{"id":31590,"date":"2018-11-21T11:00:53","date_gmt":"2018-11-21T11:00:53","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=31590"},"modified":"2018-11-21T11:00:53","modified_gmt":"2018-11-21T11:00:53","slug":"tanzgeschichten-aus-frankreich-und-kanada-bei-den-35-franzosischen-filmtagen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/tanzgeschichten-aus-frankreich-und-kanada-bei-den-35-franzosischen-filmtagen\/","title":{"rendered":"Tanzgeschichten aus Frankreich und Kanada bei den 35. Franz\u00f6sischen Filmtagen"},"content":{"rendered":"

Tanzgeschichten aus Frankreich und Kanada<\/strong><\/p>\n

Dramen und Portr\u00e4ts bei den 35. Franz\u00f6sischen Filmtagen T\u00fcbingen | Stuttgart<\/strong><\/p>\n

Von Assia Maria Harwazinski<\/p>\n

\u00a0<\/em><\/strong>\u201eClimax\u201c von Gaspar No\u00e9 (Frankreich, 2018)<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/strong>Der Provokateur Gaspar No\u00e9 drehte einen surreal wirkenden, technisch und \u00e4sthetisch h\u00f6chst kontrastreichen Film, beruhend auf einer wahren Begebenheit, die sich 1996 in Frankreich zugetragen haben soll. Eine Gruppe junger HipHop-T\u00e4nzer aus Frankreich und den USA kommt f\u00fcr eine neue Choreografie in einem abgelegenen alten Hotelgeb\u00e4ude zusammen. Zur Er\u00f6ffnung des Abschiedsfests soll sie aufgef\u00fchrt werden.<\/p>\n

Der Film beginnt mit der Vorstellung der T\u00e4nzer und T\u00e4nzerinnen, die gefragt werden, was Tanz f\u00fcr sie bedeutet. Jede\/r antwortet mit der pers\u00f6nlichen Motivation; h\u00e4ufig ist sie absolut, beinahe radikal: \u201eTanz ist alles\u201c. Danach sieht man die Festhalle und Gespr\u00e4che, \u00fcberwiegend stark sexualisiert. Zwei junge Frauen unterhalten sich \u00fcber das Thema Abtreibung. Die Organisatorin und Besitzerin des Hotels hat einen kleinen Sohn, der das Treiben aus seiner Perspektive verfolgt und selbst gerne tanzt. Eigentlich sei dies kein kindgerechtes Umfeld, sagen einige der Frauen. Der Kleine wird verh\u00e4tschelt, seine Mutter gesteht, dass man einmal von irgend jemandem gev\u00f6gelt wird, und schon hat man ein Kind.<\/p>\n

In der Pause bedient man sich am B\u00fcffet, wo auch eine Schale Sangria mit frischen Fr\u00fcchten bereitsteht. Die Hotelbesitzerin h\u00e4lt ihren Jungen davon zur\u00fcck: Er sei noch zu klein. Die Musik beginnt, man unterh\u00e4lt sich, lacht, flirtet, tanzt. Irgendwann kippt die Stimmung bei Einzelnen, die sich isoliert aus der Gruppe heraus bewegen. Einige f\u00fchlen sich ohne ersichtlichen Grund unwohl. Die muslimischen T\u00e4nzer r\u00fchren den Alkohol nicht an. Einer von ihnen reagiert hochgradig eifers\u00fcchtig auf den Flirt seiner attraktiven Schwester. Am Ende, unter Drogeneinfluss, landet er mit seiner von ihm selbst heftig begehrten Schwester im Bett, nachdem er den Konkurrenten vergrault hat und sie ihrer Sinne nicht mehr Herr ist. Man fragt, ob und wer LSD in die Bowle gemischt hat. Niemand meldet sich freiwillig. Aber Einige beginnen, nach Koks zu fragen und Cannabis-Zigaretten herumzureichen. Bei manchen T\u00e4nzern l\u00f6st der Genuss der Sangria unkontrollierbare Reaktionen aus: Wutausbr\u00fcche, ekstatische Bewegungslust, Selbstverletzungen, k\u00f6rperliche Gewalt gegen Andere, ungehemmten Sex, Angst vor dem eigenen Spiegelbild – bis hin zur Explosion in der Kammer mit der Elektrik, wo die Organisatorin ihren kleinen Sohn zum Schutz einsperrt hat.<\/p>\n

