{"id":31126,"date":"2018-07-11T16:18:06","date_gmt":"2018-07-11T16:18:06","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/?p=31126"},"modified":"2018-07-11T16:18:06","modified_gmt":"2018-07-11T16:18:06","slug":"choreograf-marco-goecke-im-gesprach-zur-urauffuhrung-seines-balletts-la-strada-fur-das-munchner-staatstheater-am-gartnerplatz-premiere-12-7-2017","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danceforyou-magazine.com\/en\/choreograf-marco-goecke-im-gesprach-zur-urauffuhrung-seines-balletts-la-strada-fur-das-munchner-staatstheater-am-gartnerplatz-premiere-12-7-2017\/","title":{"rendered":"Choreograf Marco Goecke im Gespr\u00e4ch zur Urauff\u00fchrung seines Balletts \u201eLa Strada\u201c f\u00fcr das M\u00fcnchner Staatstheater am G\u00e4rtnerplatz (Premiere: 12.7.2017)"},"content":{"rendered":"

Eine eigenwillige Webart von Sound, B\u00fchnenatmosph\u00e4re, Tanz und k\u00f6rperlicher Energie.<\/strong><\/p>\n

Marco Goecke l\u00e4sst tanzen wie niemand sonst. In K\u00f6ln, M\u00fcnchen und Den Haag zum T\u00e4nzer ausgebildet und in Berlin (Staatsoper Unter den Linden) sowie am Theater Hagen unter Vertrag, verlegte der heute 46-J\u00e4hrige sich nach dem Erfolg seines Erstlings \u201eLoch\u201c im Jahr 2000 ganz aufs Choreografieren. Seine seither konsequent entwickelte Bewegungssprache ist, ebenso wie seine Herangehensweise an St\u00fccke, einzigartig.<\/p>\n

Seit 2005 war der geb\u00fcrtige Wuppertaler Haus-Choreograf des Stuttgarter Balletts. Ebenso lange arbeitet Goecke, der 2019 die Direktion des Staatsballetts Hannover \u00fcbernehmen wird, eng mit dem Scapino Ballet Rotterdam zusammen. Viele seiner mehr als 60 Werke bereichern das Repertoire zahlreicher Ensembles weltweit. Sie alle zeichnet eine eigenwillige Webart von Sound, B\u00fchnenatmosph\u00e4re, Tanz und k\u00f6rperlicher Energie aus.<\/p>\n

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La Strada, David Cahier, Foto Marie-Laure Briane<\/figcaption><\/figure>\n

Mit \u201eLa Strada\u201c f\u00fcr das Ballett des Staatstheaters am G\u00e4rtnerplatz kreiert Goecke seine vierte abendf\u00fcllende Produktion. Sie basiert auf Federico Fellinis gleichnamigem Filmklassiker von 1954. Musikalisch getragen wird die pausenlos angelegte choreografische Urauff\u00fchrung am 12. Juli von Nino Rotas Ballettsuite f\u00fcr Orchester. Der Komponist hatte diese 1966 eigens f\u00fcr eine erste Tanzadaption der melodramatischen Dreiecksgeschichte zwischen dem skrupellosen Schausteller Zampan\u00f3, dessen \u00fcbel ausgenutzter Gehilfin Gelsomina und dem Seilt\u00e4nzer Matto an der Mail\u00e4nder Scala erarbeitet.<\/p>\n

Welche Erinnerungen<\/strong>, lieber Herr Goecke,<\/strong> haben Sie an M\u00fcnchen?<\/strong><\/p>\n

Es ist 25 Jahre her, dass ich in der Heinz-Bosl-Stiftung war! Man ist baff, wie die Zeit vergeht. Es war eine wilde, verr\u00fcckte Zeit. Ich war kein einfacher Student und habe es Frau Vernon sicher nicht leicht gemacht. Trotzdem hatte ich vermutlich so viel Talent als T\u00e4nzer, dass man mir vieles verziehen hat. Irgendwann bin ich gegangen. Das hatte auch private Gr\u00fcnde. Ich f\u00fchlte mich verloren. Das Ballettkorsett mit all seinen Regeln \u2013 dagegen habe ich bei aller Liebe f\u00fcr diese Kunstform stets angek\u00e4mpft.<\/p>\n

Wie <\/strong>kam Ihr Kontakt zum Staatstheater am G\u00e4rtnerplatz zustande?<\/strong><\/p>\n

Ballettdirektor Karl Alfred Schreiner rief mich vor Jahren wegen der Mitwirkung bei seiner Dancesoap \u201eMinutemade\u201c an. Da kannte ich ihn noch gar nicht. Danach entstand 2015 mit Javier Ubell, der nun die Rolle des Matto interpretiert, das Solo \u201eCry Boy\u201c f\u00fcr den Ballettabend \u201eHattrick\u201c. Seitdem waren wir in Kontakt.<\/p>\n

