{"id":53606,"date":"2021-10-03T11:47:39","date_gmt":"2021-10-03T11:47:39","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=53606"},"modified":"2026-04-16T07:29:01","modified_gmt":"2026-04-16T07:29:01","slug":"befluegelnd-und-beglueckend-angels-atlas-im-opernhaus-zuerich","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/befluegelnd-und-beglueckend-angels-atlas-im-opernhaus-zuerich\/","title":{"rendered":"Befl\u00fcgelnd und begl\u00fcckend: Angels\u2019 Atlas im Opernhaus Z\u00fcrich"},"content":{"rendered":"

Das Ballett Z\u00fcrich startet mit zwei gro\u00dfen Namen der internationalen Ballettwelt \u2013 Crystal Pite und Marco Goecke \u2013 in die Saison 21\/22. Die ganze Company auf der B\u00fchne im voll besetzten Haus hebt ab mit einer F\u00fclle an Bewegungsreichtum, Emotionen und purer Energie.
\nZwischen der Wiederaufnahme von “Emergence” und der Europa-Premiere von “Angels\u2019 Atlas” der kanadischen Choreografin Crystal Pite ist Marco Goeckes “Almost Blue” zu erleben, einstudiert von Fabio Palombo. Marco Goecke und Christian Spuck verbindet eine lange Freundschaft: Gemeinsames Tanzen und Jammern in Stuttgart zu Beginn ihrer Karrieren verpflichtet.<\/p>\n

So waren denn Marco Goecke und Dackel Gustav \u00fcber viele Jahre gern gesehene G\u00e4ste im Z\u00fcrcher Opernhaus, und das Publikum ist nach “Deer Vision”, “Petruschka” und “Nijinsky” auch vertraut mit Goeckes ureigenem Stil.
\n“Almost Blue” – ein bisschen traurig \u2013 ist ein Understatement, denn dem letzten St\u00fcck in Stuttgart, als 2018 sein Vertrag als Hauschoreograf nicht verl\u00e4ngert wurde, sieht man die Wut und Verzweiflung, den Schmerz und die Trauer f\u00f6rmlich an. Sch\u00fcsse fallen, Rauch breitet sich aus und Jan Casier steht allein auf der B\u00fchne, zuckt und zittert, wutentbrannt und schmerzverzerrt. Seine flatternden Arme stecken in langen schwarzen Handschuhen, sodass vor dem schwarzen Hintergrund nur Kopf, Torso und Armst\u00fcmpfe zu sehen sind, wie bei griechischen Marmorstatuen. Ein packendes Bild f\u00fcr die aufgezwungene Handlungsunf\u00e4higkeit!<\/p>\n

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In Kombination mit den melancholischen Songs der Transgender-Ikone Anohni, als diese noch Antony Hegarty hie\u00df und New York mit seiner eigenartig br\u00fcchigen Stimme verzauberte, lastet eine Schwere und Leere auf dem ersten Teil des St\u00fccks f\u00fcr neun, vor allem solistisch agierende, T\u00e4nzer\/innen. Humor \u2013 daf\u00fcr wird Marco Goecke im Studio und in den Rauchpausen besonders gesch\u00e4tzt! \u2013 blitzt trotzdem auf: in Gesten, Ger\u00e4uschen, Kost\u00fcmen und K\u00fcsschen. Erst nachdem viel Dreck vom B\u00fchnenhimmel auf den -boden gefallen, der B\u00fchnenraum ausger\u00e4uchert und “At Last” der Blues-Legende Etta James zu h\u00f6ren ist, entspannt sich die Situation. Raumgreifende Bewegungen, Battements und Spr\u00fcnge, ein energetisches Duo von Giulia Tonelli und Mark Geilings er\u00f6ffnen neue Wege. In der Tat ist Marco Goecke nach “Almost Blue” dann auch als Ballettdirektor nach Hannover gegangen, hat w\u00e4hrend der l\u00e4hmenden Corona-Pandemie ein St\u00fcck nach dem anderen kreiert und weitere Auszeichnungen erhalten, und die Br\u00fccken nach Stuttgart seien auch wieder aufgebaut. Dennoch bleiben Wunden, aber Herzblut ist gut f\u00fcr die Kunst.<\/p>\n

