{"id":53111,"date":"2021-05-15T10:51:31","date_gmt":"2021-05-15T10:51:31","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=53111"},"modified":"2026-04-16T07:29:06","modified_gmt":"2026-04-16T07:29:06","slug":"hier-stirbt-kein-schwan-the-dying-swans-project-hebt-ab","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/hier-stirbt-kein-schwan-the-dying-swans-project-hebt-ab\/","title":{"rendered":"Hier stirbt kein Schwan. \u201eThe Dying Swans Project\u201c hebt ab."},"content":{"rendered":"

Sollte man erraten, wer auf eine solche Idee \u00fcberhaupt kommen konnte, weitere K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler gewinnen k\u00f6nnte, dazu auch Unterst\u00fctzerinnen und Unterst\u00fctzer, um dann in einer so au\u00dfergew\u00f6hnlichen, wie ungew\u00f6hnlichen Tanzkunstaktion mit dem Titel \u201eThe Dying Swans Project\u201c – ausgehend von Michel Fokines legend\u00e4rem Solo \u201eDer sterbende Schwan\u201c von 1905 f\u00fcr die Pawlowa, zur Musik aus \u201eDer Karneval der Tiere\u201c von Camille Saint-Sa\u00ebns – keinen einzigen Schwan sterben zu lassen:
\nDas kann ja nur der Stuttgarter T\u00e4nzer, Choreograf und Entertainer Eric Gauthier sein.<\/p>\n

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Eric Gauthier “Covid Cage\u201c<\/figcaption><\/figure>\n

Als er n\u00e4mlich wieder einmal, wie so oft schon in diesen Zeiten der Pandemie, den 16 T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzern seiner Company am Stuttgarter Theaterhaus mitteilen musste, dass Projekte verschoben werden m\u00fcssen, Premieren nicht stattfinden und das f\u00fcr dieses Jahr geplante Colours-Festival auch nicht seine Farben entfalten kann, da war ihm auch klar, er m\u00fcsse etwas tun, gegen die \u201ezunehmende Mutlosigkeit in den Augen seiner T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer\u201c.
\nUnd was derzeit eben auf keiner B\u00fchne m\u00f6glich ist, das l\u00e4sst sich im Film verwirklichen, zumal ja diese Kunst dazu auch das bestens geeignete Medium sei, gr\u00f6\u00dfte Abst\u00e4nde und trennende Distanzen zu \u00fcberwinden, letztlich sogar so etwas wie N\u00e4he in der Distanz zu erm\u00f6glichen.<\/p>\n

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Zumal sich ja gerade durch den Blick der Kamera beengende Mauern \u00fcberwinden lassen und auch Menschen mit den Hoffnungszeichen des Tanzes erreicht werden k\u00f6nnen, die sonst vielleicht gar nicht damit in Ber\u00fchrung k\u00e4men.<\/p>\n

Die Idee war geboren: 16 Soli, je drei bis vier Minuten, 16 Choreografinnen und Choreografen, unterschiedlicher Art, manche hatten schon mit der Company gearbeitet, andere nun erstmals, hoffentlich auch wieder, 16 Musikerinnen und Musiker v\u00f6llig unterschiedlicher Genres, dazu beste technische Voraussetzungen um dem gew\u00e4hlten Genre gerecht zu werden. Also 16 T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer, nicht mit H\u00f6henfl\u00fcgen, aber mit total individuellen Momenten des Abhebens, des Aufstehens in den unterschiedlichsten Arten ihrer Bewegungen gegen die t\u00f6dliche Melancholie des Stillstandes.
\nUnd wie wird man einer solchen Hommage an die Kraft des Tanzes auch nur ann\u00e4hernd gerecht?
\nEin Versuch sei gewagt: \u201eThe Dying Swans Project\u201c – Eine Hommage in 16 S\u00e4tzen:<\/p>\n

In \u201eLa Cigna\u201c von Mauro Bigonzetti entsteigt Garazi Perez Oloriz so schaumgeboren wie schaumverloren, in Ermangelung ozeanischer Weite und dennoch in assoziativen, mythologischen, knappen Bildsequenzen, zu Kl\u00e4ngen von Bruno Moretti, einem schlichten Alltagsbeh\u00e4ltnis und wir erleben Momente der Verwandlung trister Allt\u00e4glichkeit.<\/p>\n