Was ist Ihr Ideal eines T\u00e4nzers?<\/strong><\/p>\n

Das kann ich schwer in Worte fassen. Ich habe in meinem Leben ein paar T\u00e4nzer getroffen, die meine Vorstellungen von einer gewisse Muskelspannung, einem Grad an Trainiertheit und Athletismus einfach perfekt \u00fcbersetzen und begreifen, worauf ich hinaus will. Die Modern-Dance-Technik des Contract (Anspannung) und Release (Entspannung) verwende ich nicht. Der ideale T\u00e4nzer ist sicher einer, der nie weniger als sein Maximum gibt. In meinen Arbeiten zu markieren, dass funktioniert nicht.<\/p>\n

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Roberta Pisu, David Cahier, Vanessa Shield, Luca Seixas, Guido Badalamenti in La Strada, Foto Marie-Laure briane<\/figcaption><\/figure>\n

Wo liegen die Qualit\u00e4ten der G\u00e4rtnerplatz-T\u00e4nzer?<\/strong><\/p>\n

Sie sind modern, teils mit klassischem Fundament, einige schon \u00e4lter. Ich switche h\u00e4ufig zwischen ganz klassischen und sehr zeitgen\u00f6ssischen K\u00fcnstlern hin- und her und merke einen Unterschied in der Selbstwahrnehmung. Moderne T\u00e4nzer haben einen andersartigen Freiheitsdrang, andere Beweggr\u00fcnde zu tanzen. Meine Arbeit soll wahrscheinlich einen Gegenpol zu dem darstellen, was sonst am Haus so l\u00e4uft.<\/p>\n

Wie gestaltet sich die bisherige Zusammenarbeit?<\/strong><\/p>\n

Der Instinkt der T\u00e4nzer, etwas zu verstehen, was unaussprechlich ist oder wonach ich suche, ist bei diesem Kompanie-Niveau schon im Talent angelegt. Die Kreation eines St\u00fccks passiert sehr instinktiv. Wir m\u00fcssen uns auf den Moment verlassen, etwas zu entdecken. Und k\u00f6nnen nur hoffen, damit am Ende auch beim Zuschauer anzukommen. Planbar ist das \u00fcberhaupt nicht. Aber ich bin immer wieder \u00fcberrascht, wie aus dieser Wolke aus Nichts jeden Morgen etwas entsteht, was man gar nicht erwartet hat.<\/p>\n

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La Strada, Ver\u00f3nica Segovia, \u00d6zkan Ayik Foto Marie-Laure Briane<\/figcaption><\/figure>\n

Durften sich die T\u00e4nzer einbringen?<\/strong><\/p>\n

Das Material der Charaktere muss ich t\u00e4nzerisch umsetzen. Bei Zampano ist das nicht allzu schwer \u2013 viele seiner Gesten haben mit meinen Kraftmeiereien in der Bewegung zu tun. Man darf es nur nicht \u00fcbertreiben. Mit \u00d6zkan Ayik steht mir ein Wahnsinnsdarsteller zur Verf\u00fcgung \u2013 wie gemacht f\u00fcr diese Rolle, deren Vorbild nat\u00fcrlich Anthony Quinn ist. Ayik hat das Gehabe von Zampano in sich.<\/p>\n

\u00a0<\/strong>Vom wem ging die Idee zu \u201eLa Strada\u201c aus?<\/strong><\/p>\n

Von Karl Alfred Schreiner. Er ist sehr italienaffin und hat viele italienische T\u00e4nzer im Ensemble. Das schl\u00e4gt sich auch in unserer Produktion nieder. Ich wurde gefragt, ob ich Lust auf das Projekt h\u00e4tte und sagte zu. So einfach ist das manchmal.<\/p>\n

W\u00fcrden Sie raten, sich Fellinis Film vorher anzusehen?<\/strong><\/p>\n

Ja \u2013 ich bin manchmal heftig und mache kein Kleinkinderballett, wo man jede einzelne Nuance erz\u00e4hlen kann und will. Heutzutage kann man sich die Informationen innerhalb von Minuten erlesen. Ich glaube, die M\u00fche m\u00fcsste man sich machen. Die Geschichte ist nicht besonders komplex, man kann sie nachvollziehen \u2013 auch in meinem Ballett: Es geht um Grundthemen, das K\u00fcnstlerdasein, die Armut, um Gef\u00fchle, die man nicht ausdr\u00fccken kann und das Bereuen am Schluss. Und es geht um das sch\u00f6ne, naive M\u00e4dchen Celsomina, die in etwas Dreckiges hineingezogen wird.<\/p>\n

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La Strada, Ver\u00f3nica Segovia, Isabella Pirondi, Foto von Marie-Laure Briane<\/figcaption><\/figure>\n

