![\"\"](\"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/10__Ayaha_Tsunaki_J\u00f3n_Vallejo_Carmen_Foto_by_Ian_Whalen__IWP8811_-1024x683.jpg\")
Ayaha Tsunaki, J\u00f3n Vallejo
\u00a9 Semperoper Dresden\/Ian Whalen <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Diese Komposition verwendet auch der schwedische Choreograf Johan Inger f\u00fcr seine Carmen Choreografie, seinem ersten Handlungsballett, und er f\u00fcgt eigens geschaffene Kompositionen von Marc \u00c1lvarez hinzu, die mit elektronischer Soundkunst im spannenden Dialog mit Bizets Motiven auch klangliche Elemente vergegenw\u00e4rtigen. Ingers \u201eCarmen\u201c wurde 2015 in Madrid, von der Compa\u00f1\u00eda Nacional de Danza uraufgef\u00fchrt. Ein Jahr sp\u00e4ter gab daf\u00fcr den \u201eOscar\u201c der Ballettwelt, den begehrten Prix Benois de la Danse in Moskau. Jetzt brachte das Semperoper Ballett \u201eCarmen\u201c in einer st\u00fcrmisch gefeierten Premiere als deutsche Erstauff\u00fchrung heraus. Inger und sein Dramaturg Gregor Acu\u00f1a-Pohl auf der B\u00fchne von Marc \u00c1lvarez mit den Kost\u00fcmen von Curt Allen Winter, im Licht von Tom Visser, gewinnen dem Stoff um die junge Arbeiterin Carmen mit ihrem unb\u00e4ndigen Freiheitsdrang noch einmal ganz neue M\u00f6glichkeiten ab. Die neue Dresdner Produktion ist ein Gesamtkunstwerk. Da ist die Dimension des Klanges. Die Staatskapelle spielt unter der Leitung von Manuel Coves. Die Musik beginnt bei Licht im Opernhaus. Das Publikum wird abgeholt, eingef\u00fchrt und dann auch kraft des Spiels der Musiker verf\u00fchrt, auch dazu, sich einzulassen auf die Zuspielungen der benannten Komposition, wobei die \u00dcberg\u00e4nge vom Livespiel zum elektronischen Sound kaum vernehmbar sind. Johan Inger folgt nicht nur der originalen Handlung, deren Motive in geschickter Auswahl aufgenommen und dennoch ver\u00e4ndert werden. Er f\u00fcgt auch eine Person hinzu. Das ist ein Kind, ein Junge, getanzt von Anna Merkulova, die aber f\u00fcr keinen Moment in unangemessene Kindlichkeit abgleitet. Vielmehr nimmt sie in beindruckender Bewegungssprache zun\u00e4chst eine beobachtende Funktion ein. Es ist m\u00f6glich, dass sie es ist, die dann diese immer wieder agierenden dunklen, gesichtslosen Gestalten beschw\u00f6rt um zu begreifen was sich dann in dieser Abfolge von Missverst\u00e4ndnissen und Gewalt, der niemand entfliehen kann, vollzieht. <\/p>\n\n\n\n Schon bald ist Don Jos\u00e9 auf der Szene mit den neun s\u00e4ulenartigen Konstruktionen, die sich zur Wand, zur Mauer f\u00fcgen k\u00f6nnen, durchl\u00e4ssig oder nicht, die Licht geben, oder das Geschehen spiegeln,\u00a0 Realit\u00e4t immer wieder in die Irrealit\u00e4t f\u00fchren. J\u00f3n Vallejo als sch\u00fcchtern wirkender Don Jos\u00e9 ist angezogen von der so zierlichen und doch so starken Carmen, getanzt von Ajaha Tsunaki. Auch er f\u00e4llt aus der Realit\u00e4t in gew\u00fcnschte Traumwelten. Aus der Blume, die Carmen ihm zuwirft, wird ein Blumenregen. In seinem ersten Solo gestaltet er einen Kampf gegen sich selbst. Wenn er in neunfacher Spiegelung sp\u00e4ter unbewegt und in erstarrter Reglosigkeit erlebt, in welche R\u00e4ume der Freiheit sich Carmen zu tanzen vermag, kann Vallejo auch nur ohne kleinste Bewegung vermitteln, welche K\u00e4mpfe in ihm toben. Wenn er derer nicht mehr Herr ist, wird er zum M\u00f6rder. Wenn sich Carmen Joseph Hernandez in der Rolle des leichtlebigen Offiziers Zuniga zuwendet sticht Jos\u00e9 zu. Und immer beobachtet Anna Merkulova, das Kind, der Junge, wie eine Gewalttat die n\u00e4chste gebiert, ein Missverst\u00e4ndnis das n\u00e4chste hervor bringt, die Macht der schwarzen Gestalten immer st\u00e4rker wird. Im zweiten Teil dann so etwas wie eine Schl\u00fcsselszene dieser Deutung von Johan Inger. <\/p>\n\n\n\n Don Jos\u00e9 im einsamen Wahn der Eifersucht dringt brutal auf Carmen ein, das Kind h\u00e4lt ihn zur\u00fcck. F\u00fcr einen Moment Stillstand. Dann verwandelt sich die Situation der Gewalt in ein t\u00e4nzerisches Trio vers\u00f6hnlichster Visionen: Vater, Mutter, Kind im trauten Tanz. Es bleibt eine Vision. Die Gewalt l\u00e4sst sich nicht stoppen. So wie Carmen in einer aufw\u00fchlenden Szene dieser nicht entfliehen kann, so kann Jos\u00e9 nicht vor sich selbst fliehen. Wenn er zwischen den irrlichternden Teilen der B\u00fchne Carmen verfolgt, sie ermordet, das Kind zur\u00fcck bleibt mit seiner Puppe, die es in St\u00fccke rei\u00dft, dann liegt man nicht ganz falsch, wenn einem die Schlussszene aus B\u00fcchners \u201eWoyzeck\u201c in den Sinn kommt. Dass aber Johan Ingers Choreografie bei h\u00f6chsten t\u00e4nzerischen und darstellerischen Anspr\u00fcchen von einer solchen Wirkung ist, wie man sie so oft nicht im zeitgen\u00f6ssischen Ballett erlebt, das liegt vor allem an der grandiosen Leistung der Mitglieder des Semperoper Balletts in allen Rollen dieser Kreation. Und mit J\u00f3n Vallejo hat man in dieser besonderen Interpretation des Stoffes, den man bislang vielleicht zu kennen meinte, einen T\u00e4nzer, der es vermag die Gewalten innerer Bewegtheit in die Kunst individueller, t\u00e4nzerischer Bewegung zu f\u00fchren, wie man es wirklich selten erlebt. Das Dresdner Ballettrepertoire ist um einen H\u00f6hepunkt reicher. <\/p>\n\n\n\n Boris Gruhl<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Johan Ingers preisgekr\u00f6nte Kreation als deutsche Erstauff\u00fchrung beim Semperoper Ballett in Dresden. \u201eCarmen\u201c, das ist nicht nur die Oper von Georges Bizet, die das Publikum anzieht, \u201eCarmen\u201c das ist auch ein Stoff f\u00fcr den Tanz, f\u00fcr das Ballett. 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Joseph Hernandez, Ayaha Tsunaki, J\u00f3n Vallejo
\u00a9 Semperoper Dresden\/Ian Whalen <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n