{"id":53764,"date":"2021-10-22T08:38:36","date_gmt":"2021-10-22T08:38:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=53764"},"modified":"2026-04-16T07:29:00","modified_gmt":"2026-04-16T07:29:00","slug":"performanceszene-in-norwegen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/performanceszene-in-norwegen\/","title":{"rendered":"Performanceszene in Norwegen"},"content":{"rendered":"

Zeitgen\u00f6ssische Tanzstr\u00f6mungen aus Norwegen erleben \u2013 das versprach Walter Heuns diesj\u00e4hrige Ausgabe von \u201edepARTures\u201c. Die Performanceszene dort sei so intensiv und breitgef\u00e4chert, dass er \u2013 Faktoren wie Pandemie oder Budget mal komplett au\u00dfen vorgelassen \u2013 locker drei Monate mit Programm h\u00e4tte f\u00fcllen k\u00f6nnen. Ein solch langer Rundumschlag an radikal Ungew\u00f6hnlichem \u2013 wie man es bisweilen bereits aus skandinavischen L\u00e4ndern kennt \u2013 bleibt allerdings vorerst ein Veranstalter-Traum.<\/p>\n

Stattdessen hat die zwei Wochen und unterschiedliche Spielorte umfassende M\u00fcnchner Reihe anhand von f\u00fcnf ausgew\u00e4hlten Beispielen einmal mehr bestimmte k\u00fcnstlerische Positionen an der Schnittstelle zu anderen Kunstformen und soziopolitischen Fragestellungen ausgelotet. Nach G\u00e4sten aus dem arabischen Raum, Kanada, Katalonien und den Niederlanden in den Vorjahren hofften \u201eUnique Performances and Dance from Norway\u201c auf ein nach Neuem gieriges und aufgeschlossenes Publikum.<\/p>\n

Dabei relativierte sich die im Titel propagierte nordische Exotik gleich zum Auftakt mit Caroline Eckly \u2013 einer geb\u00fcrtigen Pariserin, die nach ihrer Ausbildung zur Ballettt\u00e4nzerin in Toulouse und N\u00fcrnberg engagiert war. Seit 2008 ist Eckly Mitglied von Norwegens f\u00fchrender moderner Tanzkompanie Carte Blanche. Eine intensive Zugeh\u00f6rigkeit, die sich definitiv im faszinierenden Ausdrucksspektrum ihres durchtrainierten K\u00f6rpers niederschl\u00e4gt. Davon lebt auch ihre zur Er\u00f6ffnung des Minifestivals im Carl-Orff-Saal gezeigte Soloperformance \u201eand yes, I said yes, I will yes\u201d ma\u00dfgeblich.<\/p>\n

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Mariblanca Bodies dance. Foto: Ursula Kaufmann<\/figcaption><\/figure>\n

Entstanden ist das knapp einst\u00fcndige St\u00fcck in Zusammenarbeit mit dem brasilianischen Choreografen Marcelo Evelin, was die andere, recht urspr\u00fcnglich feurige Komponente des Abends erkl\u00e4rt. Dieser brandet in seinem Mittelteil eruptiv wie ein aufbrechender Vulkan aus dem B\u00fchnenzentrum gegen die kreisf\u00f6rmig um die Performerin platzierten Zuschauer. Eckly, lediglich mit einem knisternden Rockgebilde aus gold-silbernen Rettungsfolien bekleidet, Haut und Haare mit goldener Farbe \u00fcbert\u00fcncht, gr\u00f6lt schelmisch und lacht.<\/p>\n

Als Nebensache, die man sich erlesen muss, schwingt inhaltlich die deutungsoffene Idee mit, dass diese anfangs und zum Ende hin in kontrolliert zur\u00fcckgenommenen Armbewegungen und klaren Handgesten geradezu ritualhaft Respekt einfordernde, sp\u00e4ter die Zunge bleckend ins tief-breitbeinige Pli\u00e9 absackende und von der H\u00fcfte aufw\u00e4rts mal nach vorne, mal nach hinten unnat\u00fcrlich wegkippende Figur auf Spuren der mythologischen Medusa wandelt. Tolldreist die eigenen, zu gro\u00dfen Blickkratern \u00fcbermalten Augen geschlossen.<\/p>\n