Warum lassen Sie die T\u00e4nzer sprechen?<\/strong><\/p>\n

Das hat praktische Gr\u00fcnde. Durch einzelne S\u00e4tze, W\u00f6rter und Ger\u00e4usche kann man kleine Hinweise geben, die der Zuschauer sicherlich auch braucht. An gewissen Punkten ersch\u00f6pfen sich die M\u00f6glichkeiten des Tanzes, und es wird spannend, einfach einen Ort zu nennen. Ein Wort wie Rom l\u00f6st in den Leuten etwas aus, befl\u00fcgelt die Fantasie. Das k\u00f6nnte ich t\u00e4nzerisch nie darstellen, und die Zeiten f\u00fcr riesige Nachbauten auf der B\u00fchne sind vorbei. Ein simples Wort kann ein sch\u00f6ner Wegweiser sein \u2013 besonders bei einem St\u00fcck mit Handlung.<\/p>\n

Auf welche Weise gehen Sie choreografisch an die Vorlage heran?<\/strong><\/p>\n

Jede Person, die sich bewegt, sagt etwas aus. Theoretisch kann man mit ein bisschen Musik und einem Scheinwerfer alles ausdr\u00fccken. Aus dieser Reduzierung baue ich die gesamte Choreografie. Nat\u00fcrlich gibt es B\u00fchnenbild und Kost\u00fcme. In einem Werk wie \u201eLa Strada\u201c brauche ich auch Requisiten und mehr als nur solistische Momente. Das, was mich jedoch im Grund interessiert, bleibt der K\u00f6rper \u2013 sonst w\u00e4re mein Beruf auch v\u00f6llig verfehlt.<\/p>\n

Wirklich in das Thema eingearbeitet, alle Informationen verschlungen habe ich aber nicht, weil ich Luft f\u00fcr so eine Kreation brauche. Intensiv mit der Materie auseinander gesetzt hat sich mein Team. Ich komme manchmal in die Proben und lasse mir erz\u00e4hlen, was als n\u00e4chstes passiert, anstatt den Film zu inhalieren und nach zu kauen. Dennoch: Die Charaktere und auch viele der Bilder stimmen \u00fcberein.<\/p>\n

Hat sich Ihre Art zu Choreografieren \u00fcber die Jahre ver\u00e4ndert?<\/strong><\/p>\n

Die ganz fr\u00fchen St\u00fccke waren total abgefahren. Wenn ich eines sehe, wie letztens ins Gelsenkirchen, lache ich mich tot. Da bin ich heute viel klassischer und auch wieder wilder als damals. Aber junge Leute m\u00fcssen auf den Putz hauen. Irgendeine Kyli\u00e1n-Kopie hinzuschmieren, ist nix. Der Tanz d\u00fcrfte gerne wieder lauter und skandal\u00f6ser sein. Die Errungenschaft der Moderne endet nicht bei Forsythe! Ich sehe es schon als meinen Verdienst an, dar\u00fcber hinausgegangen zu sein. Meine St\u00fccke irritieren, was bedeutet, ich mache etwas, das neu ist.<\/p>\n

Das Innerste nach au\u00dfen kehren \u2013 war das Ihr Weg?<\/strong><\/p>\n

F\u00fcr mich als Wuppertaler mit Pina Bausch als Vorbild bestand stets die Gefahr, in die Falle \u201eTanztheater\u201c zu tappen. Meine eigene Bildersprache fand ich durch Zur\u00fccknehmen der M\u00f6glichkeiten, die Bausch oder Kresnik im Theater so reichlich ausgebreitet haben. Was ich jedem jungen Choreografen mit auf den Weg gebe: Besch\u00e4ftige Dich mit Bewegung, nicht mit Ideen \u2013 Ideen habe viele, Bewegungen zu finden, das ist erstmal die Kunst!<\/p>\n

Meine Arbeit hat nichts Erfundenes. Es ist ein Kommenlassen, ein Formen des Materials und Schaffen von Ordnung, damit am Ende aus einer F\u00fclle an Schritten eine Geschichte entsteht.<\/p>\n

Was w\u00fcnschen Sie sich von Zuschauern, die Ihren sehr reduzierten choreografischen Stil noch nicht kennen?<\/strong><\/p>\n

Mittlerweile funktioniert meine Arbeit so gut wie \u00fcberall auf der Welt. Als wir vor bald zehn Jahren mit meinem \u201eNussknacker\u201c im M\u00fcnchner Prinzregententheater gastierten, wurde ich b\u00f6se ausgebuht. Man hatte allerdings \u2013 ohne weitere Erkl\u00e4rung \u2013 ein Gastspiel des Stuttgarter Balletts angek\u00fcndigt. Das war dem Publikum gegen\u00fcber nicht richtig, ist mein Vokabular doch fremdartiger als was Tanz sonst so bietet.<\/p>\n

Mein Wunsch w\u00e4re, dass die Leute sich frei und offen darauf einlassen, was ihnen vielleicht nicht geheuer oder verr\u00fcckt vorkommt. Man muss nicht alles verstehen, sondern sollte eher versuchen, die Emotionalit\u00e4t mitzubekommen, die vom Tanz und den Interpreten ausgeht.<\/p>\n

Interview: Vesna Mlakar<\/em><\/p>\n

Weitere Vorstellungen: 14, 15, 17, 23.7., im Staatstheater am G\u00e4rtnerplatz. Karten: Tel. 2185 1960<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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