{"id":53334,"date":"2021-06-16T12:10:15","date_gmt":"2021-06-16T12:10:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=53334"},"modified":"2026-04-16T07:29:04","modified_gmt":"2026-04-16T07:29:04","slug":"reisen-durch-die-usa-das-atlanta-ballet-eternal-spring","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/reisen-durch-die-usa-das-atlanta-ballet-eternal-spring\/","title":{"rendered":"Reisen durch die USA. Das Atlanta Ballet \u2013 Eternal Spring"},"content":{"rendered":"

Mit \u201eEternal Spring\u201c besitzt das High Museum of Art in Atlanta \u2013 dessen Sammlung auch ballettrelevante Exponate von Manet, Rouault und Degas vorh\u00e4lt \u2013 ein Hauptwerk von Rodin, dessen Titel zugleich Synonym f\u00fcr die vitale Ballettkompanie der Hauptstadt Georgias, zugleich die gr\u00f6\u00dfte des Bundesstaates, sein k\u00f6nnte.<\/p>\n

Dies trifft auch bereits auf die bemerkenswerte Frau zu, die am Anfang des Ensembles stand und die das Tanzen im Alter von sechs bzw. sieben Jahren als Therapie nach einer sehr belastenden H\u00fcftoperation f\u00fcr sich entdeckte: Dorothy Moses Alexander (1904 bis 1986).<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Dan Noble, eine ehemalige T\u00e4nzerin der Pariser Oper, wurde zu ihrer ersten Lehrerin. Senya Solomonoff, der am Mariinski Theater in St. Petersburg seine Ausbildung absolviert und Karriere begonnen sowie sich hernach der Tournee-Kompanie von Anna Pavlova angeschlossen hatte, folgte in dieser Funktion. Vermutlich auf seine Anregung hin nahm Alexander Unterricht bei Michail Fokin in New York, wobei sie kurz darauf u.a. auch von Ruth St. Denis und Ted Shawn unterwiesen wurde.<\/p>\n

Die Gr\u00fcndung des Ensembles<\/strong><\/p>\n

Zur\u00fcck in Atlanta nahm sie neben ihren zahlreichen t\u00e4nzerischen Aktivit\u00e4ten in verschiedenen Stilen ihre p\u00e4dagogische Arbeit auf und gr\u00fcndete 1929 die Dorothy Alexander Dance Concert Group, welche verschiedenen Quellen zu Folge das erste regul\u00e4re Ballettensemble in den USA war. 1943 wurde dieses, weiterhin unter der k\u00fcnstlerischen Leitung von Alexander, in Atlanta Civic Ballet umbenannt. Nur drei Jahre sp\u00e4ter schrieb sie erneut Innovationsgeschichte, indem das Atlanta Civic Ballet als erste Ballettkompanie in den USA die Gr\u00fcndung eines Sinfonieorchesters unterst\u00fctzte: Ab 1946 wurde auf diese Weise das Atlanta Youth Symphony (1947 in Atlanta Symphony Orchestra, ASO umbenannt) auch zu einem festen Bestandteil des Ballettlebens der Stadt. Heute verf\u00fcgt das Ensemble mit dem Atlanta Ballet Orchestra zudem \u00fcber einen eigenen Klangk\u00f6rper.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Anzeige\/Ad<\/em><\/p>\n

Mit Bermuda, den Azoren, Island, Japan (inkl. Okinawa) und Korea unternahm das Atlanta Civic Ballet 1953 seine ersten gro\u00dfen Tourneen. Der besondere Bezug zu Inselstaaten sollte das Ensemble auch in seiner weiteren Tourneegeschichte nachhaltig pr\u00e4gen, 1990 z.B. mit einer Reise nach Taiwan.<\/p>\n

