Ihre Werbung hier

News und Events

• 21 Jan 2010

  

  The tenth National Dance Awards - Royal Opera House, London: 21 January 2010 The Critics’ Circle National Dance Awards took place at the Royal Opera House, Covent Garden, London today, 21st January. Patron of the Awards, the legendary ballerina Dame Beryl Grey says: “The tenth anniversary is a true milestone in the history of these prestigious Awards which are the focal point of the UK dance calendar. It has been a monumental achievement to make the event bigger and stronger with each passing year.” 2009 CRITICS’ CIRCLE NATIONAL DANCE AWARDS - THE WINNERS: DE VALOIS AWARD FOR OUTSTANDING ACHIEVEMENT - Alexander Grant / Former Royal Ballet Principal & Artistic Director of the National Ballet of Canada (1976-83) THE DANCING TIMES AWARD FOR BEST MALE DANCER - Paul Liburd / Scottish Ballet RICHARD SHERRINGTON AWARD FOR BEST FEMALE DANCER - Leanne Benjamin / The Royal Ballet DANCE EUROPE AWARD FOR OUTSTANDING COMPANY - Ballet Black BEST CLASSICAL CHOREOGRAPHY - Wayne McGregor for Infra / The Royal Ballet BEST MODERN CHOREOGRAPHY - Christopher Bruce for Hush / Rambert Dance Company PMB PRESENTATIONS AWARD FOR BEST FOREIGN DANCE COMPANY - Merce Cunningham Dance Company PATRON’S AWARD - Richard Bonynge / international conductor OUTSTANDING FEMALE PERFORMANCE (CLASSICAL) - Melissa Hamilton / The Royal Ballet OUTSTANDING MALE PERFORMANCE (CLASSICAL) - Sergei Polunin /The Royal Ballet OUTSTANDING FEMALE PERFORMANCE (MODERN) - Amy Hollingsworth / freelance OUTSTANDING MALE PERFORMANCE (MODERN) - Thomasin Gülgeç / Rambert Dance Company ANGELINA BALLERINA CHILDREN’S AWARD - Lucy Wood (Susan Robinson School of Dance) CDET STUDENT OF THE YEAR AWARD - Sam Chung (Tring Park School for the Performing Arts) DANCE UK INDUSTRY AWARD - Marie McCluskey / Artistic Director of Swindon Dance A full list of dancers, choreographers and companies nominated for National Dance Awards can be found at www.nationaldanceawards.com The Awards celebrate the vigour and variety of Britain’s thriving dance culture and highlight the huge range of dance on offer. They are the only professional awards in the UK dedicated to dance and are presented by the Dance Section of the Critics’ Circle, which brings together more than 50 dance writers. As part of the awards’ unique partnership with Sadler’s Wells and the Royal Opera House, the ceremony alternates between the two venues. The awards sponsors are: Yvonne Sherrington in memory of her husband Richard Sherrington, the founder sponsor of the Awards; HIT Entertainment; The Dancing Times; Dance Europe; Dance UK; PMB Presentations; The Council for Dance Education and Training, Tom Merrifield Studios and Ballet.co.

• 20 Jan 2010

  

  Arthur Mitchell, founding artistic director of Dance Theatre of Harlem in New York, has been chosen as the honorary chairman of the USA Jackson International Ballet Competition. His selection was announced Tuesday by the organization. The competition, which takes place every four years in Jackson, Miss., will be held June 12-27 at Thalia Mara Hall. Dancers will compete for gold, silver and bronze medals, cash awards, company contracts and scholarships. Mitchell, 75, was awarded the National Medal of the Arts in 1995 and received a Kennedy Center honor in 1993. He performed with the New York City Ballet for 15 years. photo by heinzaward

• 13 Jan 2010

  