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Mauro Bigonzetti, \u201eLa Cigna\u201c<\/figcaption><\/figure>\n

Zun\u00e4chst mit dem von au\u00dfen gelenkten Blick einer Drohnenkamera l\u00e4sst Eric Gauthier in \u201e Covid Cage\u201c hinter verschlossener T\u00fcr seiner Wohnung Andrew Cummings bei k\u00f6rperlicher Aggression mit Visionen verunsichernder Spiegelungen seiner selbst sich in aufbrausende Tanzmomente steigern, nicht ohne Humor und heitere Brechungen, augenzwinkernd zum Finale, wenn Mama vor der T\u00fcr steht, sichtbar geimpft und ihren Tanzjungen in die Arme schlie\u00dft.<\/p>\n

Ihre Bilder sind stark, sie sind beunruhigend, bar jeder Hoffnung sind sie nicht, wenn Anita Hanke in \u201eTaleb\u2019s Theory\u201c zu t\u00e4nzerischer Musik von Marc Strobel den T\u00e4nzer Shawn Wu in schwarz-wei\u00dfen Lichtstimmungen mit Lichtr\u00f6hren, die einen unendlich scheinenden Raum kunstvoll begrenzen, kraft seines individuellen, sich behauptenden Tanzes, zumindest in die visuelle, imagin\u00e4re Freiheit wieder gefundener Farben f\u00fchrt.<\/p>\n

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Anita Hanke \u201eTaleb\u2019s Theory\u201c<\/figcaption><\/figure>\n

Hier erbl\u00fcht ein Tutu, Abbild jenes Tanzkost\u00fcms, in dem einst das Leben des legend\u00e4ren sterbenden Schwans erlosch; in \u201eEmovere\u201c l\u00e4sst Itzik Galili wie aus einem Bl\u00fctenkelch die T\u00e4nzerin Izabela Szylinska, zun\u00e4chst von den Beinen her wie Abbilder des Innenlebens einer Bl\u00fcte, von denen das Weiterleben ausgeht, sich immer st\u00e4rker erheben, bis letztlich ihr Tanz fest an Boden gewinnen kann.<\/p>\n

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Itzik Galili \u201eEmovere\u201c<\/figcaption><\/figure>\n

Mitten in der Natur, aus begrenzendem, kreisrundem Beton kann sich Shori Yamamoto in \u201eFallen Wings\u201c von Dominique Dumais auf traumhafte Tanzflucht in die Freiheit einer lichtvollen Landschaft begeben, die – man sieht es gut – alles andere ist, als weit entfernt von der nahen Allt\u00e4glichkeit.<\/p>\n

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\u201eFallen Wings\u201c von Dominique Dumais<\/figcaption><\/figure>\n

Nebel, geheimnisvolle Kl\u00e4nge, t\u00e4nzerischer Widerstand, in der Kraft ihres K\u00f6rpers muss sich in \u201eAELL\u03a9\u201c von Andonis Foniadakis die T\u00e4nzerin Anneleen Dedrog immer wieder aufmachen, sich dahin begeben, wo sich der Nebel lichten wird, und dies ganz sicher immer wieder, ein Leben lang, immer wieder Anfang und Ende, in der Anspielung auf den Titel mit sprichw\u00f6rtlich gewordenem Alpha und Omega, Anfang und Ende des griechischen Alphabets.<\/p>\n

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\u201eAELL\u03a9\u201c von Andonis Foniadakis<\/figcaption><\/figure>\n

In \u201eSILENT SWAN\u201c mit Bruna Andrade von Kinsun Chan in beherrschender, wei\u00dfer Leere eines nicht g\u00e4nzlich bestimmbaren Raumes, beim Tanz zwischen allen St\u00fchlen, mit erkennbaren Zutaten des t\u00e4nzerischen Originals, dennoch am Ende am Boden, aber mit offenen Augen, neue Entdeckungen m\u00f6glich.<\/p>\n

