{"id":53877,"date":"2021-11-15T18:33:00","date_gmt":"2021-11-15T18:33:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=53877"},"modified":"2026-04-16T07:28:59","modified_gmt":"2026-04-16T07:28:59","slug":"love-is-in-the-air","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/love-is-in-the-air\/","title":{"rendered":"Love is in the air"},"content":{"rendered":"

Bridget Breiner adaptiert in Karlsruhe William Shakespeares Kom\u00f6die \u201cWas ihr wollt\u201d<\/h2>\n

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\u201eWas ihr wollt\u201c, im Original \u201eTwelfth Night\u201c, ist eine der Shakespeare-Kom\u00f6dien, die nur relativ selten auf der Ballettb\u00fchne landen. Antony Tudor hat es einst in seinem Erstlingswerk unter dem Titel \u201eCross-Gartered\u201c versucht, John Neumeiers \u201eVivaldi oder Was ihr wollt\u201c aus dem Jahr 1996 tauchte sp\u00e4ter gek\u00fcrzt in seinen \u201eShakespeare Dances\u201c wieder auf, auch Boris Eifman hat es versucht. Bridget Breiner bringt nun die Verwechslungskom\u00f6die um die schiffbr\u00fcchigen Zwillinge Viola und Sebastian als ihr erstes abendf\u00fcllendes St\u00fcck im Badischen Staatstheater auf die B\u00fchne: Fr\u00f6hlich und bunt, mit einem verspielten, oft trockenen und zuweilen flapsigen Humor, gegen den einem Neumeiers clowneske Optik dann geradezu prezi\u00f6s erscheinen mag. Ansonsten passt hier in Karlsruhe alles: die Choreografin charakterisiert ihre Figuren fein und besetzt sie mit den idealen T\u00e4nzern, auch kann sie so erz\u00e4hlen, dass man die Handlung ohne Kenntnis der Vorlage versteht. Zartf\u00fchlend zeigt Breiner die echte Liebe und h\u00f6chst turbulent die Komik um den Hausverwalter Malvolio sowie den bunten Haufen nutzloser Verwandter, die sich am Hof der traurigen Gr\u00e4fin Olivia tummeln. Mag die Komik zwischendurch brachial oder auch mal albern wirken: Es gibt viel zu lachen an diesem Abend, und die Choreografin lacht mit gro\u00dfem Verst\u00e4ndnis mit ihren Figuren, nicht \u00fcber sie.<\/p>\n

Zum Stirnrunzeln bringt einen ein, zwei Mal die Musikauswahl \u2013 nicht, weil Dirigent Rub\u00e9n Dubrovsky in seine sch\u00f6ne Partitur aus Werken Jean-Philippe Rameaus mitunter Arrangements alter, zum Teil au\u00dfereurop\u00e4ischer T\u00e4nze einbaut, deren rauer Schlagwerk-Ton die unterschwelligen Gef\u00fchle wiederspiegelt, auch nicht wegen der herrlich altmodischen, das Theatralische betonenden Windmaschine zum Kurbeln und dem Donnerblech. Nein, weil Bridget Breiner ab und an einen Popsong in die Barockmusik reinknallt, mit \u2013 zugegeben \u2013 maximaler satirischer Wirkung. So l\u00e4utet am Ende des ersten Aktes John Denvers Klassiker \u201eAnnie\u2018s Song\u201c (\u201cYou fill up my senses\u201c) eine Art Flower-Power-Liebesseligkeit ein, pl\u00f6tzlich wirbeln turtelnde Paare durch Bl\u00fctenbl\u00e4tter und illustrieren die \u201eLove is in the air\u201c-Stimmung der vielen verliebten Hauptpersonen, die in rasantem Wechsel auf einem Parkb\u00e4nkchen erscheinen. Im zweiten Akt erklingt die E-Gitarren-Version des Songs und die Chaostruppe aus der Palastk\u00fcche rockt ab, auch hier entgleist die Kom\u00f6die kurzfristig auf sehr heitere Weise.<\/p>\n

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Pablo Oct\u00e1vio (Sebastian), Francesca Berruto (Viola) Alle Fotos Costin Radu<\/figcaption><\/figure>\n

