{"id":43296,"date":"2020-01-12T09:17:38","date_gmt":"2020-01-12T09:17:38","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=43296"},"modified":"2026-04-16T11:33:49","modified_gmt":"2026-04-16T11:33:49","slug":"mit-forsythe-ins-neue-jahrzehnt","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/mit-forsythe-ins-neue-jahrzehnt\/","title":{"rendered":"Opernhaus Z\u00fcrich: Mit Forsythe ins neue Jahrzehnt"},"content":{"rendered":"

The Second Detail<\/em>, Approximate Sonata<\/em> und One Flat Thing, reproduced<\/em> am 11. Januar 2020 im Opernhaus Z\u00fcrich.<\/h3>\n

Was f\u00fcr eine Ehre f\u00fcr das Ballett Z\u00fcrich! Am 30. Dezember feierte William Forsythe seinen runden Geburtstag in Z\u00fcrich, im Studio, und nach getaner Probenarbeit gab\u2019s Schokoladekuchen mit 70 Kerzen f\u00fcr alle. An der Einf\u00fchrungsmatin\u00e9e (5. Januar) zeigte sich der Meister in gewohnter Frische und Eloquenz; an der Premiere pr\u00e4sentierte die Compagnie die Fr\u00fcchte ihrer Auseinandersetzung mit diesem Jahrhundert-Choreografen: frisch und brillant.<\/p>\n

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William Forsythe hat eine spezielle Verbindung zu Z\u00fcrich. Seit Love Songs<\/em> (1985) wurden immer wieder St\u00fccke von ihm gezeigt: In the Middle<\/em> nat\u00fcrlich und Artifact<\/em> (2008), Quintett<\/em> und New Sleep<\/em>, das St\u00fcck, das in Ballettdirektor Christian Spuck anno 1987 in Frankfurt den Wunsch erweckte, T\u00e4nzer und Choreograf zu werden.<\/p>\n

Die Auswahl der St\u00fccke f\u00fcr die Triple Bill 2020 war pragmatisch und pr\u00e4sentiert Werke aus unterschiedlichen Schaffensphasen \u2013 allesamt schweizerische Erstauff\u00fchrungen. Dass alle drei schon mindestens 20 Jahre auf dem Buckel haben, zeigt sich \u2013 wie immer bei Forsythe \u2013 nicht. Das Gleiche gilt auch f\u00fcr die Musik seines Weggef\u00e4hrten Thom Willems.<\/p>\n

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Fulminant beginnt der Abend mit The Second Detail<\/em> (1991), dieser meisterhaften Lektion in Neoklassizismus. Die 13 T\u00e4nzer\/innen in hellgrauen Trikots von Yumiko Takeshima schlendern auf die B\u00fchne und Jesse Fraser gibt mit einer gedrehten Attitude den Auftakt zu diesem Feuerwerk an schwierigen Schritten, Spr\u00fcngen und Formationen, die sich st\u00e4ndig spiegeln und wieder aufl\u00f6sen, um Raum zu schaffen f\u00fcr die Soli. Jeder hat seinen Moment in der Mitte, die Damen auf Spitze, beobachtet nicht nur vom Publikum, sondern auch von den anderen T\u00e4nzer\/innen, die ab und an auf St\u00fchlen am hinteren B\u00fchnenrand sitzen. W\u00e4hrend drei Vierergruppen synchron in akademischen Schrittkombinationen hin und her sausen, getrieben von der pulsierenden Musik, ist sie pl\u00f6tzlich da: Anna Khamzina im weissen Kleid von Issey Miyake, barfuss. Und sie stellt der klassischen Ordnung das Wilde, fast Groteske, entgegen, tanzt ekstatisch, bis sie \u2013 Giselle? Isadora? \u2013 zu Boden f\u00e4llt, und Wei Chen das THE-Schild umst\u00f6sst \u2013 DAS Andere? Whatever works!<\/p>\n

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Die Choreografie l\u00e4sst sowohl von ihrer komplexen kontrapunktischen Struktur wie auch vom Wettkampfgeist her an Agon<\/em> von Balanchine denken. Zwei Sitze gebe es im Himmel, witzelte Forsythe so auch an der Matinee, den einen f\u00fcr Gott, den anderen f\u00fcr George Balanchine, und die beiden seien gute Freunde.<\/p>\n

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Katja W\u00fcnsche und Matthew Knight er\u00f6ffnen Approximate Sonata<\/em> (in der Pariser Neufassung von 2016). Und \u2013 JA! \u2013 sie tanzen und kokettieren wunderbar miteinander in diesem \u00abEssay \u00fcber das Wesen des Pas de deux\u00bb. Die Balance wird ausgelotet, mit H\u00e4nden und F\u00fcssen experimentiert, sogar Worte werden gewechselt wie beim Proben. Und die drei anderen Paare \u2013 jedes auf seine Weise \u2013 stehen dem ersten in nichts nach: Rafaelle Queiroz und Jan Casier, Anna Khamzina und Esteban Berlanga, Cohen Aitchison-Dugas und Elena Vostrotina, deren g\u00f6ttliche Beine in einer giftgr\u00fcnen Jogginghose von Stephen Galloway stecken. Gerade in diesem Werk, in dem der Tanz relativ unabh\u00e4ngig von Thom Willems\u2019 schillernder Soundscape funktioniert, zeigt sich die unabdingbare Qualit\u00e4t eines jeden T\u00e4nzers: \u00abMusikalit\u00e4t\u00bb \u2013 Forsythe betont dies immer wieder, denn in seinem Inneren steckt ja auch ein Musiker, der \u00fcberdies besessen ist von der Idee des Kontrapunkts.<\/p>\n

Der H\u00f6hepunkt des Abends ist jedoch das gut dokumentierte St\u00fcck mit den 20 Tischen: One Flat Thing, reproduced<\/em> (2000). Inspiriert von B\u00fcchern \u00fcber Expeditionen zum S\u00fcdpol, entwirft Forsythe f\u00fcr 14 T\u00e4nzer eine hochkomplexe, auf Cues \u2013 visuellen und akustischen Eins\u00e4tzen \u2013 basierende Choreografie zwischen, unter und hinter den Tischen. Und man meint, in diesen tats\u00e4chlich gef\u00e4hrlich glatte Eisschollen zu sehen. Da muss die \u00abMannschaft\u00bb gut organisiert sein, um am Leben zu bleiben. Und fit \u2013 physisch und mental. 900 Cues mussten die T\u00e4nzer\/innen \u2013 \u00abBewegungsdenker\/innen\u00bb – speichern. \u00abIch weiss nicht, wie die T\u00e4nzer das lernen\u00bb, lachte der Maestro an der Matinee. Sie haben es geschafft \u2013 und dem begeisterten Publikum einen packenden, die Wahrnehmung anstachelnden Abend geschenkt. William Forsythe \u2013 70 Jahre jung \u2013 nahm die Standing Ovations mit einem breiten Grinsen entgegen.<\/p>\n

Evelyn Kl\u00f6ti<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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