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\u201eSILENT SWAN\u201c von Kin Sun Chan<\/figcaption><\/figure>\n

Jede Treppe, die herab f\u00fchrt f\u00fchrt auch hinauf und umgekehrt f\u00fcr\u00a0 Guillaume Hulot in \u201eSwanny Side of Life\u201c, wenn er expressiv als w\u00e4re er auf verzweifelter Suche nach sich selbst, den T\u00e4nzer Jonathan dos Santos in eine Art Zwangschoreografie auf und ab st\u00fcrmen l\u00e4sst, die er offensichtlich durchtanzen muss, ehe er in einer vision\u00e4ren Lichtstimmung bei zu erahnender Faunsverwandtschaft sich vom Abbild einer Kunstform zu sich selbst bewegen wird, weder Schwan, noch Faun….<\/p>\n

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Guillaume Hulot \u201eSwanny Side of Life\u201c<\/figcaption><\/figure>\n

Trotz bewusst wahrnehmbarer Zitate des Originals vom sterbenden Schwan, auch kraft des Spitzentanzes, zu t\u00e4nzerischen Kl\u00e4ngen von Patrick Breiner, l\u00e4sst Bridget Breiner in ihrer Kreation mit dem assoziativen Titel \u201eFlatternd\u201c Nora Brown eben nicht in die Tiefen des Todes sondern in die H\u00f6hen des Lebens tanzen, auch flatternd, und dies eben nicht als Ausdruck von Angst.<\/p>\n

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Bridget Breiner “Flatternd”<\/figcaption><\/figure>\n

In Schuberts Liedern des einsamen Wanderers auf seiner Winterreise sind die Tr\u00e4nen gefroren, in Edward Clugs Choreografie \u201edrops\u201c sieht man Alessio Marchini in einem Becken voller Tr\u00e4nen, l\u00e4ngst lassen sie sich nicht mehr aussch\u00f6pfen und er steht sprichw\u00f6rtlich im Eimer, erreicht aber t\u00e4nzerisch dennoch, trotz beunruhigender Momente k\u00f6rperlicher Befreiung, den hoffnungsvollen Schimmer einer ambivalenten Schlusssequenz.<\/p>\n

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Edward Clug \u201edrops\u201c<\/figcaption><\/figure>\n

Auch der T\u00e4nzer Theophilus Vesel\u00fd begibt sich in \u201eKamma\u201c von Smadar Goshen im Faunische Gefilde unter weitem, wei\u00dfem Tuch, mischt in seinem Tanz Zitate des Schwans hinzu um dann in einen schmerzhaften Bewegungskreis am Boden zu kommen, gegen den er aber kraftvoll antanzt, wobei am Ende, in blitzartig knapper Szene, das Erlebte und Durchtanzte zur annehmbaren Erinnerung wird.<\/p>\n

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Kamma\u201c von Smadar Goshen<\/figcaption><\/figure>\n

Eine Landschaft, die T\u00e4nzerin Louiza Avraam mit den \u00fcberlang gezogenen \u00c4rmeln ihrer Strickjacke als Symbol hilfloser Einsamkeit mit dem Wechsel in eher st\u00e4dtische Gefilde eines menschenleeren Hafens in \u201eOBLONG BLUR\u201c von Nicki Liszta und backsteinhaus produktion, getragen von der Frage, ob dieser Tanz wohl irgendwo hin f\u00fchre, oder eher doch ins Nirgendwo, denn kein Zug rollt auf den Gleisen des Hafens, zum Gl\u00fcck, denn so bleibt das Lauschen der T\u00e4nzerin auf der Schiene ohne Gefahr f\u00fcr ihr Leben.<\/p>\n

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\u201eOBLONG BLUR\u201c von Nicki Liszta<\/figcaption><\/figure>\n