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Nicola Gunn Working with Children. Foto: Laimonas Puisys<\/figcaption><\/figure>\n

Weiter ging es mit \u201eWorking with Children\u201c \u2013 einem ethisch-choreografischen Essay der aus Australien stammenden Nicola Gunn. Als Performance-K\u00fcnstlerin und Autorin bespielt sie in Norwegen das Feld sozial engagiert auftretender Kunst. Oft aufm\u00fcpfig und voller Humor. Gemeinsam mit f\u00fcnf zw\u00f6lfj\u00e4hrigen Sch\u00fclerinnen aus M\u00fcnchen klopfte sie in einem sich letztlich doch noch zur Performance steigernden Live-Workshop-Ambiente Risiken nach moralischen Grunds\u00e4tzen ab, die Intimit\u00e4t oder Blo\u00dfstellung bzw. privates Verhalten im Gegensatz zu unserem Auftreten in der \u00d6ffentlichkeit in sich bergen. Das Publikum damit herausfordern, sich auf weiter Strecke zwischen Lesen\/Begreifen der in Englisch auf die Hinterwand projizierten Ausf\u00fchrungen und t\u00e4nzerischen Happenings im Vordergrund entscheiden zu m\u00fcssen.<\/p>\n

Als n\u00e4chstes verhandelten die norwegische Choreografin Ingrid Berger Myhre und der komponierende Tonk\u00fcnstler Lasse Passage in ihrem Duo \u201ePanflutes and Paperwork\u201c absolut rhythmisch, humorvoll-unpr\u00e4tenti\u00f6s und wunderbar spielerisch vieles neu: das Verh\u00e4ltnis von Musik zu Tanz, von Bewegung in ihrer theatralen Lesart und Partituren, von methodischem Handwerk und Ausdruck. Genau so differenziert, wie man hier im Umgang mit Sichtweisen war, so durch und durch aufw\u00fchlend intim trat Daniel Mariblanca auf. Der Spanier tanzt seit 2016 in der Norwegian National Company of Contemporary Dance Carte Blanche. F\u00fcr sein schonungslos offenes Nackt-Solo \u201e71 BODIES 1 DANCE\u201c hat er sich Verletzlichkeit, St\u00e4rke, Scham und Lust anhand 71 pers\u00f6nlicher Erfahrungen aus Transgender-Kreisen regelrecht einverleibt \u2013 das eigene bin\u00e4re Sein und Empfinden inbegriffen. Ohne den Schutz irgendeiner Verkleidung, nur \u00fcber (s)einen muskul\u00e4r beredten, bewusst zur Betrachtung in einem schwarz ausgekleideten B\u00fchnenraum in den Mittelpunkt ger\u00fcckten K\u00f6rper, regt er tats\u00e4chlich jeden im Publikum eindringlich subtil zum Nachdenken \u00fcber Geschlechterzugeh\u00f6rig an.<\/p>\n

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Ingri Fiksdal Diorama. Foto: Istvan Virag<\/figcaption><\/figure>\n

Zu guter Letzt f\u00fchrte die Osloerin Ingri Fiksdal das Publikum in den \u00f6ffentlichen Raum. Eingebettet in eine akustische Kulisse der norwegischen Musikerin Jenny Hval und des Ger\u00e4uschk\u00fcnstlers Lasse Marhaug lie\u00df ihre \u201eDiorama\u201c-Performance Passanten das Vergehen von Zeit sp\u00fcren \u2013 verquickt mit der langsamen Ver\u00e4nderung einer aus unf\u00f6rmigen Objekten tempor\u00e4r auf einem gepflasterten Stadtplatz inszenierten Landschaft in ihrer Wechselbeziehung menschlicher und nicht-menschlicher K\u00f6rper. Da z\u00fcckten viele ihre Handys, um Momentaufnahmen der unter glitzernden Paillettenstoffen verborgenen, meist in Bodenn\u00e4he agierenden Akteure festzuhalten.<\/p>\n

Vesna Mlakar<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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