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Und hohe Kunst, gro\u00dfe Klasse, und gro\u00dfe Gruppen dazu, ist das, was es von Crystal Pite zu sehen gibt!
\n2018 arbeitete Pite erstmals mit dem Ballett Z\u00fcrich zusammen und begl\u00fcckte die Company und das Publikum mit ihrem Meisterwerk “Emergence” (2009), diesem Feuerwerk an Energie, Gewalt und Sch\u00f6nheit. Damals entstand die Idee f\u00fcr ein neues St\u00fcck, das in Koproduktion mit dem National Ballet of Canada entstehen sollte, die Premieren in Toronto und Z\u00fcrich kurz hintereinander im Fr\u00fchling 2020.\u00a0Corona machte der Z\u00fcrcher Premiere einen Strich durch die Rechnung, aber das raffinierte B\u00fchnenbild resp. Lichtkunstwerk von Pites B\u00fchnenbildner und Lebenspartner Jay Gower Taylor wurde zusammen mit dem Lichtdesigner Tom Visser in den Werkst\u00e4tten in Z\u00fcrich entwickelt. Es spielt hinter und \u00fcber dem Ensemble die Hauptrolle und stiehlt den 37 T\u00e4nzer\/innen manchmal fast die Show. Denn was da in “Angels\u2019 Atlas” mittels Licht und Spiegelfolien auf den B\u00fchnenhintergrund gezaubert wird, gleicht einer Offenbarung, ist einfach \u00fcberirdisch sch\u00f6n und l\u00e4sst einen direkt aus dem Haus ins Universum entschweben, von der bekannten Topografie der Erdoberfl\u00e4che und dem Theatersessel hin zum Unbekannten, zu den Engeln und noch weiter, w\u00e4ren da nicht die Bewegungen und die K\u00f6rper der T\u00e4nzer\/innen, die meist einen einzigen K\u00f6rper bilden und sich in einem nie versiegenden Bewegungsfluss befinden.<\/p>\n

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W\u00e4hrend in der Lichtskulptur die physikalischen Gesetze ausgehebelt scheinen und Tschaikowskis “Cherubinische Hymne” erklingt, geht es auf dem B\u00fchnenboden ganz physisch zu und her.<\/p>\n

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Was Crystal Pite an kanonartigen oder g\u00e4nzlich synchronen Sequenzen f\u00fcr Gruppen zu choreografieren vermag, wie sie mit F\u00fclle und Leere spielen und intime Pas de Deux\u2019 kreieren kann, ist kaum in Worte zu fassen. Aber auch das kann sie: “Ich stelle mir den Ko\u0308rper gerne als einen Ort vor, an dem das Sein angehalten und geformt wird. Auf diese Weise gibt der Tanz dem Unbekannten eine Form. Im tanzenden Ko\u0308rper erscheint das Unbekannte als etwas sowohl Vertrautes als auch Aussergew\u00f6hnliches, und wir erhaschen vielleicht einen Blick auf etwas ewig G\u00fcltiges. Tanz und Ta\u0308nzer sind ihrer Endlichkeit vereint, aber gerade dadurch bekommt ihre Scho\u0308nheit eine Bedeutung.”<\/p>\n

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“Angels\u2019 Atlas” ist wundersch\u00f6n, aber auch himmeltraurig. Die Sterbeszenen von Lucas Valente und Giulia Tonelli sowie von Francesca dell\u2019Aria und Jan Casier sind ergreifend. Ein Abschied, ein pl\u00f6tzlicher Tod, die Gruppe erstarrt in Trauer und Schmerz. Gut, sorgt da der Komponist Owen Belton mit pulsierenden elektronischen Kl\u00e4ngen f\u00fcr eine tragende Tonlandschaft zwischen den Chor\u00e4len zu Beginn und am Schluss (“O Magnum Mysterium” von Morten Lauridsen) des St\u00fccks.<\/p>\n

Wunderbar ger\u00e4t die Gruppe wieder in Bewegung, markiert den Herzschlag mit den Armen, verbreitet diesen bis in die Zehenspitzen, wirbelt die Lebensenergie immer weiter, Trauernde und Tr\u00f6stende gleichsam umfassend, aufrichtend und erdend. Das in einer unsicheren Zeit und einer ungewissen Zukunft zu sehen, tut gut und macht Mut.<\/p>\n

Christian Spuck ist es in seiner zweitletzten Saison, bevor er nach Berlin weiterzieht, erneut gelungen, einen begl\u00fcckenden dreiteiligen Ballettabend mit zwei hochkar\u00e4tigen zeitgen\u00f6ssischen Choreografen zusammenzustellen. Crystal Pite und Marco Goecke \u2013 so unterschiedlich die beiden in choreografischer Hinsicht sind, vor allem in der Inszenierung des Individuums und der Gruppe sowie der Darstellung von Emotionen und Geschichten, so verbindet beide das gezielt eingesetzte Licht und nat\u00fcrlich auch der meist in Lichtgeschwindigkeit dargebotene Reichtum an feinteiligen, pr\u00e4zisen Bewegungen. Aber das ist kein Problem f\u00fcr das ebenfalls hochkar\u00e4tige Ballett Z\u00fcrich.<\/p>\n

Evelyn Kl\u00f6ti<\/em><\/p>\n

Ballett Z\u00fcrich - Rehearsal Trailer - \"Almost Blue\" by Marco Goecke<\/span><\/a><\/pre>\n
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