Regional setzte die Kompanie ebenso Akzente: 1956 initiierte sie das erste \u201eDance Festival\u201c, dessen k\u00fcnstlerische Leitung sich Alexander und Anatole Chujoy teilten. 1958 stie\u00df mit Robert Barnett einer der Solisten des New York City Ballet zur Kompanie und mit ihm die Erlaubnis von George Balanchine, dessen Fassung des \u201eNussknackers\u201c und \u201eSerenade\u201c ins Repertoire zu \u00fcbernehmen. F\u00fcr den \u201eNussknacker\u201c erhielt das Ensemble dabei sogar eine Exklusivlizenz.<\/p>\n

Auf Basis dieses Erfolgs \u00fcbernahm Robert Barnett ein Jahr nach dem R\u00fccktritt von Alexander, welche jedoch weiterhin als Beraterin t\u00e4tig blieb, 1962 die k\u00fcnstlerische Leitung des Atlanta Civic Ballet. Mit \u201eSchwanensee\u201c und \u201eDornr\u00f6schen\u201c vollendete er die Tschaikowski-Trias und setzte Schwerpunkte beim abendf\u00fcllenden Handlungsballett, womit er zugleich auch die Professionalisierung des Ensembles weiter vorantrieb.<\/p>\n

\"\"
Atlanta Ballet Michael C. Carlos Dance Centre \u00a9 Kim Kenney<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Atlanta Ballet in “First Impulse” \u00a9 Kim Kenney<\/figcaption><\/figure>\n

Der Schritt zum Staatsballett<\/strong><\/p>\n

Der formale Schritt zum Status der \u201erein professionellen Kompanie\u201c wurde schlie\u00dflich 1967 vollzogen, dabei erfolgte zugleich die Umbenennung in Atlanta Ballet, Inc.<\/p>\n

Nach seinem ersten Gastspiel in New York (1972) wurde das Ensemble 1973 durch den sp\u00e4teren US-Pr\u00e4sidenten Jimmy Carter \u2013 damals Gouverneur von Georgia \u2013 zum \u201eState Ballet of Georgia\u201c erkl\u00e4rt. Dorothy Moses Alexander wurde dar\u00fcber hinaus f\u00fcr ihre Verdienste mit dem National Endowment for the Arts Award geehrt, 1981 sollte sie in diesem Zusammenhang auch den Capezio Award erhalten.<\/p>\n

Mit einer f\u00fcnfj\u00e4hrigen Residenz im Brooklyn Center for the Performing Arts (New York) konnte die Kompanie 1983 erneut erfolgreich auf sich aufmerksam machen.<\/p>\n

1994 \u00fcbernahm John McFall die k\u00fcnstlerische Leitung des Atlanta Ballet, der uns auf unseren bisherigen Reisen durch die USA auch bereits als k\u00fcnstlerischer Direktor des BalletMet in Ohio (1986 bis 1993) begegnet ist, von wo aus er nach Atlanta wechselte. Unter seiner Leitung kam es zur Gr\u00fcndung des Center for Dance Education sowie dessen Akkreditierung durch die National Association of Schools of Dance inkl. der Er\u00f6ffnung von Zweigstellen in Buckhead und Cobb County (letztere wurde 2017 nach Virginia-Highland verlegt). 1999 pr\u00e4sentierte sich das Ensemble mit seiner choreographischen Fassung von \u201ePeter Pan\u201c auch erstmals in London.<\/p>\n

2010 erhielt und bezog die Kompanie in Form des Michael C. Carlos Dance Center seinen neuen Hauptsitz in West Midtown von Atlanta.<\/p>\n

\"\"
\u00a9 Kim Kenney<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
“Sunrise Divine” \u00a9 Kim Kinney<\/figcaption><\/figure>\n

Eine China-Tournee (2013) und die 2015 erfolgte Premiere des ersten abendf\u00fcllenden Balletts \u201eCamino Real\u201c von Helen Pickett (zu dieser Zeit Choreographer-in-residence beim Atlanta Ballet) in Kooperation mit dem Komponisten Peter Salem setzten Schlussakzente der Direktionszeit von McFall, der sich 2016 von dieser Position zur\u00fcckzog.<\/p>\n