Die elektronische Musik besteht teils aus verfremdeten altbekannten St\u00fccken wie \u201eAngie\u201c und \u201eTainted love\u201c, auch neue Kompositionen sind dabei wie \u201eSupernature\u201c. Das passt zur Atmosph\u00e4re, Geschichte und Botschaft des Films. Er entwickelt sich desastr\u00f6s, wird zu einer Mischung aus \u201eApokalypse now\u201c und \u201eSodom und Gommorha\u201c – ein H\u00f6llentrip, der den Eingang zur Unterwelt zu \u00f6ffnen scheint. Wer noch nicht wei\u00df, was psychedelische Drogen ausl\u00f6sen k\u00f6nnen, und davor zur\u00fcckscheut, sie auszuprobieren, bekommt hier ein Bild davon, wie unterschiedlich jeder Teilnehmer der Tanztruppe darauf reagiert. Diejenigen, die n\u00fcchtern sind, weil sie nichts von der Sangria getrunken haben, stehen unter den heftigsten Eindr\u00fccken, weil sie die Situation, die Reaktions- und Verhaltensweisen der Einzelnen weder einsch\u00e4tzen noch verstehen k\u00f6nnen. Im Lauf des Abends und der Nacht wird es apokalyptisch; Einige glauben, sie seien in einer Sekte gelandet, spekulieren, ob es hier um seltsame Rituale gehe. Die Un\u00fcbersichtlichkeit der dunklen G\u00e4nge im Geb\u00e4ude verst\u00e4rkt die \u00c4ngste und scheint die Fluchtversuche Einzelner vor Anderen zu beg\u00fcnstigen. Irgendwann wird irgend jemand in die K\u00e4lte hinausgesperrt; die T\u00fcr l\u00e4sst sich danach nicht mehr \u00f6ffnen.<\/p>\n

Als am n\u00e4chsten Morgen die Polizei eintrifft, findet sie einen Haufen versprengter junger Menschen, die verschreckt, aufgel\u00f6st, orientierungslos herumlaufen. Sie entdecken die Leiche des verschmorten Jungen in der Kammer der Elektro-Anschl\u00fcsse und seine tote Mutter davor, die sich aus Verzweiflung die Pulsadern aufgeschnitten hat. Im gro\u00dfen Hauptsaal liegen junge Menschen, einige schlafen ihren Rausch aus, andere scheinen verletzt oder am Erbrochenen erstickt zu sein – Bild einer vollst\u00e4ndigen Verw\u00fcstung, wo jeder seine Art von Kontrollverlust erlitten hat, mit oder ohne angereicherte Sangria. Gaspar No\u00e9 zitiert in seinem neuen Film bekannte Hauptwerke: Bu\u00f1uels \u201eDer andalusische Hund\u201c, Pasolinis \u201eSodom und Gomorrha\u201c, auch Scorseses \u201eApocalypse Now\u201c. Mancher Zuschauer verlie\u00df vor dem Ende diesen rauschhaften filmischen Alptraum.<\/p>\n

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Louise \u00a9 Filmoption International.1<\/figcaption><\/figure>\n

\u201eLouise Lecavalier, sur son cheval de feu\u201c von Raymond St. Jean (Kanada, 2017)<\/strong><\/p>\n