Ausstatter J\u00fcrgen Franz Kirner hat einen gro\u00dfen, bunten Farbtornado auf den Boden gemalt und auch \u00fcber der B\u00fchne h\u00e4ngt ein schr\u00e4ger Wirbel aus Lampions: Sinnbilder des anf\u00e4nglichen Sturms, der die Personen durcheinanderwirbelt. Die bunten Kost\u00fcme stammen aus verschiedenen historischen Epochen und tragen vor allem zur Charakterisierung ihrer Tr\u00e4ger bei. Ein gro\u00dfes blaues Tuch wallt als Meer, der Schiffbruch wird mit den guten alten Theatereffekten, aber \u00e4u\u00dferst wirkungsvoll gezeigt. Um den gezierten Malvolio zu \u00e4rgern, kurven die Intriganten in vier fahrbaren B\u00fcschen um ihn herum, Breiner spielt regelrecht mit den Kom\u00f6dientricks. Paul Calderone legt als gestrenger, seiner Eitelkeit erliegender Haushofmeister tolle Auftritte hin, erst im volumin\u00f6sen wei\u00dfen Nachthemd samt Zipfelm\u00fctze, sp\u00e4ter in seinen knallgelben Str\u00fcmpfen. Er spreizt sich in seiner Eitelkeit geradezu obsz\u00f6n und bekommt am Schluss, als er in einem der tragischen Momente des Abends zerst\u00f6rt am Boden liegt, doch wieder seine W\u00fcrde zur\u00fcck. Eine tolle Rolle hat auch Balkiya Zhanburchinova als handfeste Kammerzofe Maria, Jo\u0101o Miranda tollt als losgel\u00f6ster Narr durchs Geschehen. Die ostentativ trauernde Gr\u00e4fin Olivia (die elegante Lucia Solari) bricht mitten im tiefsten Schmerz pl\u00f6tzlich in lautes, unballett\u00f6ses Weinen aus, wieder so ein Moment, an dem Breiner das Pathos mit Pointen bricht. Die Liebesbriefe, die Orsino an die angehimmelte Olivia schickt, ziert in unseren Emoji-Zeiten einfach nur ein gro\u00dfes rotes Herz, und alle verstehen, was gemeint ist.<\/p>\n

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Olgert Collaku (Sir Toby), Balkiya Zhanburchinova (Maria) & Dienerinnen<\/figcaption><\/figure>\n

Bridget Breiner, einst Erste Solistin im Stuttgarter Ballett, folgt einer Tradition, die ihre Exkollegen Christian Spuck und Demis Volpi genauso gut beherrschen: Die Inszenierung und das Drumherum stimmen \u2013 eine gute Musikauswahl, die ideale Partnerschaft mit B\u00fchnen- und Kost\u00fcmbildner, das Erz\u00e4hlen und die dramaturgische Struktur gelingen originell. Allein mit dem Tanz wird man nicht so ganz gl\u00fccklich, obwohl \u201eWas ihr wollt\u201c munter dahinsprudelt und in jeder Minute aussagekr\u00e4ftig ist. Es wirkt nur einfach nicht wie Tanz, eher wie Bewegungstheater, ein feiner, nuancierter K\u00f6rperhumor. Wohl fliegen Orsinos Soldaten ab und zu mit gro\u00dfen Jet\u00e9s herein, wohl lassen die Dienerinnen in virtuosen Pirouetten ihre R\u00f6ckchen wirbeln, wohl beeindrucken die kurzen Szenen mit dem gesamten Ensemble. Wohl verwandelt Breiner die starke Verbindung der Zwillinge Viola und Sebastian in spiegelbildliche, sich wie Yin und Yang erg\u00e4nzende Bewegungen, zeigt uns quasi eine Person, die sich in Mann und als Frau aufl\u00f6st. Ihr Vokabular beruht auf dem klassischen Idiom, erg\u00e4nzt wird es oft durch eine Art Nach-innen-Wenden der Dynamik, ein In-den-K\u00f6rper-hinein-Drehen mancher Motionen. Dramaturgisch setzt die Choreografin ihr Ensemble zuweilen in kurzen Bildern als Vervielfachung der Hauptpersonen ein, besonders gut liegt ihr die groteske Komik, das Zickige und Extravagante. Aber auch dabei bleiben Gestik und Mimik wichtiger als die expressive Bewegung des gesamten K\u00f6rpers.<\/p>\n

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Francesca Berruto (Viola)<\/figcaption><\/figure>\n

Vielleicht ist es ebenfalls eine Begabung, die man in der Stuttgarter Cranko-Tradition lernt, dass man seine T\u00e4nzer mit ideal passenden Rollen beschenkt: W\u00e4hrend Pablo Oct\u00e1vio, der verlorene Zwillingsbruder Sebastian, als romantischer Traumprinz in den zweiten Akt platzt, der Olivia in Sekunden von den F\u00fc\u00dfen rei\u00dft, widmet die Choreografin der heimlichen Zuneigung seines Freundes Antonio zu dem Geretteten ein trauriges Solo, bei dem die Welt zu Eis wird – Louiz Rodrigues bewegt sich dabei fast nur am Boden. Die zarte, m\u00e4dchenhafte Francesca Berruto bezaubert als verkleideter J\u00fcngling, ihre Viola bleibt \u00e4u\u00dferlich stark und standhaft, w\u00e4hrend die heimliche Liebe zu Orsino sie innerlich aush\u00f6hlt. Als dieser Herzog ist der herbe, stolze Ledian Soto bei aller rauen M\u00e4nnlichkeit offensichtlich ein Skeptiker, dessen Geschichte mit einem nachdenklichen, leis-romantischen Kennenlernen der enttarnten Viola endet. Vielleicht ist diese Menschlichkeit, die Liebe der Choreografin zu ihren Figuren, am Ende doch wichtiger als originelle choreografische Erfindungen.<\/p>\n

Angela Reinhardt<\/p>\n

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