Und nochmals Assoziationen zu Schwan und Faun in \u201eOloris Oram\u201c von Elisabeth Schilling mit t\u00e4nzerischer Dynamik von Mark Sampson in der Weite eines nicht definierbaren Lichtraumes, tanzend, nicht verloren, bei schemenhafter, dennoch wahrnehmbarer Lichtkomposition eines Ausweges im Spannungsfeld als T\u00e4nzer zwischen H\u00f6henbezug und Anziehung der Tiefe, als angemessener Tanzgeste des pers\u00f6nlichen Zwischenraumes.<\/p>\n

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\u201eOloris Oram\u201c von Elisabeth Schilling<\/figcaption><\/figure>\n

Irgendwo oder Nirgendwo, auf menschenleerem Weg, vielleicht in Stuttgart, oder sonstwo, Barbara Melo Freire tanzt in wei\u00dfem Anzug\u00a0 in \u201eOff White\u201c von Virginie Brunelle durch das symbolische Nachtlicht in schwarz-wei\u00dfer \u00c4sthetik mit erkennbaren t\u00e4nzerischen Schwanen-Assoziationen zu ebensolchen Klangvarianten, in sich steigernder Tanzkraft voran, auch im Moment unverzichtbarer Ersch\u00f6pfung, Augen auf, der Tanz geht weiter.<\/p>\n

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\u201eOff White\u201c von Virginie Brunelle,<\/figcaption><\/figure>\n

Wo sind die anderen?, \u201eWe Were Many\u201c hei\u00dft die Choreografie von Kevin O’Day f\u00fcr Luca Pannacci, der allein zwischen vielen H\u00fcten tanzt, die sicher alle mal flott auf den K\u00f6pfen derer sa\u00dfen, die jetzt nicht mehr da sind, was aber den T\u00e4nzer trotzdem in wunderbare Tanzvarianten melancholischer Heiterkeit \u00e0 la Chaplin f\u00fchrt, bei denen er keinen der H\u00fcte liegen l\u00e4sst, er setzt sie alle selber auf und ist so wahrhaft gut beh\u00fctet.<\/p>\n

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\u201eWe Were Many\u201c von Kevin O’Day<\/figcaption><\/figure>\n

Und zum Finale wird es auch wieder sch\u00f6n, wenn Sidney Elizabeth Turtschi in der Choreografie \u201eall tomorrow’s parties\u201c von Constanza Macras in einem sch\u00f6nen Park erwacht, auf- und davon, nach dem Motto, na bitte, geht doch, Spa\u00df macht es auch, komisch wird es auch, Trockenschwimmen, Hyperhektik, und dann – muss jetzt sein – mal wieder eine Zigarette rauchen, muss ja auch nicht immer auf der Stelle t\u00f6dlich sein.<\/p>\n

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“all tomorrow’s parties\u201c von Constanza Macras<\/figcaption><\/figure>\n

Fazit: Ja, typisch, Eric Gauthier, hier wird eben nicht frustriert dicht gemacht, im Gegenteil, hier wird viel aufgemacht, nicht zuletzt f\u00fcr uns, die zu Hause dabei sind, wenn diese Schw\u00e4ne wie auch immer, letztlich doch in vielen Lebensflugvarianten abheben. Und da geht eben doch der Vorhang hoch, das Licht geht an, der Tanz beginnt, ja klar, noch nicht auf der B\u00fchne, aber im Kopf, und da stehen dieser Kunst nun weite R\u00e4ume offen, ganz weit, und das ist gut so.<\/p>\n

Boris Gruhl<\/p>\n

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Sollte man erraten, wer auf eine solche Idee \u00fcberhaupt kommen konnte, weitere K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler gewinnen k\u00f6nnte, dazu auch Unterst\u00fctzerinnen und Unterst\u00fctzer, um dann in einer so au\u00dfergew\u00f6hnlichen, wie ungew\u00f6hnlichen Tanzkunstaktion mit dem Titel \u201eThe Dying Swans Project\u201c – ausgehend von Michel Fokines legend\u00e4rem Solo \u201eDer sterbende Schwan\u201c von 1905 f\u00fcr die Pawlowa, zur Musik […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":53112,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[72],"tags":[],"class_list":["post-53111","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-performance"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/53111","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=53111"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/53111\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":53138,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/53111\/revisions\/53138"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/53112"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=53111"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=53111"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=53111"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}