V\u00f6lliges Kontrastprogramm zu \u201eClimax\u201d ist dieses vielschichtige Portr\u00e4t einer wundervollen T\u00e4nzerin und Choreografin aus Montr\u00e9al, prominente Vertreterin des Zeitgen\u00f6ssischen Tanzes, die heute aussieht wie die j\u00fcngere Schwester von David Bowie. Zartgliedrig, dabei muskul\u00f6s wie eine Athletin, leichtf\u00fc\u00dfig wie ein Reh zeigt sie sich dem Zuschauer beim Training im Studio, bei Auff\u00fchrungen – mittendrin, davor und danach – in ihrer fr\u00f6hlichen Lampenfieber-Angst, ihrer Bewegungslust und Innovationsfreude. Eine endlos und unersch\u00f6pflich wirkende Energie scheint sie zu befl\u00fcgeln. \u00dcberwiegend ungeschminkt, und wenn doch, dann nur leicht, in dunklen \u00dcbungsklamotten, unauff\u00e4llig, unspektakul\u00e4r. Lecavalier hat dies nicht n\u00f6tig, sie strahlt von Natur aus, ist wandelndes Bewegungsleuchten. Ihre Karriere verdankt sie einer zuf\u00e4lligen Zusammenarbeit ab Ende der 1970er mit \u00c9douard Lock. Daraus entwickelte sich eine langj\u00e4hrige Arbeitsbeziehung, die produktive Tanzst\u00fccke entstehen lie\u00df, mit denen sie schlagartig Kritikern und Zuschauern auffiel. Damals trug sie blonde Dreadlocks; allein dies war auf der Tanzb\u00fchne ungew\u00f6hnlich. Enge Kollaboration folgte mit dem Kanadier Marc B\u00e9land, der eigener Aussage nach unglaublich in sie verliebt war (was man in ihren St\u00fccken ersp\u00fcren kann). Der Durchbruch kam mit La La La Human Steps. Lecavalier beschreibt die Arbeit mit Lock und B\u00e9land als intensiv und fruchtbar.<\/p>\n

Ihre Antworten auf Fragen sprudeln spontan und nat\u00fcrlich heraus, zwischendurch \u00fcberlegt sie, widerruft, erg\u00e4nzt, korrigiert. Sie erlebt Tanz als etwas absolut Physisches, das auch seine intellektuellen Seiten hat, aber prim\u00e4r ist es der K\u00f6rper, der sie herausfordert und umgekehrt. Sie will alles aus ihm – das hei\u00dft: aus sich selbst – herausholen, die Anziehungskraft der Erde \u00fcberwinden, zeigt Schwerelosigkeit in Salti, Spr\u00fcngen, Hebungen. Sie will die Verbindung zwischen sich und den Partnern, zwischen sich, der Erde, dem umgebenden Raum herstellen. Das ist harte Arbeit, gelingt ihr scheinbar m\u00fchelos. Ihre Tanzpartner (hier vor allem: Abubo) und ihre Trainer beschreiben sie als unkomplizierte Person, mit der man wunderbar umgehen kann, mit der es Spa\u00df macht, gemeinsam zu wirken. Ihr Ziel als T\u00e4nzerin und Choreografin ist es, den Tanz wieder in den K\u00f6rper zu bringen, auch wenn es intellektuelle Seiten darin gibt, und die animalische Seite herauszukitzeln. Ihrem eigenen K\u00f6rper ist sie unendlich dankbar f\u00fcr das, was er ihr an Empfindungen und M\u00f6glichkeiten in ihrem Leben erlaubt hat. Tanz ist ihr etwas v\u00f6llig Nat\u00fcrliches, er sei absolut einfach, man m\u00fcsse nur einfach tun und zulassen. Als Basis f\u00fcr ihre Arbeiten bevorzugt sie einfache Bewegungsfolgen.<\/p>\n

Doch sie kennt auch die Schattenseiten des T\u00e4nzer-Daseins: Verletzungen, die Zwangspause nach der Geburt ihrer Zwillingst\u00f6chter. Das zwingt zum vor\u00fcbergehenden Halt, zur Vorsicht und Zur\u00fcckhaltung; danach muss trainiert, aufgebaut werden. Nach einer H\u00fcftoperation fiel sie vor\u00fcbergehend bei La La La Human Steps aus, ein Missgeschick f\u00fcr Alle. Man f\u00fchlte Angst um ihre Bewegungsf\u00e4higkeit, die normalerweise nach solchen Eingriffen reduziert ist. Bei Louise Lecavalier entwickelte sich dies anders. Mit ihrem Trainer arbeitete sie konsequent t\u00e4glich und erreichte in relativ kurzer Zeit wieder eine sogar gesteigerte Bewegungsqualit\u00e4t. Heute tanzt sie als inzwischen 58j\u00e4hrige mit einer ungebrochen wirkenden Energie, von der deutlich J\u00fcngere nur tr\u00e4umen k\u00f6nnen. Sie sprudelt vor Lebens- und Bewegungslust und wirkt trotz zarter Falten im Gesicht wie eine Frau in den Zwanzigern oder Drei\u00dfigern.<\/p>\n

