Ja, sie sind \u00e4lter geworden. Egon Madsen ist 76 Jahre alt, Eric Gauthier 41, aber der Tanz h\u00e4lt sie jung. So wie im Sinne des gro\u00dfen Theatermannes Max Reinhardt Schauspieler Menschen sind, die ihre Kindheit in die Tasche gesteckt haben um ein Leben lang weiter zu spielen, so halten es Egon Madsen und Eric Gauthier mit dem Tanz.<\/p>\n
Und jetzt, in dieser wunderbaren \u201eRevue \u00fcber den Verlust der Wirklichkeit\u201c, die eben genau darum so nahe an der Wirklichkeit ist?<\/p>\n Sie zanken und sie zoffen sich. Sie zaubern und zicken. Sie bl\u00f6deln und tr\u00f6deln. Sie warten. Sie kommen nicht weg. Sie sitzen ihr Leben gewisserma\u00dfen ab, weshalb die St\u00fchle in dieser Revue eine bedeutende Funktion haben. Das geht bis dahin, dass sie immer wieder zum Tanzpartner werden k\u00f6nnen oder in Ermangelung eines echten dazu werden m\u00fcssen.<\/p>\n Zwei M\u00e4nner in den R\u00e4umen ihrer Sehns\u00fcchte. Der eine, \u00e4lter geworden auf seinem Weg in die Wirklichkeit, an dessen Ende der Abschied f\u00fcr immer steht,\u00a0das Ankommen in jener Wirklichkeit, die verborgen bleibt. Der andere, der j\u00fcngere Mann, macht an der Seite des sympathischen alten Narren die wunderbare Erfahrung von der Kraft der Sehnsucht und dem gro\u00dfen Spa\u00df, ein wenig nachzuhelfen, wenn es darum geht, mit ihrer Hilfe Alltag und Alter, Wahrheit und Wirklichkeit zu \u00fcberwinden.<\/p>\n Die zwei M\u00e4nner sind die T\u00e4nzer Egon Madsen und Eric Gautier. Madsen, inzwischen 76 Jahre alt, kam 1961 aus D\u00e4nemark zum Stuttgarter Ballett und geh\u00f6rte unter John Crankos Leitung zu jenen begnadeten T\u00e4nzerpers\u00f6nlichkeiten, mit denen die Stuttgarter die Welt eroberten. Eric Gautier kam 1996 aus Canada an das Stuttgarter Ballett wurde bald zum Solisten, f\u00fcr den die erste Garde der Choreografinnen und Choreografen Rollen kreierten, trat mit eigenen Choreografien hervor und arbeitet jetzt als Leiter mit der Gautier Dance Company\u00a0am Theaterhaus in Stuttgart.<\/p>\n Christian Spuck, einst Hauschoreograf des Stuttgarter Balletts, jetzt Ballettdirektor in Stuttgart, schickt mit Motiven des \u201eDon Quijote\u201c von Miguel de Cervantes Saavedra, seine beiden Ritter von der traurigen Gestalt auf eine letztlich ganz und gar nicht traurige Reise, die f\u00fcr den einen aus dem Leben heraus und f\u00fcr den anderen hinein f\u00fchrt.<\/p>\n Wir d\u00fcrfen dabei zusehen, wenn zwei Menschen das Leben probieren, genau an jener Schnittstelle, zwischen Sein oder Nichtsein, wo es kein Entrinnen gibt. Wir d\u00fcrfen schmunzeln \u00fcber zwei Narren, die meinen, sie k\u00f6nnten mit Faxen die Zeit totschlagen, um gerade noch rechtzeitig vom Virus der Sehnsucht infiziert, tief in die Taschen ihrer schlecht sitzenden Anz\u00fcge zu greifen, Koffer und Kisten zu \u00f6ffnen, fest daran zu glauben, dass die Kunst eigentlich ein Schrank ist, und das wunderbare Kinderspiel \u201eIch sehe was, was du nicht siehst\u201c in den unwahrscheinlichsten Bewegungen hervorzaubern.