{"id":53392,"date":"2021-06-28T16:07:34","date_gmt":"2021-06-28T16:07:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=53392"},"modified":"2026-04-16T07:29:04","modified_gmt":"2026-04-16T07:29:04","slug":"lost-and-found-das-ballett-am-rhein-findet-sich-in-sieben-stuecken-wieder-zusammen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/lost-and-found-das-ballett-am-rhein-findet-sich-in-sieben-stuecken-wieder-zusammen\/","title":{"rendered":"“Lost and found”"},"content":{"rendered":"

Das Ballett am Rhein findet sich in sieben St\u00fccken wieder zusammen<\/h3>\n

Das neu aufgestellte Ballett am Rhein hat nach dem Lockdown zum Spielzeitabschluss noch einmal Kostproben aus seinem vielseitigen Repertoire gezeigt. Der Ballettabend \u201eLost and found\u201c unter der Leitung von Demis Volpi feierte am 19. Juni im Theater Duisburg und am 25. Juni im Opernhaus D\u00fcsseldorf Premiere.<\/p>\n

\u201eLost and found\u201c nennt Ballettdirektor und Chef Choreograf Demis Volpi das Programm, in dem die Compagnie Choreografien zeigt, die in dieser Spielzeit einstudiert wurden und bislang noch gar nicht oder nur kurz aufgrund des Lockdowns auf den B\u00fchnen pr\u00e4sentiert werden konnten. Der Abend war ein voller Erfolg. Die T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer zeigten langersehnte Tanzfreude, endlich wieder vor einem richtigen Publikum tanzen zu d\u00fcrfen. \u201eWir konnten acht Monate lang nicht auf der B\u00fchne stehen und uns als Compagnie nie wirklich kennenlernen. In nur drei Wochen haben wir alles einstudiert. Jetzt k\u00f6nnen wir endlich gemeinsam schauen und zuh\u00f6ren. Das ist wunderbar\u201c, sagte Choreograf Demis Volpi sichtlich ber\u00fchrt zum D\u00fcsseldorfer Publikum.<\/p>\n

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“Love Song” Ch. Andrey Kaydanovskiy mit Feline van Dijken, Eric White \u00a9 Bernhard Weis<\/figcaption><\/figure>\n

Der Abend beginnt mit \u201eA simple piece\u201c, eine der ersten Arbeiten, die Demis Volpi als Chefchoreograf f\u00fcr seine Compagnie schuf. Zur bet\u00f6renden a cappella Musik von Caroline Shaw begeben sich die acht T\u00e4nzer*innen in handwerker\u00e4hnlichen Hosen und einem leichten Hemd bekleidet auf eine Reise durch detailliert definierte Bewegungseinheiten, die ihren Reiz aus dem fantasievollen Umgang mit Limitation und Wiederholung ziehen.<\/p>\n

Mit einer zweiten Choreografie \u201eAllure\u201c von Demis Volpi zu Nina Simones jazziger Musik \u201eGood bait\u201c steht die Solistin Simone Messmer im \u00a0Vordergrund. Messmer zeigt einen Tanz, in dem sie auf h\u00f6chstem t\u00e4nzerischen Niveau in Spitzenschuhen mit dem Publikum flirtet. Dabei dreht sie dem Publikum die meiste Zeit den R\u00fccken zu und zeigt, wie K\u00f6rper und Spitzentanz mit minimalen Bewegungen unterhaltsam verf\u00fchren k\u00f6nnen.<\/p>\n

Das dritte St\u00fcck des Abends \u201eLove Song\u201c ist eine Wiederaufnahme und h\u00e4lt den augenzwinkernden Charakter vom vorherigen St\u00fcck ein. Feline van Dijken und Eric White zeigen zu Jacques Brels Lied \u201eNe me quitte pas\u201c die Irrungen und Wirrungen einer Beziehung, die nicht nur von Liebe gepr\u00e4gt ist, sondern immer wieder auch Momente von Distanz, Abkehr und Ann\u00e4herung beinhaltet. Am Ende finden T\u00e4nzerin und T\u00e4nzer sich in inniger Umarmung wieder und zeigen, dass der sch\u00f6nste Moment im Leben der gemeinsame Moment ist.<\/p>\n

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“Allure” Ch. Demis Volpi mit Simone Messmer\u00a0 \u00a9 Bernhard Weis<\/figcaption><\/figure>\n