Wie ist es, mit solch einer Ausnahmet\u00e4nzerin zu arbeiten? Langj\u00e4hrige Tanzpartner wie\u00a0 Robert Abubo, Patrick Lamothe geben Auskunft: Es sei herausfordernd und anstrengend, aber sch\u00f6n und eigentlich unkompliziert. Da sie Energie verspr\u00fcht, in ihren Choreografien Dynamik und Schnelligkeit kombiniert, m\u00fcsse man sich darauf einlassen; sie arbeite sehr pr\u00e4zise und \u00fcberlegt, wisse, was sie tut. Daher entsteht zugleich ein gro\u00dfer Freiraum f\u00fcr ihre Partner. Fr\u00e9d\u00e9ric Tavernini empfindet sie \u201ewie eine Bombe in den H\u00e4nden\u201c, sie sei superschnell, man m\u00fcsse ebenso schnell darauf reagieren. Es sei physisch fordernd, aber \u201ev\u00f6llig nat\u00fcrlich\u201c. Ihre Assistentin bescheinigt, dass kein St\u00fcck von Lecavalier erstarrt; eine Choreografie lebt von immer neuen, lebendigen Pr\u00e4sentationen. Tanz ist nichts in Stein Gemei\u00dfeltes, sondern gestaltet, ver\u00e4ndert sich jedes Mal neu. Louise Lecavalier, ihr Vater Handwerker, ihre Mutter Grundschullehrerin, fragte sich oft, ob sie \u00fcberhaupt arbeite; schlie\u00dflich habe sie ihr Leben lang getan, was ihr Spa\u00df bereite und was sie wolle. Heute k\u00f6nne sie offen sagen: Ja, Tanztraining und Entwerfen von Choreografien sei auch Arbeit. Zum Tanz kam sie relativ sp\u00e4t, zwischen 15 und 17 Jahren, \u00fcber Bekannte, Freunde und Kontakte. So habe sich ihre Begeisterung entwickelt. Sie lebt bescheiden in einem portugiesischen Kleine-Leute-Viertel in Montr\u00e9al, mit kleinem Haus und G\u00e4rtchen, gibt nicht viel Geld aus, ist insgesamt zufrieden mit sich und ihrem Leben, l\u00e4dt ab und an Freunde mit Kindern zum gemeinsamen Essen ein. Mit ihren Zwillingsm\u00e4dchen wirkt sie wie ein Drillingspaar statt wie eine Mutter mit Kindern. Eine Fotoserie zeigt sie als frisch gebackene Mutter auf dem Boden liegend, umrahmt von ihrer Haarm\u00e4hne, rechts und links ein kleines M\u00e4dchenbaby. Ansonsten ist diese Fotoserie ein Langzeitprojekt: Jedes Jahr wurde von ihr ein Foto in anderem Ambiente und in ver\u00e4nderter Aufmachung geschossen. Die entstandene Bilderserie ist sch\u00f6n anzuschauen und zeigt Lecavaliers Pers\u00f6nlichkeit wie in einem Kaleidoskop immer neuer Zusammenh\u00e4nge. Ihre faszinierende Androgynit\u00e4t zog in den sp\u00e4ten 1970ern, fr\u00fchen 1980ern viele Menschen an; damals war es eine Art Modetrend, w\u00e4hrend es f\u00fcr sie selbstverst\u00e4ndlich war. Kurzfristig kam es zu einer Zusammenarbeit mit David Bowie in einer seiner Shows, was sie als Kompliment empfand. Das Gemeinsame lag in beider anziehender Androgynit\u00e4t. \u00dcber die Nachricht seines Todes war sie sehr traurig. Es schien, als sei ihre Choreografie \u201eSo Blue\u201c ihm gewidmet; die Musik mag eines seiner St\u00fccke reflektieren.<\/p>\n