<\/p>\n Dabei wird immer wieder so lustvoll wie entwaffnend heiter und einfach getanzt. Dabei f\u00fchrt mancher Sprung \u00fcbern Abgrund. Dabei diktiert der Spa\u00df an der Nachahmung die Show der Revue, die Zitate ber\u00fchmter Kollegen tauchen auf im am\u00fcsanten Quatsch der momentanen Freiheit, einmal ganz und gar nicht an die Folgen einer puren Luftnummer denken zu m\u00fcssen. Leben, einfach so, das ist ein Tanz, oder ist es der Tanz, der zu leben hilft. Denn hier \u2013 ohne jemals den Zeigefinger des am Regietheater erkrankten Tanztheaters zu erheben \u2013 ganz nahe an der Oberfl\u00e4che, lauert der Abgrund, beginnt die Tiefe dieses Tanzabends im Zauberladen der Gef\u00fchle in der Ausstattung von Emma Ryott.<\/p>\n Etwa, wenn\u00a0der j\u00fcngere Mann, Eric Gautier immer wieder mit knabenhaftem Charme, die h\u00f6chsten Spr\u00fcnge an der Hand des behutsamen Egon Madsen wagt. Wenn Madsen mit abgewendetem Gesicht, gest\u00fctzt auf Gautier, von dem gehalten und das wie im Schlaf entspannte Gesicht des jungen T\u00e4nzers an seiner Schulter ruht. Wenn der Alte den Jungen qu\u00e4lt, wenn der Junge den Alten vorf\u00fchrt. Zerbrechlich und hinf\u00e4llig ist das Gl\u00fcck dieses Abends, zusammengesucht wie die Musik mit dem Schwung der Ballettmusik von Minkus, der Melancholie eines Walzers von Schnittke, Sehnsuchts- und Einsamkeitsliedern von Schubert und Schumann und immer wieder die Schlager und ihre naiven Wahrheiten, wie im unnachahmlichen Klang von Perez Prado und seinem Orchester.<\/p>\n In solchem Crossover der Stile haben die beiden Himmelskomiker Egon und Eric viel z\u00e4rtliche N\u00e4he zu ihren beiden Br\u00fcdern Wladimir und Estragon. Nicht nur, wenn sie die Faschingskappen aufsetzten, oder gegen die Windm\u00fchlenfl\u00fcgel k\u00e4mpfen, die Projektion aller Sehns\u00fcchte namens Dulcinea nur so nah ist, wie sich die Beiden selber nahe sein k\u00f6nnen.<\/p>\n Nach 70 Minuten dieses gl\u00fccklichen Endspiels ist das Publikum gl\u00fccklich. Es tobt. Da haben uns diese Narren, diese T\u00e4nzer, diese Fabulierer ein Fenster weit aufgesto\u00dfen im Horizont des Allt\u00e4glichen, da haben sie uns am Abend lachen lassen \u00fcber Dinge, die uns am Tage Angst machen.<\/p>\n Boris Gruhl<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Alles hat ein Ende, nur der Tanz hat keins… \u201eDon Q. – Eine nicht immer getanzte Revue \u00fcber den Verlust der Wirklichkeit\u201c von Christian Spuck Das T\u00e4nzerendspiel f\u00fcr Egon Madsen und Eric Gautier –\u00a0Warten auf Don Q. und Dulcinea – jetzt als \u201eThe Return of Don Q.\u201c wieder am Theaterhaus in Stuttgart Ja, sie sind […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":31689,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[256],"tags":[],"class_list":["post-31688","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-performance-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/31688","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=31688"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/31688\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":31712,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/31688\/revisions\/31712"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/31689"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=31688"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=31688"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=31688"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/wp-content\/uploads\/2018\/12\/DonQ_Nov2018_ReginaBrocke_RBF_0219-724x1024.jpg\")
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