Mit dem St\u00fcck \u201eLittle monsters\u201c zeigt Demis Volpi ein preisgekr\u00f6ntes Werk aus seiner Anfangszeit als Choreograf, das schon auf vielen B\u00fchnen der Welt aufgef\u00fchrt wurde. Zu drei Liedern von Elvis Presley tanzen sich Tommaso Calcia und Futaba Ishizaki in die Herzen der Zuschauer. Passend zum Titel des Ballettabends zeigt Demis Volpi mit \u201eLittle monsters\u201c in seinem hinrei\u00dfenden Pas de deux das komplexe Innenleben zweier, die sich suchen und sich finden.<\/p>\n

Dass in dieser Compagnie f\u00fcr Demis Volpi auch Platz f\u00fcr junge Choreografietalente sein soll, beweist das St\u00fcck \u201eErbarme dich!\u201c aus der Matth\u00e4us-Passion von Neumitglied Neshama Nashman aus Israel. Miquel Martinez Pedro tanzt ausdrucksstark und mitrei\u00dfend zu der Musik von Johann Sebastian Bach. Mit der beeindruckenden Choreografie findet Neshama Nashmans Handschrift ihren Platz als JungChoreografin im Ballett am Rhein und l\u00e4sst auf weitere St\u00fccke hoffen.<\/p>\n

Das f\u00fcnfte St\u00fcck bleibt musikalisch bei Johann Sebastian Bach. Das Werk \u201eSolo\u201c von Hans van Manen, das 1997 beim Nederlands Dans Theater II uraufgef\u00fchrt wurde, ist eigentlich kein Solo, sondern wird bewusst auf drei T\u00e4nzer verteilt. Hans von Manen sagte als Choreograf des St\u00fcckes selbst dazu, dass Bachs Violinsuite unm\u00f6glich nur von einer Person allein getanzt werden k\u00f6nne. So wirbeln und swingen Daniele Bonelli, Orazio Di Bella und Kauan Soares mit einnehmendem Charme, gro\u00dfem Witz und voller Energie \u00fcber die B\u00fchne, dass das Publikum im Anschluss fast atemlos minutenlangen Applaus spendet.<\/p>\n

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Sharon Eyal \u201eSalt Womb\u201c mit Simone Messmer, Miquel Mart\u00ednez Pedro und T\u00e4nzer*innen des Ballett am Rhein \u00a9 Bettina St\u00f6\u00df<\/figcaption><\/figure>\n

Die letzte Choreografie des Ballettabends, \u201eSalt Womb\u201c von Sharon Eyal und Gai Behar, l\u00e4sst hingegen jegliche Leichtigkeit missen und k\u00f6nnte unterschiedlicher zu den anderen nicht sein. Daf\u00fcr z\u00e4hlt es zu einem der interessantesten St\u00fccke. Gezeigt wird eine Choreografie, die f\u00fcr das Nederlands Dans Theater I geschaffen wurde und die in ihrer Intensit\u00e4t die gr\u00f6\u00dfte physische, aber auch mentale Herausforderung sowohl f\u00fcr die T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer als auch f\u00fcr das Publikum ist. H\u00e4mmernde, minutenlange metallene Kl\u00e4nge unterst\u00fctzen die intensiven Bewegungen der dunkelgekleideten, muskul\u00f6sen T\u00e4nzer und erinnern an martialische Geb\u00e4rden oder Stammest\u00e4nze. Eyal und Behar zeigen eine ganz eigene, repetitive K\u00f6rpersprache, die den gebeugten T\u00e4nzern mit minutenlangen weit gegr\u00e4tschten Beinen in gekr\u00fcmmter Haltung H\u00f6chstleistungen abfordert und die Gruppe zugleich miteinander suggestiv verbindet. Damit erschaffen die T\u00e4nzer einen fast trance\u00e4hnlichen Zustand, der die Zuschauer zwar dauerstresst, aber bis zum Ende hin mitnimmt und durchgehend begeistert.<\/p>\n

Das zweieinhalbst\u00fcndige Programm des Balletts am Rhein offenbarte einen bunten Blumenstrau\u00df an t\u00e4nzerischem, Choreografischem und spielerischem K\u00f6nnen der jungen Compagnie von Demis Volpi, die bisher zwar noch wenig M\u00f6glichkeiten hatte, sich zu zeigen, jedoch nach diesem Programm unbedingt Lust auf weitere Ballettabende macht.<\/p>\n

Viola Gr\u00e4fenstein\u00a0\u00a0\u00a0<\/em>
\nwww.viola-graefenstein.de<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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