\u201ePolina – Danser sa vie\u201c von Val\u00e9rie M\u00fcller und Angelin Preljocai (Frankreich 2015)<\/strong><\/p>\n

Dieser Film ist die dramatische Geschichte einer jungen russischen Ballett-T\u00e4nzerin, die bereits mit vier Jahren ihr strenges Tanztraining beginnt. Sie ist Einzelkind, der Traum ihrer Eltern ist es, die Tochter sp\u00e4ter am renommierten Bolschoi-Theater tanzen zu sehen. F\u00fcr russische Verh\u00e4ltnisse scheint es ihnen gut zu gehen, aber das Training ist teuer, sodass sie sich nebenbei zun\u00e4chst mit dem Verkauf gebrauchter Kleidung wohl auf dem Schwarzmarkt zus\u00e4tzlich Geld verdienen, w\u00e4hrend ihre Tochter weiter tanzt. Sie schafft die Vorpr\u00fcfungen f\u00fcr das Aufnahmetraining am Bolschoi. Ihr Lehrer ist gef\u00fcrchtet, streng, hart, fordernd, zuweilen degradierend. Dennoch: Er holt aus den ihm anvertrauten Eleven und Elevinnen so viel heraus wie m\u00f6glich. Das Bolschoi steht symbolisch f\u00fcr die gro\u00dfe russische Kultur. Polina trainiert geduldig und z\u00e4h weiter, l\u00e4sst sich nicht unterkriegen. Man sieht das zarte M\u00e4dchen vor der Kulisse monstr\u00f6s dampfender Kraftwerkst\u00fcrme lyrisch tanzend ihren Weg nach Hause laufen; martialische Industriekulisse f\u00fcr die angehende zierliche Ballerina. Ihr Vater, der sie liebt und weiter f\u00f6rdern will, l\u00e4sst sich derweil auf dubiose Gesch\u00e4fte mit russischen Kriminellen ein, um das erforderliche Geld f\u00fcr den Unterricht der Tochter aufzubringen. Polina trainiert, stellt ihre Gef\u00fchle und Verletzungen zur\u00fcck, schafft die herausfordernde Aufnahmepr\u00fcfung f\u00fcr das Bolschoi und verliebt sich in einen franz\u00f6sischen Mitsch\u00fcler. Als dieser nach Frankreich zur\u00fcckgeht, folgt sie ihm und lernt neue Tanzformen kennen: Er schlie\u00dft sich dem Training in einer Schule f\u00fcr Modernen Tanz an (Lehrerin im Film: Juliette Binoche), Polina ebenfalls. Hier lernt sie ganz neue Bewegungsformen und Denkweisen, hier werden Gef\u00fchle zugelassen, herausgekitzelt, man muss sich dem Boden und seiner Schwerkraft anvertrauen, anstatt zu versuchen, ihn zu \u00fcberwinden. Polina hat zun\u00e4chst enorme Schwierigkeiten, sich darauf einzulassen, nachdem sie jahrelang gelernt hat, all das neu Geforderte zu verbergen und zur\u00fcckzunehmen. Schlie\u00dflich schafft sie es, sich zu befreien. Die Beziehung zerbricht, sie sucht sich Jobs als Bedienung, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen, und lernt einen neuen Tanzlehrer kennen, der behutsam mit ihr umgeht. Eines Tages erreicht sie die Nachricht vom Tod ihres Vaters. Polina reist nach Hause, kehrt jedoch nach Frankreich zur\u00fcck, um weiter frei zu leben und zu tanzen. Das Korsett der Zw\u00e4nge des fr\u00fcheren Trainings zerschellt, aber ihr russischer Ballettlehrer wird in Gedanken an sie mit nachdenklichem L\u00e4cheln\u00a0 eingeblendet. Die einf\u00fchlsame Geschichte einer k\u00fcnstlerischen wie pers\u00f6nlichen Befreiung.<\/p>\n

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\u201eImpulso\u201c von Emilio Belmonte (Frankreich, Spanien 2018)<\/strong><\/p>\n