  FR 19., SA 20., SO 21. Februar 2010 , jeweils 20 Uhr GALLUS THEATER KLEYERSTR.15 60326 FRANKFURT Kartenvorbestellung: 069 758060-20 Bereits zum neunten Mal präsentieren Tanzstudierende des Ausbildungsbereiches Zeitgenössischer und Klassischer Tanz (ZuKT) der HfMDK Frankfurt auf der Bühne des Gallus Theaters das ZuKT_Wintertanzprojekt. Dynamisch, rhythmisch, risikofreudig, voller Spielfreude und mit großem Bewegungs- und Gestaltungsvermögen nehmen die jungen Tänzerinnen und Tänzer die Zuschauer mit auf ihre künstlerischen Exkursionen in ganz unterschiedliche Bewegungswelten. ZuKT steht bekanntermaßen für ästhetische Vielfalt und sucht die Verbindung von Tradition und Innovation. Tony Rizzi erarbeitete mit Studierenden des 3. und 4. Ausbildungsjahres Sequenzen aus „Die Befragung des Robert Scott“ von William Forsythe, die Anfang März als ZuKT Beitrag zum Thema „Rekonstruktion“ auf der 2. Biennale Tanzausbildung/Tanzplan Deutschland in Essen zu sehen sein werden. Neben Ausschnitten aus weiteren Choreographien von William Forsythe und einem neuen Trio von Marc Spradling stehen zum ersten Mal Choreographien von Ioannis Mandafounis, Ted Stoffer und Pascal Touzeau auf dem Programm. Das Wintertanzprojekt im Gallus Theater ist zugleich auch Choreographische Werkstatt und bietet Studierenden ein Forum Eigenarbeiten vorzustellen.

• 11 Jan 2010

  

  Folkwang bezieht das SANAA-Gebäude und benennt sich um in Folkwang Universität. Ab 1. Januar wird das SANAA-Gebäude von der Folkwang Universität genutzt. Damit siedelt sich Folkwang nun verbindlich auf dem Gelände des Welterbes Zollverein an. Gleichzeitig hat die Hochschule die ihr im Kunsthochschulgesetz gegebene Möglichkeit einer eigenen Namensgebung wahrgenommen und sich umbenannt in Folkwang Universität für Musik, Theater, Tanz, Gestaltung, Wissenschaft. Der neue Name Folkwang Universität für Musik, Theater, Tanz, Gestaltung, Wissenschaft wird dem besonderen Bildungsanspruch gerecht, dem erweiterten und nun umfassenden Folkwang-Fächerkanon aus den Bereichen Musik, Theater, Tanz, Gestaltung und Wissenschaft, dem Promotions- und Habilitationsrecht und vor allem der zunehmend an Bedeutung gewinnenden Internationalisierung sowie der Funktion der Folkwang Künste im Dialog mit der Gesellschaft. Dies alles sind Kriterien einer Universität, die Folkwang erfüllt. Deshalb ist der Name Folkwang Universität für Musik, Theater, Tanz, Gestaltung, Wissenschaft ab sofort gültig für alle Folkwang Institute und Standorte in Essen, Duisburg, Bochum und Dortmund. Die Zeche Zollverein ist nun der zweite Essener Standort der Folkwang Universität für Musik, Theater, Tanz, Gestaltung, Wissenschaft neben dem Werdener Campus mit dem Hauptgebäude Alte Abtei. Das SANAA-Gebäude wird von den Folkwang Gestaltern genutzt, außerdem finden dort auch Veranstaltungen aus den anderen Folkwang Disziplinen sowie Symposien, Kongresse und Untervermietungen etc. statt. Zusätzlich ist soeben die Ausschreibung für den Neubau des Fachbereichs Gestaltung auf dem Zechengelände veröffentlicht worden. Die Fertigstellung des in Sichtnähe vom SANAA-Gebäude geplanten Neubaus soll in 2012 erfolgen. Dann wird der gesamte Fachbereich Gestaltung der Folkwang Universität für Musik, Theater, Tanz, Gestaltung, Wissenschaft, mit allen Studierenden und Lehrenden aus Fotografie, Kommunikationsdesign und Industrial Design, auf Zollverein verortet sein. Einschließlich der ehemaligen Kommunikationsdesigner der Bergischen Universität Wuppertal, die seit diesem Wintersemester zu Folkwang gehören. Das SANAA-Gebäude gilt seit seiner Errichtung in 2006 als ein architektonisches Meisterwerk mit bahnbrechendem Energiekonzept, das auch die SANAA-Architekten (Kazuyo Sejima und Ruye Nishizawa) als eines ihrer bedeutendsten Gebäude betrachten. Nicht zuletzt deshalb ist dies der ideale Ort für die neue Heimat der Folkwang Gestalter. Pressetext.