Gennadi Nedvigin<\/strong><\/p>\n

Als nunmehr vierter k\u00fcnstlerischer Leiter in der \u00fcber 90 j\u00e4hrigen Geschichte des Ensembles steht mit Gennadi Nedvigin eine Pers\u00f6nlichkeit an der Spitze, welche die europ\u00e4ische und amerikanische Balletttradition untrennbar miteinander verkn\u00fcpft.<\/p>\n

Erica Alvarado und Miguel Montoya proben mit Gennadi Nedvigin \u00a9 Kim KenneyIn Rostow (Russland) geboren, begann er seine Ballettausbildung im Alter von f\u00fcnf Jahren und setzte diese ab seinem zehnten Lebensjahr in Moskau an der Schule des Bolschoi Balletts fort. Unmittelbar im Anschluss wurde er ebendort beim Renaissance Ballett als Solist engagiert, ehe er zum Jeune Ballet de France nach Paris wechselte. Im Zuge einer Tournee in die USA wurde er 1997 eingeladen, sich dem San Francisco Ballet in der Position eines Solisten anzuschlie\u00dfen \u2013 ein Angebot, dem er in der darauffolgenden Saison folgte, drei Jahre sp\u00e4ter avancierte er zum Prinicipal dancer der Kompanie. F\u00fcr seine Leistungen in San Francisco wurde er mit dem Erik Bruhn Preis (1999) und dreimal mit dem Isadora Duncan Dance Award (2001, 2010 und 2017) ausgezeichnet. Mit einer Gastvorstellung in Mexico beendete er 2016 seine t\u00e4nzerische Laufbahn, dies markierte gleichzeitig seinen Wechsel in die Position des k\u00fcnstlerischen Direktors des Atlanta Ballet.<\/p>\n

\"\"
Atlanta Ballet probt “La Sylphide” mit Johan Kobborg \u00a9 Kim Kenney<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Airi Igarashi and Sergio Masero-Olarte in “The Nutcracker” \u00a9 Gene Schiavone<\/figcaption><\/figure>\n

Das Ensemble <\/strong><\/p>\n

umfasste mit Stichtag Saisonende 2018\/19 39 T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer aus 13 Nationen, dazu kommt das Atlanta Ballet 2 mit 16 Mitgliedern und rund 1000 Elevinnen und Eleven im Center for Dance Education. Mit 44 Vorstellungen pro Jahr werden rund 83000 Ballettbegeisterte erreicht. Im Laufe seiner Geschichte verzeichnete das Ensemble zahlreiche bedeutende \u201eChoreographer-in-residence\u201c, gegenw\u00e4rtig hat Claudia Schreier diese Position inne. Ihr frischer und dabei von der Neoklassik ausgehender Zugang setzt den \u201eeternal spring\u201c bei der am l\u00e4ngsten bestehenden Kompanie in den USA fort, die sich mit ihrem strategischen Plan bis zum Jahr 2024 ehrgeizige Ziele und auch hinsichtlich der digitalen Dokumentation ihrer Aktivit\u00e4ten Qualit\u00e4tsma\u00dfst\u00e4be setzt.<\/p>\n

Oliver Graber<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Mit \u201eEternal Spring\u201c besitzt das High Museum of Art in Atlanta \u2013 dessen Sammlung auch ballettrelevante Exponate von Manet, Rouault und Degas vorh\u00e4lt \u2013 ein Hauptwerk von Rodin, dessen Titel zugleich Synonym f\u00fcr die vitale Ballettkompanie der Hauptstadt Georgias, zugleich die gr\u00f6\u00dfte des Bundesstaates, sein k\u00f6nnte. Dies trifft auch bereits auf die bemerkenswerte Frau zu, […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":53342,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[71],"tags":[],"class_list":["post-53334","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-stories"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/53334","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=53334"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/53334\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":53345,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/53334\/revisions\/53345"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/53342"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=53334"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=53334"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=53334"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}