Dieser Dokumentarfilm zeichnet das Portr\u00e4t der jungen spanischen Flamenco-T\u00e4nzerin und Choreografin Roc\u00edo Molina. Sie tanzt seit ihrer fr\u00fchen Kindheit. Der Film tr\u00e4gt den Titel des von ihr entwickelten und so benannten Tanzstils. Mit traditionellem Flamenco vertraut und ihn beherrschend, kombiniert sie ihn mit avantgardistischen Elementen innovativ und experimentell zu ungew\u00f6hnlichen Improvisationen, die wesentlicher Bestandteil ihrer St\u00fccke sind. Gepr\u00e4gt ist sie stark von der Sole\u00e1, sie bildet die Grundlage bei Molina.<\/em> Emilio Belmonte hat sie und ihre Musiker acht Monate lang begleitet, bei spannungsreichen Proben beobachtet, im t\u00e4glichen Leben und beim Training f\u00fcr die Auff\u00fchrung \u201eCa\u00edda del Cielo\u201c im Pariser Th\u00e9\u00e2tre National de Chaillot. Molina, bei den Dreharbeiten Anfang Dreissig, bezeichnet sich selbst als \u201ejunge, starke T\u00e4nzerin\u201c. Sie liebt es, ihren K\u00f6rper bis an die Grenzen und dar\u00fcber hinaus zu bringen: \u201eEin Impuls bewegt zuerst den K\u00f6rper, dann erreicht er den Geist. Dadurch enth\u00fcllt er die ganze Wahrheit eines Moments.\u201c Die Kamera zeigt, wie sie sich vor ihrem gro\u00dfen Auftritt mehrmals bekreuzigt – ihre Art, mit Angst und Lampenfieber umzugehen.<\/p>\n

In der Dokumentation kommen Menschen zu Wort, die sie gut kennen und mit ihr arbeiten. Ihre Mutter sei ersch\u00fcttert \u00fcber ihr \u201ekleines st\u00e4mmiges M\u00e4dchen\u201c, dar\u00fcber, was sie aus ihren F\u00fc\u00dfen herausholen kann. Molina entspricht nicht dem klassischen Typus einer Flamenco-T\u00e4nzerin. Sie tauchte fr\u00fch in einer Tanzschule auf, wo sie unter lauter hoch gewachsenen, schlanken T\u00e4nzerinnen in schwarzen Anz\u00fcgen mit ihrem Aussehen und ihrem pinkfarbenen Anzug auffiel. Man nahm sie aber schnell ernst, denn ihre Art, Schritte zu setzen, ihr Tempo, ihre Intensit\u00e4t sind un\u00fcbertroffen. M\u00f6glicherweise entspricht sie damit dem eigentlichen Geist des Flamenco. Im Film wird ein Auftritt mit einer gro\u00dfen alten Dame dieser Tanzform gezeigt, La Chana, die sie verehrt, \u201eK\u00f6nigin\u201c, \u201eG\u00f6ttin\u201c nennt, selbst wenn sie bereits am Stock gehen muss. La Chana sei nur wegen dieses kleinen ungew\u00f6hnlichen M\u00e4dchens, dieser jungen Ausnahmet\u00e4nzerin gekommen, um im hohen Alter mit ihr gemeinsam auf der B\u00fchne zu stehen bzw. eher zu sitzen: Beide T\u00e4nzerinnen pr\u00e4sentieren auf St\u00fchlen gegen\u00fcber ein St\u00fcck. Temperamentvoll, voll gegenseitiger Aufmerksamkeit, Achtung und Zuneigung. Das Publikum ist begeistert. Molina kann in ihren Improvisationen die Rolle der zwielichtigen Frau ebenso zu spielen wie ernste Ausdrucksformen zeigen: Sie tanzt mit Zigarette oder Blumenstrau\u00df zwischen den Z\u00e4hnen, in Hosen wie in Kleidern. Vielleicht ist sie die einzige Flamenco-T\u00e4nzerin mit dicken Kniesch\u00fctzern – bei ihrer extremen Tanzart nicht nur verwunderlich, sondern notwendig. Sie zeigt Flamenco, der beim Zuschauer G\u00e4nsehaut verursachen kann, weil er aus den Tiefen der Eingeweide zu kommen scheint.<\/p>\n

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