• 07 Jan 2010

  

  Zum dritten Mal jähren sich zwischen dem 6. und 13. März 2010 die von Tanztheaterdirektorin und Chefchoreografin Eva-Maria Lerchenberg-Thöny ins Leben gerufenen Braunschweiger Tanztage »Tanzwelten«. Im Mittelpunkt des Festivals steht der zeitgenössische Tanz jenseits des Mainstreams: Internationale Compagnien, die, in kultureller Tradition verwurzelt, ihren individuellen Weg in den zeitgenössischen Tanz beschritten haben. Das Festival eröffnet mit der Uraufführung „Macbeth“ der Gastgeberin Eva-Maria Lerchenberg-Thöny. Es folgen Auftritte von Compagnien aus Norwegen, Israel, Brasilien, Spanien und den Niederlanden. Mit der „Langen Nacht der Deutschen Compagnien“ bezieht Lerchenberg-Thöny zudem Compagnien deutscher Staats-, Stadt- und Landestheater in das Braunschweiger Festival mit ein. 17 Compagnien, darunter das Staatsballett Berlin, das Staatstheater Nürnberg, das Ballett der Semperoper Dresden, Gauthier Dance aus Stuttgart und das Tanztheater Münster werden Highlights aus ihrem Repertoire in Braunschweig präsentieren. Eine Kritikerrunde beschäftigt sich mit dem Thema „Authentizität in einer globalisierten Tanzwelt“ und wendet sich den Einbußen aber auch den Gewinne neuer Stilfusionen zu, die durch die Globalisierung erst entstanden sind. Darüber hinaus bietet das Festivalprogramm Tanzfilme, Workshops der gastierenden Compagnien sowie zahlreiche Publikumsgespräche an. Pinball and Grace, Ch. Guy Weizman und Roni Haver © Club Guy & Roni (Niederlande)

• 07 Jan 2010

  

  Frida Kahlo, ein neues Ballett von Hauschoreografin Dominique Dumais über das Leben und Werk der mexikanischen Künstlerin, kommt am 19. Februar 2010 im Opernhaus des Nationaltheaters Mannheim zur Uraufführung. Kevin O’Day-Ballett Mannheim wird dabei begleitet vom Nationaltheaterorchester unter der musikalischen Leitung von Günther Albers, der gemeinsam mit der Choreografin Werke mexikanischer Komponisten für diesen Ballettabend zusammengestellt hat. Maria Eugenia Fernández©Hans Jörg Michel

• 07 Jan 2010

  

  Geschichte durch Tanz sinnlich erlebbar machen – das ist das Thema des Ballettabends Satisfaction, der am 22. Januar 2010 im theater hof Premiere feiert. Zwei Balletttänzer, eine Frau und ein Mann, werden durch einen Zeitsprung aus ihrer Lebenswirklichkeit des Jahres 2010 in die 1960er Jahre zurückgeworfen. Sie tauchen ein in die Atmosphäre dieser Zeit, werden konfrontiert mit den Ereignissen, Moden und Gedanken der 60er und frühen 70er Jahre, aber vor allem begegnen sie der Musik dieser Zeit, die von Aufbruch, Freiheit, Rausch und Liebe erzählt. Der Rolling Stones-Song (I can’t get no) satisfaction von 1965 gilt als die Geburtsstunde der Rockmusik und steht paradigmatisch für eine Zeit des Umbruchs. Der Puls dieser Musik dringt den Tänzern in die Körper; in ihrem Tanz wird das Damalige zum Heutigen, in der Bewegung das Mittelbare zum Unmittelbaren. Die Hofer Band Wee Bush wird dem Abend – eingebunden in das Bühnengeschehen – den Takt vorgeben. Als Choreograf konnte der aus New York stammende Mark McClain gewonnen werden, der als Tänzer bereits mit William Forsythe, Maurice Béjart, George Balanchine und John Cranko gearbeitet hat. Choreografien erarbeitete er unter anderem schon für das Stuttgarter Ballett und das Nationaltheater Mannheim. Ab der Spielzeit 2010/11 wird er neuer Ballettchef am Landestheater Coburg sein.

