlen. Bei manchen Tatjanas erscheint das Wegschicken Onegins berechtigt und eine gute L\u00f6sung; hier sieht man, wie ihr Leben zerbricht.<\/p>\n

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Agnes Su, Matteo Crockard-Villa<\/figcaption><\/figure>\n
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Rocio Aleman, Mart\u00ed Fern\u00e1ndez Paix\u00e0<\/figcaption><\/figure>\n

Rocio Aleman zeichnet das lesende junge M\u00e4dchen unschuldig und zeigt vor allem das Erwachen der Liebe, immer heller leuchtet das Gl\u00fcck im Traum-Pas-de-deux auf ihrem Gesicht. In St. Petersburg hat diese Tatjana zu einem inneren Gleichgewicht gefunden, aber ihr L\u00e4cheln hat nun eine leichte Melancholie und strahlt nicht mehr. Elisa Badenes ist in ihren vielen Rollen l\u00e4ngst die heimliche Primaballerina der Kompanie, aber tats\u00e4chlich war auch ihre Tatjana ein Stuttgarter Deb\u00fct, bisher tanzte sie die Rolle nur auf Tourneen. Die Spanierin kommt der legend\u00e4ren Ur-Tatjana Marcia Hayd\u00e9e darin gleich, dass auch sie in den Hebungen tanzt: Sie dehnt sich in den Himmel, schmiegt sich um Onegins K\u00f6rper oder sehnt sich am Schluss gegen ihren Willen zu ihm hin, wie kaum eine andere versteht sie Crankos Dynamik. Mit ihr als leuchtendem Beispiel, mit so vielen jungen Talenten, die den alten Klassikern Respekt und Liebe entgegenbringen, braucht man sich um die Cranko-Tradition keine Sorgen zu machen.<\/p>\n

Angela Reinhardt<\/p>\n

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