• 07 Jan 2010

  

  Ralf Rossa bleibt bis Ende der Spielzeit 2012/2013 Ballettdirektor und Chefchoreograf der Oper Halle. Der 51-Jährige hat Ende Dezember 2009 seine Vertragsverlängerung unterzeichnet. Ralf Rossa ist seit 1998 Ballettdirektor und Chefchoreograf an der Oper und debütierte dort mit „Schwanensee“. Als Solotänzer arbeitete er an zahlreichen deutschen Theatern. 1994 wurde er Ballettdirektor in Dortmund. Gastchoreografien führten ihn nach Wien und Innsbruck.

• 07 Jan 2010

  

  Iana Salenko, Erste Solotänzerin des Staatsballetts Berlin, den Deutschen Tanzpreis „Zukunft“ 2010. Mit diesem Preis wird die bereits mehrfach ausgezeichnete Tänzerin aus Kiew für ihre herausragende tänzerische Leistung geehrt. Iana Salenko wurde nach ihrer Ausbildung Solistin beim Ballett des Opernhauses Donezk und wenig später als Erste Solotänzerin für die Ukrainische Nationaloper Kiew verpflichtet. Seit 2005 ist Iana Salenko beim Staatsballett Berlin engagiert und wurde 2007 von Vladimir Malakhov zur Ersten Solotänzerin ernannt. Bereits zu Beginn ihrer Laufbahn erhielt sie Preise, wie den „Diaghilew-Preis“, und gewann mehrere Ballettwettbewerbe, u.a. in Wien, Helsinki und Nagoya sowie den Serge-Lifar-Wettbewerb in Kiew. In Berlin tanzte Iana Salenko bereits Vladimir Malakhovs „Cinderella“ und „Dornröschen“, Peter Schaufuss' „La Sylphide“, Marie in „Der Nussknacker“ oder die Rolle der Olga in John Crankos „Onegin“. Darüber hinaus wird sie regelmäßig zu wichtigen, internationalen Galaveranstaltungen eingeladen. Mit ihrer herausragenden Technik, ihrem eleganten und zugleich unbekümmerten Tanzstil und ihrer Spielfreude bahnt sich Iana Salenko den Weg auf die Bühne und erweitert kontinuierlich ihr klassisches wie modernes Repertoire, mit dem sie das Publikum souverän zu erobern versteht. Verliehen wird der Deutsche Tanzpreis „Zukunft“ im Rahmen einer Gala am 27. Februar 2010 im Aalto Theater Essen durch den Verein zur Förderung der Tanzkunst in Deutschland e.V. (Schirmherr Prof. Dr. Norbert Lammert) und dem Deutschen Berufsverband für Tanzpädagogik e.V..

• 07 Jan 2010

  

  Am 27. Februar 2010 wird der Deutsche Tanzpreis 2010 an Georgette Tsinguirides, die erste hauptberufliche Choreologin Deutschlands, verliehen. Geboren wurde Georgette Tsinguirides in Stuttgart als Kind eines griechischen Vaters und einer deutschen Mutter mit belgischem Hintergrund. Schon früh bekam sie Ballettunterricht an der Schule des Württembergischen Staatstheaters, 1945 wurde sie Elevin beim Ballett und stieg unter Ballettdirektor Nicholas Beriozoff zur Solistin auf. Als John Cranko nach Stuttgart kam, machte er Tsinguirides zu seiner Assistentin. 1965 schickte er sie nach London, wo sie am neu gegründeten Benesh Institute die Benesh-Movement-Tanzschrift studierte und als eine der ersten Absolventinnen ihr Diplom machte. Seitdem hat sie vor allem Crankos Werke in Tanzschrift-Partituren notiert, aber auch viele andere Ballette, die in Stuttgart entstanden sind, so von Kenneth MacMillan, Maurice Béjart, Marcia Haydée und zahlreichen Choreografen der jüngeren Generation. Georgette Tsinguirides ist wesentlich für die Bewahrung von John Crankos Choreographien in Stuttgart verantwortlich und gilt weltweit als die maßgebliche Autorität bei der Einstudierung seiner Werke, die sie den Tänzern fast aller großen Kompanien der Welt beigebracht hat. Sie wird für ihre Kompetenz und ihre einfühlsame, detaillierte Arbeit an den ihr anvertrauten Balletten hoch geschätzt. Noch immer steht sie jeden Tag im Ballettsaal, arbeitet unermüdlich mit den Tänzern und an ihren Partituren.